Diskothek

Schweizer Radio und Fernsehen (SRF)

4.5 (149)
Musik
Zweiwöchentlich

In der «Diskothek» reden wir über Musik und ihre Interpretationen. Zwei urteilsfreudige Gäste mit guten Ohren vergleichen im Blindtest verschiedene Aufnahmen eines Werks aus der klassischen und zeitgenössischen Musik. In mehreren Runden wird die Auswahl immer kleiner, bis die beste Aufnahme übrigbleibt – Spiel und Hörschulung zugleich.

vor 6 Tagen

Revue Oktober

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonie G-Dur Wq 183/4 - William Lawes: Royal Consort Set Nr. 1 d-Moll - Othmar Schoeck: Cellokonzert A-Dur op. 61
19. Okt.

Othmar Schoeck: Cellokonzert A-Dur op. 61

Othmar Schoecks Bruder war Hobby-Cellist und spielte ihm oft die Gesangspartien aus dessen neuen Vokalwerken vor. So erstaunt es nicht, dass der Brunner Komponist auch dem Cello zu einem grossen gesanglichen Auftritt verhalf – wenn auch erst in seinem Spätwerk nach dem Krieg, im Jahr 1947. Allerdings spielte nicht Schoecks Bruder die Uraufführung des spätromantischen Cellokonzerts in Zürich, sondern kein geringerer als Pierre Fournier, zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich. Es ist ein ganz besonderes Konzert, in welchem das Soloinstrument nicht mit einem grossen Orchester musiziert, sondern eng verwoben mit einem kleineren Streichorchester dialogisiert. Wir erleben Schoeck hier als grossartigen Melodiker, wie auch als ideenreichen Harmoniker und begnadeten Kontrapunktiker. Der vielseitige Schlusssatz ist quasi eine Oper en miniature, inklusive grosser Gesangsszenen, einer Art Rezitativ und einem verspielten Finale. Gäste von Moritz Weber sind die Dirigentin Graziella Contratto und die Cellistin Carla Keller.
12. Okt.

William Lawes: Royal Consort Set Nr. 1 d-Moll

Überraschende Harmonien, kühne Einfälle und ständig wechselnde Stimmungen: Mit seinen Royal Consorts schuf William Lawes Musik voller Fantasie. Er hat sie 1635 für den englischen König Charles I. komponiert. Das Besondere: Lawes kombiniert die warmen Klänge der Gamben mit der damals modernen Geige. Die Royal Consorts gehören zu den originellsten Instrumentalwerken des englischen Barocks. Die Besetzung mit Geigen, Gamben und Basso continuo ist damals ungewöhnlich, erzeugt aber einen besonders feinen und farbenreichen Klang. Dazu komponiert Lawes gewagte Harmonien, überraschende Wendungen und starke Kontraste – mal höfisch und elegant, mal kühn und experimentell. Musik voller Erfindungsgeist für den Hof von König Charles I.. In der Diskothek vergleicht Jenny Berg verschiedene Aufnahmen des ersten dieser Royal Consort Sets gemeinsam mit der Gambistin Caroline Ritchie und der Geigerin Leila Schayegh.
5. Okt.

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonie G-Dur Wq 183/4

Es sind Werke voller Leidenschaft, voller Kontraste und abrupter Stimmungswechsel, die vier grossbesetzten Hamburger Sinfonien von C.P.E. Bach. Während sich Bach bei Friedrich dem Grossen in Potsdam in seinen Arbeiten nach dessen Gusto zu richten hatte, war er in Hamburg als Nachfolger von Telemann als städtischer Musikdirektor viel freier. Dieser Posten ermöglichte es ihm, kompositorisch zu experimentieren, was in den Sinfonien Wq183 gut zum Ausdruck kommt. Die Bläser z.B. verstärken nicht nur die Streicher, sondern bekommen hier eine eigenständige Funktion. In der Diskothek werden fünf Aufnahmen von Carl Philipp Emanuel Bachs Sinfonie G-Dur Wq183/4 verglichen. Erstausstrahlung: 23.11.2020
28. Sept.

Diskothek

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Leonard Bernstein: West Side Story - Florence Price: Klaviersonate e-Moll - Alfred Schnittke: Violinkonzert Nr. 3
21. Sept.

Alfred Schnittke: Violinkonzert Nr. 3

Trillerketten, Sprünge, Akkord- und Doppelgriffpassagen – besonders leicht zu spielen ist es nicht, das dramatische 3. Violinkonzert von Alfred Schnittke, eines seiner poetischsten und zugleich persönlichsten Werke. Die Solovioline wird gejagt, bedrängt und zu extremen Klangwirkungen getrieben. Die Musik wirkt zeitweise wie ein Streit zwischen Individuum und Welt, mehr noch: wie ein persönliches Tagebuch. Man hört einen Menschen, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Glaube und Zweifel, Hoffnung und Verzweiflung zerrissen ist. Ein zutiefst persönlicher Dialog zwischen Erinnerung und Gegenwart, in dem eine einsame Violine durch zerbrochene Klangwelten auf der Suche nach Trost und Sinn wandert. Die Geigerin Yulia Kopylova und der Musikkritiker Marco Frei diskutieren einige Aufnahmen, die verschiedene Ansätze verfolgen: da gibt es die romantische, weiche Sichtweise, die statische und introvertierte oder die vorwärtsdrängende, die voll auf Risiko setzt.
14. Sept.

Florence Beatrice Price: Klaviersonate e-Moll

Während Dekaden geriet die Musik der US-amerikanischen Komponistin in Vergessenheit. Erst seit einigen Jahren entdecken auch namhafte Musizierende die Juwelen ihres mehr als 300 Werke umfassenden Œuvres. Nicht nur mit ihrer ersten Sinfonie, sondern auch mit ihrer Klaviersonate gewann Florence Beatrice Price im Jahr 1932 den Rodman Wanamaker Music Contest. Ihre Sonate verlangt einen starken Interpreten oder eine starke Interpretin. Temperament, Kraft und Technik sind ebenso gefragt wie feiner Klangsinn und Poesie. Ein Gespür für die flehenden, an Spirituals erinnernden Partien braucht es im berührenden zweiten Satz. Schnelle Doppelgriffe und rasende Oktaven fordern eine ausgefeilte Pianistik und stellen die Interpretierenden vor anspruchsvolle Aufgaben, technisch wie musikalisch. In der langen Geschichte der Diskothek steht nun erstmals eines ihrer Hauptwerke zur Diskussion; die Gäste im Studio sind die Musikwissenschaftlerin Corinne Holtz und der Pianist Oliver Schnyder.
7. Sept.

Leonard Bernstein: West Side Story

Liebe über alle Grenzen hinweg, ein Bandenkrieg mit tödlichem Ausgang und eine Musiksprache zwischen Klassik, Jazz und Latin. Mit der 1957 uraufgeführten West Side Story schuf Leonard Bernstein einen Meilenstein der Musicalgeschichte. Gemeinsam mit Jerome Robbins und Arthur Laurents sprengte Bernstein die Konventionen des Broadways. Mit der West Side Story wurde Musical zur Kunstform auf Augenhöhe mit Oper und Theater. Reales Zeitgeschehen bildet den Stoff. Rassendiskriminierung und Peer-Pressure bestimmen die Story um zwei verfeindete Jugendgangs im New York der Fünfziger Jahre. Die Jugendlichen aus weissem und lateinamerikanischem Milieu sind von Bernstein raffiniert durch unterschiedliche musikalische Stile charakterisiert. Operntechniken wie klassisch gebaute, komplexe Fugen stehen neben neusten Jazzströmungen, Bebop, lateinamerikanischen Rhythmen und aufwühlenden Songs. Die moderne Romeo-und-Julia-Story ist Aufruf zu Toleranz. Trotz tragischem Ende überwiegt zum Schluss die Hoffnung. Bernstein nannte sein Werk selbst «an out and out plea for racial tolerance». Die West Side Story bleibt thematisch brandaktuell und begeistert bis heute rund um den Globus: auf der Bühne im Film, im Konzert oder als Albumeinspielung. In dieser Diskothek vergleichen wir fünf Aufnahmen mit Musical-, Theater- und Operncasts. Gäste von Gabrielle Weber sind Stefan Wirth, Pianist und Komponist, und der Pianist James Alexander.

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4.5

von 5

149 Bewertungen

Wo ist Dvorak 7. Sinfonie???

13.02.2022

bayucca

Diese Sinfonie ist auf einmal nicht mehr vorhanden.
Fehlende Sendung

28.07.2021

Chris Xmas

Die Sendung vom 12. Juli fehlt in der iOS App.
Spannend und unterhaltend

29.05.2021

AK 68

Für Klassik-Liebhaber ein grosses Vergnügen.
J.S.Bach „Schübler Choräle“ und ihr Original

06.12.2018

phylon

Hervorragende Detail-Hörschulung

In der «Diskothek» reden wir über Musik und ihre Interpretationen. Zwei urteilsfreudige Gäste mit guten Ohren vergleichen im Blindtest verschiedene Aufnahmen eines Werks aus der klassischen und zeitgenössischen Musik. In mehreren Runden wird die Auswahl immer kleiner, bis die beste Aufnahme übrigbleibt – Spiel und Hörschulung zugleich.