Vol.20 书博士｜如何听赏弹词选曲「荆钗记·祭江」？

| 本期主播 | 柯勇

| 本期音乐 | 周云瑞调选曲《荆钗记·祭江》

由周云瑞先生弹唱

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• 如何评价周云瑞的艺术成就？

日前，苏州评弹博物馆袁小良老师正式宣布，将苏州弹词的流派唱腔从 25 种增加到 27 种，新增的两个流派中就有众望所归的“周云瑞调”。小良老师言道：“周云瑞老师不作为苏州弹词流派创始人，是天理难容！”上海评弹名票柯勇老师长期学习著名评弹表演艺术家周云瑞先生的艺术，听到这个消息，高兴得眼窠盈盈。柯勇老师认为，这才是周云瑞老师在苏州弹词艺术当中应有的地位。

周云瑞先生是评弹界公认的三个“家”：表演艺术家、音乐家、教育家。无论弹唱，还是说表，都具有自己的特色。

周云瑞的唱腔继承自沈调，并且丰富、发展了沈调，形成自己独特的风格。就祁调而言，《秋思》《霍定金私吊》都是改革创新之作，极大地丰富了音乐性，使得祁调流派重焕生机。而周云瑞老师的俞调在朱介生老先生的基础上有所发展。《岳云》《黛玉离魂》《宫怨》等，与杨振雄老师的杨俞调、朱慧珍老师的俞调都不相同，别具一格。解放后，周云瑞顺应时代，改革创新，留下了许多成功的作品。他与徐丽仙老师共同创作的《卖余粮》，还有他为之尽心竭力的《新木兰辞》《蝶恋花》等，广受欢迎，传唱至今。

周云瑞先生的弹奏功力深厚，炉火纯青，在评弹界堪称翘楚。无论是俞调、薛调的三弦伴奏，还是琵琶自弹自唱，或是薛调等其他流派的琵琶伴奏，都是值得后辈学习的经典。传统的琵琶三弦之外，他还擅长二胡、箫、古琴等其他乐器，并将其融入到弹词艺术中。

相对于弹唱而言，人们对周云瑞的说表艺术总结得很少。作为“七煞档”和“四响档”之一，周云瑞在说表方面也是炉火纯青、造诣颇深，值得我们深入研究和继承。在传统书方面，周云瑞继承和发展了《珍珠塔》，创作了《荆钗记》，其说表体现出平和儒雅的艺术风格，让听者感受到浓浓的书卷气。此外，周云瑞还参与创作和演出了一批反映现代革命题材的中篇，如《海上英雄》《王孝和》《江南春潮》等。这些作品中，周云瑞的表演与时俱进，在以往传统书的表演风格上，更加突出了抑扬顿挫的语音语调技巧，使人物角色更突出，与蒋月泉、严雪亭、张鸿声等其他艺术家紧密配合，相得益彰。

因此，周云瑞先生的艺术成就是多方面的，很难用一个词来概括。他的风格并不十分外放，而是含蓄内敛，在平凡中见到不平凡。一些艺术家以“平和”一词形容周云瑞的艺术特点，或许这也与他本人的性格、为人有非常大的关系。

几年前，电视台曾经组织录制过周云瑞艺术的纪念专辑。那时，许多老先生都十分怀念与周云瑞老师共事的经历。其中，江文兰老师就讲到周云瑞为人低调、业务精通；对于艺术极具奉献精神，以至于积劳成疾，年仅 49 岁便过早地离开了我们。倘若再给他一些时间，必定能为评弹艺术作出更大的贡献。讲到这里，江文兰老师不禁潸然泪下。

关于周云瑞老师的为人，还有件柯勇老师亲耳所闻的事值得一题。某日，柯老师在台上表演周云瑞的名作《珍珠塔·方卿见娘》，结束后回到后台，一位老听客走进来，对着柯老师流泪。细问究竟，那位老伯伯就说起了自己的一桩往事。他小时候家里条件有限，但特别喜欢去书场听戤壁书。为了节约，他往往走路去学校，省下车票的钱。有次他身体不好，没力气走路，就乘了电车，结果遇到了查票。他没钱买票，险些被反映到学校里去。正巧，他在车上遇见了周云瑞老师，周老师帮他付了电车票解围。这件事情让老伯伯铭记至今，听到柯老师的弹唱，又思及此事，落下泪来。周云瑞老师的为人有口皆碑，由此可见一斑。

• 《荆钗记·祭江》讲了什么故事？

《荆钗记》是由周云瑞老师改编创作的长篇弹词。上世纪 50 年代，许多老先生被要求“斩尾巴”，说新书，从其他的戏曲艺术中吸收营养，加以创新。周云瑞老师便通过南戏的戏本，改编出了《荆钗记》这部长篇，与陈希安老师双档演出。选自其中的《祭江》，是周云瑞老师代表性的唱段，流传广泛。在评弹票房中，一些平常不唱周云瑞调的票友也会演唱这只唱篇。

《荆钗记》的主角王十朋进京赶考，得中状元后写了一封平安家书，托人送到家中。乡里有个恶少名为孙汝权，觊觎王十朋妻子钱玉莲的美色，将这份家书截住，改成休书，送到王十朋的家里。钱玉莲见了这封休书，十分悲痛，又被她的后娘配给了孙汝权。钱玉莲宁死不从，投河自尽，幸而被路过此地的钱老相爷所救，恩结父女。王十朋的母亲不知此事，只当好媳妇已经身亡，便准备到京城去寻自己的儿子，亲口问他怎么能逼死新妇。动身之前，这位老夫人先前往江边，祭奠新妇玉莲。创作者周云瑞先生紧紧把握住此处的情感爆发点，安排了《祭江》这段唱篇。

• 如何唱好《荆钗记·祭江》？

这段唱段的开头气氛悲痛，老夫人临江祭奠，心伤自己好媳妇的遭遇。而到了散板接近尾声时，情绪转为恨，恨自己的儿子怎么能做出逼死人的事来。到快结束时，情绪又转回自己的新妇上，回到悲哀的氛围。最后两句则是以说书人的第三人称来表唱。

表演《荆钗记·祭江》时，在唱腔的情绪之外，演唱者还需要注意面部表情。柯勇老师谈及了自己的亲身体会。有一次，他参加比赛，唱了这只唱段。开场几句刚毕，老听客拍手叫好，他便点头回应。后来评委老师对柯老师说：“你不能这样。这一段唱情绪压抑，悲哀痛苦。这种气氛下观众拍手，你笑嘻嘻地和别人打招呼，就完全破坏了情绪。”

值得注意的是，在这段唱中，周云瑞老师吸收了其他流派的音乐元素。“抱石投江一命倾，从此是魂灵儿缥缈隔幽冥”一句，就带有夏调的特点。

同时，这段唱篇当中设置了许多散板，节奏控制就格外需要技巧。为了体现哀伤的情绪，开头就有散板。小段的散板还相对容易掌握，只需要记住散之前的节奏，后面恢复时，弹奏、唱腔、速度、板眼板式，都要回到从前。例如开头部分，“天上愁云飞——”，开始散了，到了“飞不停”，立刻回进来。更难的则是处理大段的散板。这要求说书先生在弹唱时必须带有节奏，散过之后回进来，再散开，而不是完全不受控制地放弃了原有的节奏。如果一路散出去，不回来，就差了味道了。

另外，吸气也是这只唱段中重要的技巧。徐惠新老师在辅导柯勇老师时提出，周云瑞先生的腔软糯绵长，因此演唱时要学会吸气，过程中要留有气口。如果一下子把气都放光，“大透气”，就会影响这段唱的效果。除非是唱段结束时把气放光，拖长腔。《祭江》中就有几句连唱，其中要学会“偷气”，用了一点，再吸一口。例如“谁知你青春年少遭冤死，抱石投江一命倾，从此是魂灵儿缥缈隔幽冥”几句连在一起，相对较长，所以当中要用上“偷气”的技巧。

初听《祭江》的人或许会想，怎么这段唱里有两句“开花”（破音）的地方？的确，周云瑞老师的大嗓非常薄，条件不算好，在台上偶尔会“开花”，所以他的唱以中低音区为主。赵开生老师曾经和柯勇老师讲起，周云瑞的唱有时可以低到re，如《情探·书房夜读》中的“有谁人荷露立苍苔”一句中的“荷”，但根据嗓音情况与情绪表达，偶尔也要唱到高音的 Sol，也有高低起伏的。

然而，听老先生说，周云瑞老师非常重视艺术效果，在演出前总要先唱一两个小时，把喉咙唱热，以避免演出失误。况且《祭江》一段是录音室版本，如果出现“开花”，完全可以再录，没有必要保留瑕疵。所以，柯勇老师判断，周云瑞的这段唱并没有唱破音，而是运用了“嗽音”的特殊唱法。嗽音，即是一种哭腔，用以增加唱段的感染力。其他的评弹表演艺术家，如严雪亭老师的哭腔，也带有嗽音。周云瑞老师的嗽音有自己的特点，“白茫茫一片东流水”，乍听之下像是喉咙开花，但实际上经过了精心设计，是有意为之的表现手段。

• 为周云瑞调正名

柯勇老师表示，从前，在学习周云瑞唱腔的票友当中，已经形成了“周云瑞调”这样的说法，与沈俭安的沈调区别开来，有的称之为“云调”，也有的称之为“瑞调”。时至今日，以苏州评弹博物馆为代表的理论界人士已经正式明确了“周云瑞调”的提法，柯老师希望借此东风，为周云瑞调正名，并向评弹界提出倡议：我们要对周云瑞调的艺术特点开展深入的研究、探讨，更要继承周云瑞先生孜孜不倦、融合创新的艺术精神，创造更多符合艺术规律的、