¿De qué hablamos cuando hablamos de..‪.‬ Rocktails

Cada vez oímos con mayor frecuencia hablar de featurings dentro de un lanzamiento o un disco, sin embargo, desde los albores de la industria musical existen las colaboraciones. ¿Entonces qué diferencia a un featuring de las demás personas externas a la banda que intervienen en una obra?



¿Cuál es la diferencia entre ser un colaborador que aparece en el título de la canción y los demás músicos sesionistas que participán de la misma? ¿Tiene más libertad creativa? ¿Les sesionistas sólo tocan lo que se les ordena? En ese caso, ¿les productores qué función cumplen a la hora de registrar las canciones? ¿Son también músicos colaboradores?



Aprovechamos la visita del artista español Vic Mirallas quien, además de producir su propio material, también trabaja con otras bandas e - inclusive - fue sesionista de Alejandro Sanz. Por otro lado, uno de los artistas que mayor potencial demuestra dentro de la escena argentina es Nahuel Briones quien también tiene larga data como sesionista, colaborador y productor de discos propios y ajenos.



Por lo que vamos dejar que ambos nos introduzcan en este mundo de las producciones, les sesionistas y los featurings para entender mejor qué sucede con estas figuras dentro de la industria musical.



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En la ciudad de La Plata, Argentina, se viene gestando una escena de electrorock que en incontables oportunidades hemos recomendado aquí en Rocktails. Principalmente porque engloba varias cualidades que parecían carencias dentro de la música que se cocina en territorio argentino. Por un lado, el maridaje entre la música tocada con instrumentos y el pulso de la música techno, pero además el hecho de cantar en español.

Aún cuando la escena de la música electrónica argentina es pionera en la región y actualmente compite palmo a palmo en los charts afines al género; no es un acontecimiento frecuente escuchar voces es castellano. Algo que se rompe con la irrupción en la escena de bandas como Peces Raros, La Danza de las Bestias, Varese, Fus Delei y otras tantas que descubriremos en este podcast.

"La ciudad de La Plata es chica pero tiene mucha gente que viene de muchos lados, entonces, hay mucha juventud, nos cruzamos todo el tiempo yendo de un bar a otro y hubo un día que se había armado algo" - nos anticipa Lucio Consolo de Peces Raros.

Mientras que Manu Tello de Varese nos da una perspectiva de cómo surgió Varese. "Un poco con la influencia de Peces Raros descubrimos que todo ese sonido se podía conjugar y mezclar. Yo soy un outsider en la electrónica, pero hay una cierta camada de músicos que lo entiende en formato canción".

¿Cómo es que en la misma ciudad donde alguna vez surgieron bandas rupturistas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota o Soda Stereo, hoy comienza a florecer esta nueva vanguardia en la música argentina?

Argentina ha hecho grandes aportes a la historia de las artes, bastaría con nombrar a personajes como Piazzolla, Borges, Gardel, Alejandra Pizarnik, Macedonio Fernandez, Antonio Berni, entre muchos otros. A ese mismo nivel se destaca la figura de Marta Minujín.



"Yo era la Reina del Pop", nos cuenta la artista en este nuevo episodio donde nos preguntamos qué misterios guarda aquella palabra monosilábica y qué importancia tuvo en la cultura actual.

No existen voces más autorizadas que la Marta Minujín para descubrirlos. Ella fue participe ineludible dentro de la explosión del arte Pop en Nueva York, junto a su colega Andy Warhol, con quien mantuvo largos años de amistad y colaboraciones.



Siempre a la vanguardia, Marta Minujín se volcó a la Psicodelia y tanto en Estados Unidos como en Buenos Aires, integraba el movimiento contra-cultural denominado Hippie, deslumbrando con obras y happenings como Three Countries Happening, Importación-Exportación, Minuhpone, Minucode,  entre otras.



Al día de hoy, su figura y su obra siguen vigentes en las artes plásticas, dentro de lo que ella denomina "Trans-Psicodélico". Un universo único y maravilloso como lo es la vida de Marta Minujín.



A continuación descubrirán por qué el mundo cambió para siempre a partir de la irrupción del Arte Pop y por qué Marta Minujín es parte de esta leyenda.

El arte de componer canciones es complejo y a través de sus corredores infinitos se puede tornar en un proceso largo, a veces, sin salida. Aunque algunas de ellas pueden haber surgido de la más repentina inspiración, siempre conviene que la inspiración te encuentre trabajando.



En este episodio, tres proyectos diversos en su matriz nos cuentan cómo compusieron sus más recientes canciones. Por un lado, Manuela de las Casas nos introduce en los tenues paisajes de "Mañana Eternas" y su universo personal: mientras que Fede Wiske, de Bicicletas 3000, nos cuenta cómo es trabajar en equipo y combinar las ideas para generar una experiencia superadora.



Por último, MNKYBSNSS desde Colombia nos transmiten su experiencia electrónica, donde las barreras nacionales y musicales no existen. "All Nite All Nite", su más reciente lanzamiento, cuenta con la colaboración de Life on Planets (de Estados Unidos) y todo fue gestado en la virtualidad.

¿Cómo fueron grabadas estas canciones? ¿Qué misterios oculta el oficio de componerlas? Lo descubrirás en este podcast.

Escuchá:
Manuela de las Casas en Spotify
Bicicletas 3000 en Spotify
MNKYBSNSS en Spotify

Mirá los videos de::
Mañanas Eternas
Ni Idea
All Nite All Nite



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Series: ¿De qué hablamos cuando hablamos de...

La técnica del "remix" desde su nacimiento en la década del ochenta hasta los días de hoy ha sido cuestionada por una parte de los compositores, mientras que otros la abrazan y extienden sus posibilidades.

Javier Zuker es uno de los indiscutidos pioneros de la escena electrónica argentina: una larga trayectoria como DJ y su banda Poncho, además de ser uno de los aliados techno de Gustavo Cerati y trabajar junto a Luis Alberto Spinetta, Ricardo Mollo, Babasónicos e, inclusive, el folklorista Jaime Torres.

Zuker, por su condición de rockero, siempre se caracterizó por sets o remixes que representaban su esencia. Es por eso que él es la persona indicada para explicarnos de qué está compuesto el universo de las remezclas, las extended versions y los samples. Porque es uno de los artistas que (des)conoce su límites.



En este episodio, Javier Zuker nos cuenta cuáles fueron las primeras remezclas que escuchó, cómo creó junto a Gustavo Cerati su versión de "Tu Cicatriz" y cómo surgió la anhelada colaboración entre Hernán Cattaneo y su banda Poncho.

Escuchá Poncho en Spotify

Mirá el video de Poncho ft Karina Vismara (Hernán Cattaneo & Soundexile remix)

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La "Psicodelia" es una de las palabras más enigmáticas que nos ha legado la historia de la música y de las drogas. Sabemos que nace a partir del consumo de sustancias alucinógenas y la pretensión de crear una experiencia surrealista a través de hechos artísticos.

¿Pero cómo sobrevive la psicodelia en nuestros tiempos? ¿Qué nuevos condimentos se han vertido en la olla donde se cocinan estos brebajes mágicos? La respuesta es la "Neopsicodelia Argentina". Una tradición del Rock Nacional, que a lo largo de las décadas se renueva e interactúa con las nuevas corrientes musicales.

En este episodio hablamos con Las Luces Primeras y Marton Marton, dos bandas referentes de este sonido en Argentina, que se animan a darnos su visión sobre "la experiencia psicodélica" y los límites que la definen.


Artistas Invitados:
Las Luces Primeras (Magical Book Records)
Marton Marton (Lagunera Discos)