yes!～明日への便り～ presented by ホクトプレミアム 霜降りひらた‪け‬ TOKYO FM

福井県小浜市にゆかりのある、『解体新書』で有名な蘭方医がいます。

杉田玄白（すぎた・げんぱく）。

蘭方医とは、江戸時代に西洋医学を学んだ日本人医師のこと。

若狭国小浜藩の、藩専任の医者だった父の影響で、幼くして医学が身近にあった玄白にとっての最大の関心事は、人体の中身でした。

当時は、中国から伝わった漢方が主流。

人間には五臓六腑があり、それらの調子が悪くなれば、煎じ薬で治すという考えが王道でした。

あくまで人間の外、表面を診断し、処方する。

しかし、初めて、腑分け、すなわち「解剖」に立ち会った玄白は、愕然とするのです。

「書物にある五臓六腑とは、全然違うじゃないか！

そもそも人間の体の仕組みがわからなくて、どうして病と闘えるというんだ！」

中国伝来の医学書と違い、オランダ語で書かれた、『ターヘル・アナトミア』という本の解剖図は、見事に人間の内臓、骨格、筋肉までもが示されていました。

「これだ！　この本だ！

これを翻訳して全国の医者や学者に読ませないと、日本の医学は、間違った方向に進んでしまう！」

玄白は、同じ漢方医の前野良沢（まえの・りょうたく）、中川淳庵（なかがわ・じゅんあん）らと共に、『ターヘル・アナトミア』の翻訳に着手するのです。

翻訳は、難航を極めます。

そもそも、オランダ語がわからない、専門用語も知らない。

すなわち、オランダ語がわかっても、日本にはその用語がない。

たとえば、「視聴、言動を司り、かつ痛痒、あるいは感熱を知る」、すなわち「見たり聞いたり、しゃべったり、痛さ 痒さ 熱さを感じるもの」というのは、従来の日本の医学にはない用語でした。

これを玄白は、まるで神様が持つ器官のようだということで「神経」と名付けました。

3年5か月をかけて完成した翻訳本、その名は『解体新書』。

この本をめぐっては、玄白と前野良沢の間で意見が分かれました。

まだ、この翻訳には不備があると言って出版を嫌がった良沢。

完全を目指すより、一刻も早くこの本を世に出すべきだと主張する玄白。

玄白には、遠くの未来より、今、今日が大切だったのです。

日本の医学に新しい道を切り開いた賢人・杉田玄白が人生でつかんだ、明日へのyes！とは？

福井県出身の、児童福祉の先駆者がいます。

林歌子（はやし・うたこ）。

明治時代から、大正、昭和と、社会事業活動に生涯を捧げた歌子の功績は、大きく3つあります。

ひとつは、アルコール依存症で悩むひとのための禁酒に関する活動。

2つ目は、女性の人権尊重のもとに遊郭廃止を訴え続けたこと。

そして3つ目が、孤児院を設立し、恵まれない子どもたちの生活や心のケアのために尽力したこと。

当時は、男性の慈善活動でさえ、思うように世間に受け入れられなかった時代。

女性の歌子に至っては、疎んじられるどころか、狂人というレッテルを貼られ、ひどい仕打ちを受けたのです。

それでも、歌子は、活動を止めませんでした。

稼いだ金、集めた寄付金は、惜しげもなく、全部、困っているひとのため、慈善活動のために差し出したのです。



彼女は、特別、強く、清い心を持ったひとだったのでしょうか。

評論家・小林秀雄の妹で劇作家の、高見澤潤子（たかみざわ・じゅんこ）は、小説『林歌子の生涯　涙とともに蒔くものは』の中で、歌子も、迷い、惑い、葛藤を繰り返す、ひとりの人間に過ぎなかったことを描いています。



さらに、小橋勝之助（こばし・かつのすけ）、小橋実之助（こばし・じつのすけ）という兄弟との出会いがなければ、歌子の偉業はなかったかもしれません。



大阪にある彼女の墓石には、こんな言葉が刻まれています。

「暁の　ねざめ静かに祈るなり　おのがなすべき　今日のつとめを」

歌子にとって、なすべきつとめとは「周りのひとを幸せにすること」でした。



なぜ、彼女はそう考えるようになったのでしょうか。

幾多の試練を乗り越えたレジェンド・林歌子が人生でつかんだ、明日へのyes！とは？

福井県は、恐竜王国として有名ですが、今からおよそ100年前に、世界で初めて恐竜の卵を見つけた探検家の名前をご存知でしょうか。

ロイ・チャップマン・アンドリュース。

映画『インディ・ジョーンズ』のモデルとも言われている彼が、恐竜探検隊の隊長として中央アジアに出かけたのは、1922年のことでした。

それから60年後の1982年、福井県勝山市で、白亜紀前期、1億2千万年前のワニ類化石が発見されました。

ここから、福井県の恐竜化石発掘の歴史が始まり、日本のおよそ8割の恐竜の化石が、福井県で見つかっています。



なぜ、福井県で多くの恐竜の化石が発掘されたのか。

主な理由は、二つです。

ひとつは、恐竜が生きていた頃に、陸、川や湖などでたまった地層の中でも、骨などが特にたくさんかき集められた部分、いわゆる「ボーンベッド」を発見することができたこと。

化石が出やすい、「手取層群」が広く分布していたのです。

さらに、福井県が早くから大規模で集中的な発掘を粘り強く続けてきたことも、大きな要因としてあげられます。

福井駅西口に降り立てば、たくさんの恐竜の動くモニュメントが出迎えてくれます。



子どもから大人までロマンを感じる恐竜の世界に魅かれ、探検に一生を捧げた男、ロイ・チャップマン・アンドリュースは、映画のように、クジラ、オオカミ、盗賊に襲われ、危機一髪でまぬがれてきました。

どんなに危険な目にあっても、探検をやめることはありませんでした。

彼は、好きだったのです。

未知の世界に出会うことが。

そして、新しい自分を発見することが。

アンドリュースは、「冒険」という言葉を嫌いました。

「大切なのは、準備。探検には準備が必要だ。でも、冒険には往々にして準備がない」

大胆であり、繊細。

そこに探検家としての矜持があったのです。

恐竜の生態をひもとく扉を最初に開いた賢人、ロイ・チャップマン・アンドリュースが人生でつかんだ、明日へのyes！とは？

今年、没後80年を迎える、世紀末の画家がいます。

エドヴァルド・ムンク。

名画『叫び』で世界的に有名な、ノルウェー出身のムンクは、幼い頃から身内の死を経験し、内省的で孤独。

内にこもるような印象がありますが、実は類まれなる、挑戦のひとでもありました。



それは、『叫び』を画く一年前、1892年11月の出来事。

ムンクは、ドイツ・ベルリン芸術協会から、「個展を開きませんか」という招待を受けました。

パリで学んだ印象派の呪縛に苦しみ、自分の画風を模索していた29歳のムンクにとって、それは新しい作品に挑戦する最高のチャンスでした。

文字通り、寝食を忘れ、制作に没頭。

油彩55点を画き上げ、ベルリンに乗り込んだのです。

のちに「愛のシリーズ」と呼ばれる、『窓辺の接吻』や『愛と痛み』などの作品群は、人間の内面を真摯に描き切った自信作でした。

しかし、世紀末の暗さや、抽象的で難解な作風は、保守的なベルリンの批評家たちには理解されず、皇帝ウィルヘルムもこれらを認めず、新聞記者たちは、ムンクを「芸術を毒殺するもの」と揶揄したのです。



展覧会は、わずか一週間で打ち切り。

前代未聞の事件は、「ムンク・スキャンダル」として、世界中のマスコミが取り上げました。

まわりの心無い言葉に、人一倍繊細なムンクは、ひどく傷つきましたが、画くことを諦めたりしませんでした。

それどころか、翌年、最高傑作『叫び』を世に送り出すのです。

彼は、誹謗中傷の嵐の中、自分が描くべき主題を見つけました。

それは、『愛』。

暗く、病んだような画風に思えますが、彼が最も描きたかったのは、愛、そして表層的ではない人間の強さ、だったのです。

誰に何を言われても、一つの作品を何度も書き直し、自分が信じた道を突き進んだレジェンド、エドヴァルド・ムンクが人生でつかんだ、明日へのyes！とは？

今年、デビュー60周年を迎える、イングランド出身のカリスマ・ロック・ミュージシャンがいます。

デヴィッド・ボウイ。

1964年、広告会社で会社員をしていたボウイは、ひそかに音楽シーンで名をなすことを夢見て、実業家、ジョン・ブルームに手紙を書きます。

「ブライアン・エプスタインがビートルズにしたことを、僕たちにしてみませんか？」

ブルームは、自宅のパーティに、当時、ボウイが所属していたバンド「デイヴィー・ジョーンズ＆ザ・キング・ビーズ」を呼びました。

デイヴィー・ジョーンズとは、芸名ボウイを名乗る前の彼の名前。

このパーティでの演奏がきっかけで、同年6月5日、デビューシングル『リザ・ジェーン』が発売されました。

翌年、きっぱり会社を辞めてしまうのですが、このシングルがさっぱり売れません。

ちなみに、2年前に発売されたビートルズのデビュー曲『ラヴ・ミー・ドゥ』は、ミュージックウィーク誌トップ50で最高位17位を記録。

翌年のシングル『プリーズ・プリーズ・ミー』は、メロディメーカー誌シングルトップ50で、1位を獲得しています。



ボウイがシングルを出しても、全く売れない時期が続きます。

挙句の果て、同じ名前のデイヴィー・ジョーンズという名のボーカルが、アメリカで大ブレイク。

そのバンドの名は、モンキーズでした。



名前を変えることを余儀なくされた彼は、1966年、デヴィッド・ボウイを名乗ることにします。

ボウイとは、アメリカの開拓者、ジェームズ・ボウイ。

彼は、テキサスの独立のために戦い抜いた英雄でした。

荒ぶる魂を抱え、ナイフを持ち歩く様は、敵を恐れさせたと言われ、彼が愛用したナイフは、ボウイ・ナイフと呼ばれました。

開拓者、それこそ、デヴィッド・ボウイが目指した姿だったのです。

ジョン・レノン、坂本龍一にも愛された伝説のロックスター、デヴィッド・ボウイが人生でつかんだ、明日へのyes！とは？

今年、生誕190年を迎える、世界的に有名なテキスタイル・デザイナーのレジェンドがいます。

ウィリアム・モリス。

その名を知らなくても、彼がデザインした「いちご泥棒」を一度は目にしたことがあるかもしれません。

木々が生い茂る深い森を背景に描かれる、鳥といちご。

日本人にも大人気のこの作品には、モリスの思いが色濃く、凝縮されています。

彼が活動した19世紀のイギリスは、産業革命以後の華々しい技術革新と、工場の乱立。

大量生産、大量消費に経済はうるおい、人々は、表面上、便利で快適な暮らしを手に入れました。

しかし、内面はどうでしょう。

あふれかえる物質にスペースを奪われ、深く息をすることすら忘れる毎日をおくっていたのです。

モリスは、幼い頃見た風景を思い出しました。

神秘的な森。

そこには、解き明かされない秘密があり、ロマンがあり、未知への探求心がありました。

煌々と照らされる電気により、全てが明らかに映し出される生活の中にこそ、「不思議な世界」が必要であると彼は説いたのです。

大量生産による質の低下を恐れたモリスは、手仕事の刺繍や、手作りの椅子や調度品の復興を願いました。

「生活の中にこそ、芸術は必要だ」

そんな強い信念のもと、デザイナーに留まらず、詩を書き、社会主義活動に尽力し、世界をより豊かにするために、一生を捧げたのです。

迷ったときは、いつも幼い頃愛した森を想起しました。

ひとは、幼少期に見た原風景に癒され、守られる、そう信じていたのです。

モダンデザインの父、ウィリアム・モリスが人生でつかんだ、明日へのyes！とは？