Grandes discos, Grandes historias podcast Mateo

Detrás de un gran disco hay una gran historia, y nosotros te la contamos sin filtros!.

"¿Una ópera rock? En esta época? Ahora que todos nuestros fans piden un disco de puro rock and roll? No creo que funcione...."

Palabras más, palabras menos tales fueron las reservas que tenía Ace "the comet" Frehley frente al que seguramente sea el disco más extraño de la vasta discografía de Kiss, el tan injustamente menospreciado y vilipendiado "Music From The Elder" de 1981.

Es verdad que la época era al menos confusa para Kiss, un grupo que supo hacer su nombre y su imágen a mediados de los 70 llenando estadios con grandes dosis de pirotecnia, efectos especiales, toneladas de maquillaje y por supuesto mucho hard rock desenfadado, generando en el camino una gran horda de fieles fanáticos, una cantidad inconmensurable de merchandising y por supuesto una millonada de discos vendidos que han convertido a Kiss en una de las franquicias más rentables del rock and pop a lo largo de la historia. Pero a inicios de los 80 los gustos del público y las reglas del mercado habían cambiado drásticamente. A eso le debemos sumar que la banda ya venía con problemas internos. Peter Criss el baterista original de la formación, quien ya había participado poco en los dos últimos discos de la banda (Dynasty 1979 y Unmasked 1980) se vio obligado a abandonar la formación debido a problemas personales y fue suplantado por un joven muy talentoso llamado Eric Carr ("The Fox") en las baquetas. Y si bien este sería el primer disco del novel baterista, sería también la última grabación de Ace Frehley como guitarra líder de Kiss. Como ya dijimos, su poca fe en el proyecto musical sumado a los continuos enfrentamientos con los dos líderes indiscutidos, Gene y Paul y también con el productor designado para el proyecto, el siempre polémico Bob Ezrin terminaron colmando su paciencia culminando con el alejamiento del guitarrista al final de la grabación.

Pero de qué trata en definitiva este álbum tan polémico en la carrera del grupo?.

Que ustedes puedan apreciar y disfrutar de estas selectas obras en su totalidad, ha sido nuestro objetivo desde que iniciamos nuestro ciclo allá por febrero de 2021 aquí en "Grandes Discos, Grandes Historias" y ahora con esta, nuestra 13er entrega,  ha llegado el momento de despedirnos por esta primer temporada. Solamente tenemos agradecimientos para todos aquellos que nos han seguido y apoyado a lo largo de estos trece programas y decirles que la satisfacción ha sido toda nuestra.

Desde aquí Mateo y Maxi les mandan un saludo y un abrazo muy sentido a todos y todas y por supuesto que los esperamos para que nos acompañen en nuestra segunda temporada que

se vendrá en breve.

Un hasta pronto y no se olviden de escuchar música.

Detrás de un gran disco hay una gran historia, y nosotros te la contamos sin filtros!.

Tomemos nuestro pasaporte, asegurarnos que esté vigente, porque viajaremos a visitar Gran Bretaña.

Pop sofisticado, AOR, y comienzos del glam rock, con su primer disco entrando en el mercado americano, en las listas top 40.

Los histriónicos Roxy Music, con su cuarto disco "Country Life", imposible dejar pasar  su portada enigmática, más que controversial, censurada y también la más buscada,  hizo que los Roxy sean conocidos y comentados ya en todo el mundo.

Época de mucha experimentación, todavía estamos lejos de la revolución punk del 76-77, y Roxy Music, aparece con este masaje para los oīdos. Comandados por un futurista, rockero, popero y de estética importantemente trabajada Bryan Ferry en vocales. Phil Manzanera, hombre de guitarras quien co-produjo los álbumes del Pink Floyd David Gilmour “On an island”, “Rattle That Lock” se le acredita por la producción de “The Endless River”, y no podemos dejar de nombrar la producción de un disco MUY escuchado en Latino América en 1994, “Circo Beat’ del argentino Fito Páez.

Brian Peter de la Salle Eno, más conocido como Eno o posteriormente Brian Eno en sintetizadores y texturas innovadoras. John Gustafson en unos bajos exquisitos, descolgados muchas veces, Eddie Jobson en teclados, Andy Mackay en oboe y saxo, y Paul Thompson en batería, con un poderoso golpe.

Susan Madsen (para anothermanmag.com), escribe:

“Si eres un estilista, diseñador o director de arte en el negocio de la música estos días, hazte un favor y envíale un pensamiento de agradecimiento a Anthony Price. (O posiblemente una carta de agradecimiento). El diseñador sin miedos que trabajó con Roxy Music, no sólo cambió completamente la imagen del rock en algo un poco más, ahem…glam, sino que también pavimentó el camino en el cual la moda y la música se volvieron intrínsecamente una sóla cosa. Vivió claramente en otra era, Price sin lugar a dudas ha sido inundado de ofertas para volver a vestirnos en la estética de ese tiempo, por cualquier marca de hoy en día, y hasta ser el representante de la alta moda de París hoy en día.”

¿Qué más te podemos adelantar?…

Te invitamos a escucharnos, y a escucharlo, así que pónganse los auriculares y sean bienvenidos todos y todas a escuchar música.

Detrás de un gran disco hay una gran historia, y nosotros te la contamos sin filtros!.

Comencemos a respirar profundo, contemos del uno al diez…y entremos en un estado de meditación…
Buenas noches…esta es la voz de ENIGMA, en la próxima hora te llevaremos con nosotros a otro mundo, un mundo de música, espiritualidad y meditación. Apaga la luz, respira profundo y relájate. Comienza por moverte lento, muy lento. Deja que el ritmo sea tu luz guía.

Nunca antes un monje internado en las sombras de su claustro, pensó que su canto gregoriano iba a convertirse desde un hit pasado en las mejores y mas exclusivas discotecas europeas, hasta una pauta publicitaria de chic parisien en los 90s.

Todo nacía en una zona selvática de la isla de Ibiza en España. MIchael Cretu crea y graba “1990” en números romanos, con la abreviación Anno Domini), uno de los discos más influyentes jamás producido en el género new age. Todo ocurría en su A.R.T studio, en el cual Michael se hizo instalar módulos digitales, haciendo que “MCMXC a.D.” sea uno de los primeros álbumes en la historia de la música grabados en un disco duro de computadora.

Conoceremos que Michael Cretu, aparte de ser un visionario, y poseer un estudio con techo de planetario en la época, también contó con la colaboración de su ex esposa Sandra, acreditada por éxitos “María Magdalena”, en las voces en idioma francés de 1990.
Como no puede ser de otra forma, detrás de estos grandes discos, siempre hay un aura de controversia, la cual rodeó a la música de este álbum por su temática religiosa y sexual, más precisamente a los tres primeros singles del álbum. El video-clip de «Principles of Lust» fue censurado por la MTV y otras cadenas de televisión, tampoco estuvieron dispuestas a emitir el vídeo de «Sadeness (Part I)». Algunos críticos calificando las canciones de blasfemas, hasta llegaron a influenciar la censura en varios países del globo. Aun así, la popularidad del álbum lo posicionó en un memorable n.º 1 en 24 diferentes países.    

Te invitamos a escucharnos, y a escucharlo, así que pónganse los auriculares y sean bienvenidos todos y todas a escuchar música.

Detrás de un gran disco hay una gran historia, y nosotros te la contamos sin filtros!.

Formados en la Bay Area de San Francisco en 1967 y siendo parte esencial del "flower-power" los Grateful Dead se habían ganado una merecida reputación por su estilo musical basado en extensas improvisaciones de formas estilísticas diversas con elementos del free-jazz, el blues y la psicodelia imperante en aquellos tiempos.

Para 1970, sin embargo, los Dead deciden cambiar drásticamente su estilo y virar hacia un sonido más arraigado en las tradiciones americanas del folk, el bluegrass y sobre todo el country. Para ello largan dos álbumes de estudio en ese mismo año.

Te invitamos a escucharlo, así que pónganse los auriculares y sean bienvenidos todos y todas a escuchar música.

Canción Intro y Outro:  - Whisky in the Jar (live) - The Dubliners.   Es una versión cover de la original, y poseemos permiso de reproducción en el contexto de nuestro podcast.

Portada del disco: - Portada del disco original, descargada de internet.

Referencias:

- Wikipedia

- Youtube

- The Other One: The Long, Strange Trip of Bob Weir (Netflix: 2014)

Detrás de un gran disco, hay una gran historia, y nosotros te la contamos sin filtros!.

Para mediados de 1978 al inquieto Neil se le ocurrió el proyecto de su siguiente jugada. Un álbum mitad acústico y mitad eléctrico (contando para esta parte de sus viejos camaradas de Crazy Horse) que plasmará las visiones de Young sobre temas diversos como la vida en el viejo oeste, la masacre de los nativos americanos, sus propias experiencias como músico tanto solista o como miembro grupal y sobre todo sus convicciones sobre cómo un artista debe permanecer vigente, creando y arriesgándose constantemente o de lo contrario quedar olvidado para siempre en un oasis de confort irrelevante.

Grabado en un momento en que el punk había marcado un desafío generacional, "Rust Never Sleeps" se erige como testigo rockero de una época única. Neil nos deleita, conmueve y nos desmelena con clásicos de la talla de "Thrasher", "Pocahontas", "Powderfinger" y dos versiones (acústica y eléctrica) de una misma canción ("My My, Hey Hey") para así demostrar a todos los oyentes de que el "oxido nunca duerme" y que por ello el viejo zorro de Toronto opta por plantarle cara y pararse desafiante ante el destino.

Por eso hoy, Mateo y Maxi te cuentan los entretelones de su grabación, para que puedas apreciar y disfrutar aún más la gran historia que encierra este grandísimo disco.

Sean todos y todas bienvenidos a escuchar música

Queda hecha la invitación, pasen y escuchen, sean todos bienvenidos a escuchar música.

Canción Intro y Outro:  - Whisky in the Jar (live) - The Dubliners.   Es una versión cover de la original, y poseemos permiso de reproducción en el contexto de nuestro podcast.

Portada del disco: - Portada del disco original, descargada de internet.

Referencias:

- Wikipedia

- Youtube

Detrás de un gran disco, hay una gran historia, y nosotros te la contamos sin filtros!.

Nacida en un barrio obrero en la región de los Grandes Lagos y criada en el seno de una típica familia italo-americana, a Madonna Louise Ciccione (1959) no le esperaba otra cosa en la vida que el estrellato a escala mundial. Es que la diosa indiscutida del pop tenía sobrado talento y actitud para llegar lejos y vaya si lo logró.

Ser la artista femenina que más discos ha vendido a lo largo de la historia lo pueden atestiguar, pero eso sí, ha tenido un arduo trayecto lleno de problemas familiares y escándalos de toda índole que han intentado en vano quitarla del camino a la gloria que tan merecido lo tiene.

En esta octava entrega de "Grandes discos, Grandes historias" desglosamos "True Blue" (1986) su tercer álbum de estudio, donde la "chica materialista" afronta una madurez artística que crítica y público no creían posible en ese entonces.

Madonna logra acreditar su nombre en todas las composiciones del álbum, bajar su tono de voz y afrontar temas más adultos, desmarcándose así de su imágen de "niña perversa" que tenía tras su exitazo "like a virgin" de su anterior trabajo. Enamorada por ese entonces de Sean Penn, (el álbum está dedicado precisamente al actor) Madonna afronta sin miedos y con mucha solidez creativa este fascinante álbum que nos ocupa. Asociada junto al eje de productores Stephen Bray y Patrick Leonard iremos apreciando este salto de calidad que ya se puede adivinar con tan sólo escuchar los primeros compases de la rompedora "Papa don't preach". Podremos conmovernos con la que quizás es la balada definitiva de la "ambición rubia", la desgarradora "live to tell" o abrir los ojos con sorpresa al oír los ritmos latinos de "La isla bonita" con una Madonna que hasta canta, por vez primera, en un correcto español.

Mucho para contar y hasta un par de curiosidades relacionadas con la diva y con el mejor futbolista del mundo por ese entonces.

Queda hecha la invitación, pasen y escuchen, sean todos bienvenidos a escuchar música.



Canción Intro y Outro:  - Whisky in the Jar (live) - The Dubliners.   Es una versión cover de la original, y poseemos permiso de reproducción en el contexto de nuestro podcast.

Portada del disco: - Portada del disco original, descargada de internet.

Referencias: 

- Wikipedia

- Youtube