11本のエピソード

Comment travaille un artiste ? Où puise-t-il son inspiration ? Pourquoi certaines oeuvres occupent-elles une place à part dans une carrière ? Dans Work(s), des artistes de l'Opéra de Paris racontent la genèse d’une œuvre qu’ils ont créée, produite ou interprétée. Chaque épisode prend la forme d'un récit intime, au coeur du processus de création artistique.
Un podcast réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.

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Comment travaille un artiste ? Où puise-t-il son inspiration ? Pourquoi certaines oeuvres occupent-elles une place à part dans une carrière ? Dans Work(s), des artistes de l'Opéra de Paris racontent la genèse d’une œuvre qu’ils ont créée, produite ou interprétée. Chaque épisode prend la forme d'un récit intime, au coeur du processus de création artistique.
Un podcast réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.

    Angelin Preljocaj, danser la fureur

    Angelin Preljocaj, danser la fureur

    Works #9 - Le chorégraphe Angelin Preljocaj est l'invité du 9ème et dernier épisode de la 1ère saison de Work(s). Au micro de Sophie Lecerf, il revient sur la création du Songe de Médée en 2004 avec le Ballet de l'Opéra de Paris.
    Chorégraphe contemporain majeur, dont les créations sont dansées dans le monde entier, Angelin Preljocaj n'aime rien autant que de sortir de sa zone de confort et tenter de nouvelles expériences.
    En 2004, après avoir conquis le public de l'Opéra de Paris avec des oeuvres comme Le Parc et Casanova, il revient à un format plus intimiste et offre sa relecture du mythe de Médée aux danseurs du Ballet, parmi lesquels Marie-Agnès Gillot, Wilfred Romoli et Eleonora Abbagnato.
    Médée, c'est la figure de la violence absolue: celle de l'épouse trahie, qui choisit de se venger de l'homme auquel elle a tout sacrifiée, en assassinant leurs propres enfants.
    De la tragédie de Médée, Preljocaj fait un drame moderne, au croisement de la mythologie et du fait divers. S'il transforme le mythe en songe, il ne cherche à aucun moment à dissimuler l'horreur du carnage. Le bain de sang a bel et bien lieu sur la scène de l'Opéra Garnier.
    Dans ce nouvel épisode de Work(s), Preljocaj raconte comment il s'est emparé de la fureur et de la violence de Médée par la danse. A travers ce ballet, il revient également sur sa collaboration avec les danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris, qu'il associa à cette occasion pleinement au processus de création.
    Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.
    Le générique et les musiques sont composés par Katel et le graphisme proposé par Daphné Mookherjee.
    Photo d'illustration: Didier Philispart

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    • 24分
    Bonus Philippe Jordan

    Bonus Philippe Jordan

    Dans ce bonus, Philippe Jordan raconte, étape par étape, la façon dont il a abordé la partition de Bérénice, un opéra que le compositeur suisse Michael Jarrell a créé en 2018 pour l'Opéra de Paris.
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    • 10分
    Philippe Jordan en terre inconnue

    Philippe Jordan en terre inconnue

    Works #8 – Philippe Jordan, chef d'orchestre et directeur musical de l'Opéra de Paris, est l'invité du 8ème épisode de Work(s). Au micro de Sophie Lecerf, il raconte la création de Bérénice, un opéra commandé par l'Opéra de Paris au compositeur suisse Michael Jarrell, en 2018.
    A l'été 2021, Philippe Jordan quittera ses fonctions de directeur musical de l'Opéra de Paris, poste qu'il occupait depuis 2009. En 12 ans, il aura noué une relation très forte avec le public français et dirigé de nombreuses productions, parmi lesquelles Moïse et Aaron de Schönberg ou le cycle complet du « Ring » de Wagner. Durant son mandat, en 2018, il aura également dirigé la première création mondiale de sa carrière, Bérénice, un opéra de Michael Jarrell, inspiré de la tragédie de Racine.
    Dans ce nouvel épisode de Work(s), il évoque cette expérience unique et très inhabituelle pour un chef d’orchestre de travailler avec un compositeur vivant. Il raconte le fascinant processus de création d’un opéra et il s’interroge sur la place de la musique contemporaine dans l’art lyrique aujourd’hui. Pourquoi si peu d’opéras contemporains sont-ils repris après leur création ? Une bonne histoire fait-elle forcément un bon livret d’opéra ? A quand le prochain grand opéra populaire ?
    Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra National de Paris. Le générique et les musiques sont composés par Katel et le graphisme proposé par Daphné Mookherjee.

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    • 22分
    Robert Carsen, Opera addict

    Robert Carsen, Opera addict

    Works #7 – Le metteur en scène Robert Carsen est l'invité du 7ème épisode de Work(s). Au micro de Sophie Lecerf, il revient sur la mise en scène d'Alcina de Haendel, pour son entrée au répertoire de l'Opéra de Paris en 1999.
    Robert Carsen a une passion pour les opéras baroques d'Haendel. Parce qu'ils laissent une grande liberté à la mise en scène. Et que, selon lui, la musique de Haendel, en plus d'être sublime, a, comme nulle autre, la capacité à suspendre le temps.
    Alcina, créé en 1735, n'avait jamais été monté à l'Opéra de Paris, lorsque Hughes Gall, qui en prit la direction en 1995, proposa à Robert Carsen de le mettre en scène.
    Pour cette première production, Carsen s'associa au chef d'orchestre William Christie et son ensemble de musique baroque "Les Arts Florissants", réputé dans le monde entier.
    Alcina est un opéra flamboyant, merveilleux, troublant d'érotisme. La mise en scène de Robert Carsen, rencontra un immense succès à l'Opéra de Paris.
    Dans ce nouvel épisode de Work(s), il raconte l'extraordinaire aventure humaine collective que représente la production de chaque opéra. Et pourquoi il est si important de faire entendre la modernité de ces oeuvres au public.
    Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.
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    • 23分
    Alice Renavand, éloge de la sensualité

    Alice Renavand, éloge de la sensualité

    Works #6 – L'Etoile Alice Renavand est l’invitée du 6e épisode de Work(s). Au micro de Sophie Lecerf, elle revient sur sa rencontre avec le chorégraphe tchèque Jiří Kylián, à l'occasion de l'entrée au répertoire de l'Opéra de Paris de son ballet Kaguyahime en 2010.
    Kaguyahime est inspiré d'un des plus anciens contes populaires du Japon. Il raconte l'histoire d'une "princesse de lumière", qui descend de la lune dans l'espoir de rétablir la paix sur terre. Le ballet fut créé en 1988 par Jiří Kylián, sur une musique du grand compositeur japonais Maki Ishii, au son de percussions traditionnelles japonaises et de gagaku (musique de cours au Japon).
    Lorsque Jiří Kylián choisit Alice Renavand pour interpréter le rôle de Kaguyahime en 2010, elle a 30 ans. Elle est sujet au sein du corps de ballet et rêve de pouvoir accéder à de grands rôles de soliste.
    Dans ce nouvel épisode de Work(s), elle revient sur sa rencontre "coup de foudre" avec Jiří Kylián, qui lui donna l'opportunité de danser son 1er grand rôle. Et elle raconte comment le regard du chorégraphe bouleversa son rapport au corps, à son corps de danseuse, mais aussi son à son corps de femme, en l'incitant à en révéler toute la grâce et la sensualité.
    Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra de Paris.
    Le générique et les musiques sont composés par Katel et le graphisme proposé par Daphné Mookherjee.


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    • 22分
    Małgorzata Szczęśniak ou l'envers du décor

    Małgorzata Szczęśniak ou l'envers du décor

    Works #5 – La scénographe Małgorzata Szczęśniak est l'invitée du 5e épisode de Work(s). Complice de toujours du metteur en scène polonais, Krzysztof Warlikowski, elle a conçu tous ses décors et ses costumes, au théâtre et à l'opéra, depuis leur rencontre à l'université. Dans ce nouvel épisode de Work(s), elle raconte la création d'Iphigénie en Tauride (opéra composé par Gluck en 1779) pour l'Opéra de Paris en 2006.
    Małgorzata Szczęśniak est une artiste incroyablement riche et complète, d’une humanité, d’une générosité et d’une poésie folles, à l’image des décors qu’elle fabrique.
    Iphigénie en Tauride fut le premier opéra qu'elle et Krzysztof Warlikowski créèrent pour l'Opéra de Paris, sur une commande de Gérard Mortier qui en fut le directeur de 2004 à 2009. Cette nouvelle production déclencha une vive controverse, liée en grande partie à la scénographie. Transposée à l'époque contemporaine, les costumes et les décors de Małgorzata Szczęśniak représentaient Iphigénie, héroïne de la mythologie grecque, en vieille femme perdue et esseulée dans une maison de retraite sordide. Un immense miroir renvoyait son reflet et celui de la salle au public, incitant le spectateur à s'interroger sur la précarité de sa propre condition de mortel.
    Work(s) est un podcast de Sophie Lecerf produit et réalisé par Cult Media, en partenariat avec l'Opéra national de Paris.
    Le générique et les musiques sont composés par Katel et le graphisme proposé par Daphné Mookherjee.
    Photo d'illustration (c) Konrad Pustola

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    • 24分

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