L2P Convention La Place

Si on peut débattre sans fin pour définir l’album classique ultime de l’histoire du rap, une paire est le symbole du lien indéfectible entre la culture hip-hop et la culture sneakers : la Air Force 1. Passée aux pieds des Hustler du Bronx et de Harlem, à deux doigts d’être enterrée par Nike avant d’être ressuscitée dans les shop indépendants de baltimore, la Air Force One est la paire ultime du rap et de la culture street, emblème de New York, Adoubée par Jay-z, Disque de platine chez Nelly… Seule paire portée aujourd’hui par Dr Dre et même phénomène Tik Tok, elle est aussi la paire la plus customisée et la plus vendue de Nike, sans jamais en avoir fait la pub. La Air Force One est  indétrônable, un morceau de l’histoire.



Lors de ce talk, nous reviendrons sur son histoire et son importance dans la culture rap et nous pourrons échanger avec le public sur d’autres paires qui pourraient compléter le podium du Top 3 des paires  les plus emblématiques. 



Modération 

Ngiraan Fall - Animateur chez Mouv'



Avec

Arnaud Fraisse - Délégué au média global et à la production numérique chez Mouv'

Texaco - Consultant marketing

Herbby - Consultant basketball, sneakers et culture 

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Le milieu hip-hop, malgré l’ouverture et la liberté de ses expressions, reste à ce jour parfois fermé ou ignorant sur les questions de sexualités et de genres. Certain·e·s danseur·euse·s des communautés  LGBTQIA+ expriment notamment le besoin de rejoindre des communautés de danse qui conscientisent clairement ces thématiques (exemple le voguing ou le waacking) pour se sentir à sa place ou tout simplement safe.  Pourtant, nous sommes nombreux·euses à pratiquer les danses hip-hop. La  communauté LGBTQIA+, tout autant diverse que la communauté hip-hop qui  est composée d’un large panel de styles de danses et, par conséquent, de styles d’expressions. Alors comment se construire dans le milieu de la danse hip-hop en tant que personne LGBTQIA+ ? Quel vécu des crews ou des battles ? Le battle comme terre de rassemblement entre ces 2 communautés ? Se sentir dans un espace safe qu’est-ce que ça veut dire ? 



Modération  

Laura Maillard - Danseuse hip-hop du collectif Highlights



Avec

Patrick Zingilé - Enseignant artistique 

Amandine Scurra - Danseuse membre du collectif Highlights et professeure de danses hip-hop





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Au-delà du circuit habituel des placements de leurs productions sur des albums de rappeur·euse·s et chanteur·euse·s, les beatmaker·euse·s ont aussi d’autres possibilités pour faire vivre et vivre de leur art. Musique à l’image dans le cinéma, la publicité, les contenus réseaux  sociaux… Quelles sont les voies possibles ? Les exigences à respecter ?  L’approche créative à développer ? Les pièges à éviter ? Discussion avec des producteurs qui ont trouvé d’autres moyens de faire résonner leur musique.



Modération 

Raphaël Da Cruz - Journaliste chez l'Abcdr du Son



Avec

DJ One Up - DJ et beatmakeur 

Cécilia Pietrzko - Fondatrice et CEO de Grown Kid

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Le rap et ses beats puissants envoûtent, désinhibent, donnent du courage et de la force. Pour les personnes qui s’identifient comme femmes et non binaires, il est à la fois exutoire et terrain de jeu.  Comment se lient musique, corps et mouvements ? Que révèle le décryptage des attitudes et des gestes ? Quels stigmates portent les corps dans le rap ? Parmi d’autres qui ont fait l’histoire de cette musique, en quoi la figure de la vixen est-elle emblématique ?

Laetitia Muong, co-dirigeante de D·I·V·A, l’agence créative pour les artistes qui s’identifient comme femmes et LBTQIA+, donnera la parole à un panel d’intervenant.e.s pour répondre à ces questions. 



Modération 

Laetitia Muong - Co-dirigeante de D·I·V·A 



Avec

Alex Feller - Artiste

Belinda Mathieu - Journaliste et critique indépendance spécialisée en danse

Soraya Rhazel - Directrice de production et de casting





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Cette histoire est d’abord celle de la protection de la liberté d’expression. Applicable au rap comme à tout autre domaine artistique, ce principe à valeur constitutionnelle implique la reconnaissance du caractère fictionnel d’une chanson et de la singularité d’un genre  musical, avec son contexte, ses codes, ses punchlines, sa véhémence et même ses outrances. Les poursuites judiciaires, engagées le plus souvent après des polémiques initiées par des personnalités politiques ou des figures médiatiques, se sont conclues le plus souvent par des relaxes.



Cette protection n’est pas pour autant inconditionnelle, la qualité d’artiste ne conférant aucune immunité. La justice examine et scrute, au cas par cas, ce qui relève de la création artistique et de la liberté qu’elle autorise et ce qui caractérise un abus, tel un appel sans distance et sans réserve à la violence sur une population ciblée. Plusieurs condamnations sont intervenues à ce titre.



Pour évoquer l’histoire mouvementée du rap au prisme de la justice,  La Place a convié trois avocats, appartenant à trois générations différentes, qui ont défendus des rappeurs dans ce type d’affaires, ainsi qu’un artiste qui a fait l’expérience de la justice pour les paroles d’une chanson.



Modération 

Charles Morel - Avocat 



Avec

Aketo (Sniper) - Rappeur

Naïri Zadourian - Avocate

Serge Money - Avocat

Dominique Tricaud - Avocat

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Les magazines spécialisés dans les cultures hip-hop ont connu leur heure de gloire au début des années 2000 : Radikal, R.E.R., Rap Mag, Groove ou encore L’Affiche représentaient la première source d’information sur le mouvement et ses artistes. En quelques années, la crise du disque, la baisse des revenus publicitaires, l’arrivée massive d’internet et des  vidéos ont précipité la chute des médias papiers. Mais depuis quelques années, une jeune génération de journalistes passionnés ambitionne de remettre ce matériel au goût du jour en proposant des magazines
spécialisés, sur le rap en particulier ou sur la street culture en général. Et contre toute attente, le public est au rendez-vous ! Que représente ce retour du format papier à l’ère du digital ? Quels en sont les enjeux et les moyens pour ces médias indépendants ? Comment ces magazines se démarquent-ils dans le fond comme dans la forme ?



Modération 

Ouafae Mameche - Journaliste chez l'Abcdr du Son 



Avec 

Arnaud Fraisse - Ex rédacteur en chef de Groove Magazine

Amélien Genelle - Rédacteur en Chef de Cul7ure

Sanaa Roukia - Fondatrice et rédactrice eh Chef du magazine 33 Carats 

Lise Lacombe - Journaliste et co-fondatrice du magazine Mosaïque 

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