Записки куратора

Лида Чикалова

Подкаст, где мы вместе со слушателями разбираемся в темах арт-менеджмента и кураторства в Центральной Азии и за её пределами. У меня есть мечта - открыть свой музей, и этот подкаст - попытка приблизиться к ней.

  1. AUG 18

    Сабина Рейнгольд: как фестиваль Jolbors стал голосом креативной Центральной Азии

    В этом выпуске мы говорим с Сабиной Рейнгольд — соосновательницей Jolbors Festival, главной креативной площадки Центральной Азии. Когда Сабине было всего 21, в Кыргызстане только зарождалась рекламная индустрия, а сегодня Jolbors объединяет маркетологов, креаторов и агентства со всего региона и даже из-за рубежа. Мы обсуждаем, как фестиваль превратился в движущую силу индустрии, где рождаются смелые истории и новые проекты; почему участие в нём помогает профессионалам расти и открывать новые горизонты. В этом году Jolbors вышел на международный уровень, и это ещё один повод купить билет и найти единомышленников. Сабина делится своим опытом кураторства, размышляет о будущем креативных коммуникаций в Центральной Азии и даёт советы тем, кто только начинает свой путь в индустрии. 📌 Инстаграм Сабины — @esreingold 🌐 Сайт фестиваля Jolbors — jolbors.com

    1h 6m
  2. AUG 10

    От украшения к высказыванию: Жанна Аcанова о концептуальном ювелирном искусстве

    В этом выпуске «Записок куратора» мы встречаемся с Жанной Аcановой — художницей, кураторкой и основательницей проекта Syldyr, которая исследует ювелирное искусство на стыке моды, дизайна, современного искусства и ремесла. Мы говорим о том, как украшение может стать высказыванием и медиумом, о диалоге с телом и пространством, о влиянии гендера и власти на восприятие ювелирных объектов. Жанна делится своим взглядом на вызовы и возможности для художников в Казахстане и регионе, рассказывает о материалах, символике и потенциале коллекционирования современного ювелирного искусства. Этот разговор — о том, как личная практика соединяется с исследованием, и почему сегодня украшение — это не просто предмет, а самостоятельный художественный язык. Дата-арт выставка в Бишкеке - https://eca.unwomen.org/ru/news-and-events/events/2025/07/data-art-vystavka-centralnoy-azii-tirek-nit-ee-zhizni?fbclid=PAQ0xDSwMD8vRleHRuA2FlbQIxMQABp6Pc-s6G7FxU_cHu6aCFDBDfXPnFE4yeb00IVLJp8kdAxCcrOcw3s2qmBIVr_aem_dXoasbTC9nFifPW9KHBz7A Найти Жанну можно в инстаграме - https://www.instagram.com/assanova.zhanna.kz/ 📌 А ещё — подписывайтесь на Telegram-канал подкаста https://t.me/curatorsnotes где я публикую материалы о героях выпусков, дополнительные инсайты и много всего интересного о современном искусстве Центральной Азии.

    39 min
  3. JUL 20

    Искусствовед Каролина Пескишева о построении креативного хаба в Таджикистане

    Каролина Пескишева — искусствовед, методолог, преподаватель Венской Школы Искусств, школы Masters, Сколково, Яндекс и МГУ. Сегодня она сотрудничает с GEID Tajikistan, помогая художникам и креаторам Центральной Азии структурировать свою практику, ускорять профессиональный рост и превращать творческую деятельность в осознанный, управляемый процесс. В этом эпизоде мы говорим о готовности художников работать не только над искусством, но и над собой — как авторами, профессионалами, личностями. Обсуждаем барьеры и вызовы в построении креативного сообщества в Таджикистане и о том, какие подходы и инструменты действительно могут поддержать художников региона на пути к устойчивому развитию и признанию. Найти Каролину можно тут - https://www.instagram.com/karolina.peskisheva/ Gender Equality for Inclusive Development - https://www.instagram.com/geid.tajikistan?igsh=am9lZjBlYjg1Nzlt Платформа АРТЕЛЬ - https://www.instagram.com/artel_platform?igsh=MXVuOXNnYnlwbDh3cw%3D%3D

    1h 6m
  4. JUN 27

    Культурный центр в процессе: как двигаться, не будучи экспертом

    YEMMA — это мультидисциплинарное открытое пространство, созданное для поддержки и развития современного искусства в Атырау. Центр объединяет художников, зрителей и исследователей, формируя уникальную региональную арт-сцену на стыке локального контекста и глобальных практик. Ключевые направления деятельности включают: выставки визуального искусства, театральные постановки и перформансы, образовательную программу (воркшопы, лекции, встречи с деятелями культуры и искусства), Особая гордость центра — библиотека, включающая более 500 книг по искусству, философии, дизайну и литературе, созданная при поддержке партнёров. С начала 2025 года арт-директором YEMMA стала Салтанат Сулеймен кызы, задавшая курс на обновление подходов и форматов. Несмотря на отсутствие формального кураторского образования, она переосмысляет функции культурной институции и строит работу через интуицию. YEMMA — это не только центр культуры, но и социально ориентированное пространство, исследующее возможности устойчивой модели вне столичных городов, в условиях ограниченных ресурсов, но высокой вовлеченности и локального смысла. https://yemaa.kz/ - подробнее о том, как создавалось пространство с 2020 года и @yemaa_artspace инстаграм Салтанат - @saltanaart для обратной связи Учредитель центра и генеральный директор ТОО "Аспар Кашаган" (центр современной культуры YEMAA в INFINITY Ecopark) Сагын Сарсенов.

    34 min
  5. JUN 24

    Куратор Светлана Астахова и многослойность узбекских традиций в выставке Qatlama

    Гостья сегодняшнего эпизода — Светлана Астахова, мультидисциплинарная художница и куратор из Узбекистана. В творческих кругах Ташкента Светлану Астахову знают как успешного фотографа, участницу выставок и автора проектов Alter Ego (2017) и «Другие» (2024). Недавно Светлана Астахова, выпускница магистерской программы«Практики кураторства в современном искусстве» от Школы дизайна НИУ ВШЭ (Россия), заявила о себе как о кураторе. Её дебютный проект — коллективную выставку Qatlama — приняла у себя галерея Human House. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:  2025 г. Выставка “QATLAMA” (Ташкент) 2017 г. Персональная выставка фотопроект "ALTER EGO" (Ташкент) ВЫСТАВКИ:  2025: B&W Athens Photography (Афины) 2024: Шортлист фестиваля фотографии “Belfast Photo Festival” (Великобритания)  2024: Collective Identity “Obmra Magazine (Италия) 2022: Международный фотоконкурс в Кутаиси “Ilo”. Приз в категории «Портрет». Кутаиси (Грузия) 2022: Loosen Art Gallery, выставка “Ephemeral and fleeting perception.”  Рим (Италия) 2016: Биеннале современного искусства. Проект “Призрачные очертания”. Ташкент (Узбекистан) Книги и ссылки, которые упомянули в этом подкасте:  «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит, Ив-Ален Буа, Розалинд Краусс, Хэл Фостер Эдриан Джордж «Справочник куратора» Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве» Ханс Ульрих Обрист «Краткая история кураторства» Сайты, которые стоит посетить: https://design.hse.ru/ https://www.frieze.com https://hyperallergic.com https://ocula.com https://www.e-flux.com https://www.theartnewspaper.com

    55 min
  6. JUN 20

    Art Station Uzbekistan в Самарканде: как развивается новое пространство для креаторов

    В этом эпизоде мы отправляемся в Самарканд — один из культурных центров Узбекистана — чтобы обсудить новое пространство для творческих индустрий: Art Station Uzbekistan. Наша гость — Ксения Власова, проектный менеджер в сфере культуры. Вместе мы говорим о том, как развивается креативная экосистема в Самарканде, почему именно сейчас появление таких инициатив важно, и как Art Station Uzbekistan становится точкой притяжения для художников, дизайнеров, музыкантов и креаторов со всей страны. Мы обсудим: Как формируется новая прослойка локальных креаторов;Как строятся мосты между регионами и Ташкентом;Каким образом Art Station помогает художникам находить голос, выходить за рамки ремесла и мыслить в категориях современного искусства;И как локальное сообщество объединяется для продвижения культуры и создания новых форм взаимодействия. Подписаться на Ксению можно тут - @kasyxin А также подписывайтесь на мой инстаграм - @traveladventuressblog и youtube https://www.youtube.com/@traveladventuressblog  Инстаграм Art Station Uzbekistan - https://www.instagram.com/artstationuz/

    38 min
  7. MAY 31

    Нурпери Орунбаева: никогда не поздно - путь от медицины к искусству

    В этом эпизоде мы беседуем с Нурпери Орунбаевой — художница инсталляций из Бишкека и родом из Оша, чьи работы на пересечении искусства и активизма заставляют говорить, чувствовать и помнить. Пери работает с гипсом, металлом, текстилем, создавая скульптуры и инсталляции, которые становятся голосами — женщин, переживших насилие, забытых страниц истории, стремления к свободе и сопротивлению. Мы говорим о том, какую роль играют институции в жизни художника, как получать доступ к искусству, если ты не из столицы, и возможно ли изменить художественную сцену Центральной Азии изнутри. Это разговор о силе женщин, о праве на голос и о том, как искусство может стать телом памяти, боли и надежды. Выставки о которых мы говорили тут -  https://www.instagram.com/p/Cmg5ihGs7sv/?igsh=MWt2ZGpwbTlhZmlzaQ%3D%3D https://to-be-named.org/  https://www.instagram.com/p/CmwcaNCMkrA/?igsh=dzUyZ2QwOHV2OTdz https://www.instagram.com/p/CxqHqt_InBS/?igsh=MTZ2c2M0OTFmajB3NA%3D%3D https://www.instagram.com/p/Cmg35A1sUkg/?img_index=1&igsh=bmxndHM0ZGpobGJi Инстаграм художницы @peri_orunbaeva

    1h 21m

About

Подкаст, где мы вместе со слушателями разбираемся в темах арт-менеджмента и кураторства в Центральной Азии и за её пределами. У меня есть мечта - открыть свой музей, и этот подкаст - попытка приблизиться к ней.

You Might Also Like