Untitled EP 未完成果皮箱

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「Untitled EP 未完成果皮箱」是一档充满好奇心的播客，聚焦一切能表达「DIY精神」的事物，试图给你带来不一样的新鲜灵感。

Episódios

  1. #011 以Remake炸街！用缝纫机做涂鸦的web house owner

    16 DE ABR.

    #011 以Remake炸街！用缝纫机做涂鸦的web house owner

    Remake作为一种独特性十足且有益于可持续发展的风潮， 正逐渐获得更多年轻人的关注与喜爱。当“Re”和“Make”分别代表一座设计天秤的两端，你会在哪一端坠上「创意」这个砝码呢？ 这一次，果皮箱迎来了节目开播起DIY含量最高的嘉宾——用缝纫机做涂鸦的街头品牌web house owner的主理人ANANWHO。 品牌上个月刚刚在高邮路的中古店 Dirty Yard得体雅舍举办了首个快闪Pop-up活动——主理人用亲自操刀设计的一系列细节爆炸的Remake服装纪元和自带漫画剧情的七件Yard联名限量改造卫衣展现了新颖的独特个人风格。除了分享创立一个品牌背后的设计与运营故事，我们还想聊聊大家对价格更加亲民的「设计师品牌」已经通过社交媒体传播，通过社交媒体传播、内容自营为主导的「主理人IP」模式的想法。 如果你对节目里提到的内容感兴趣，欢迎来线下找我们玩！本周末4.18-4.20三天，ANANWHO将继续带着筹备了三年的品牌首季服装系列参加凡几Common Rare「Oleh Oleh Festival 」的线下市集。 —— 「本期福利」 请在评论区分享你对Remake的想法💡或者任何你听完这一期的感受，我们会在4月18日前从评论区抽出一位认真的听众送出价值85元的凡几Common Rare「Oleh Oleh Festival 」线下市集单人现场票 (3天任选一天入场，非通票)。 —— 「嘉宾 – Feat」 ANANWHO，web house owner主理人，库里粉丝，此时此刻正在看勇士灰熊的附加赛！好紧张！鸽鸽大战枪王！ —— 「音轨 – 时间轴」 01:28 接触潮流文化的契机：ANANWHO作为天津人，从小耳濡目染昔日通商口岸带来的潮流文化 02:22 有了第一双篮球鞋“詹姆斯一代”，攒下父母给的零花钱用来买球鞋，并以“换球鞋”开启了古早时代“二手交易” 03:21 高中毕业时大概就有了100双球鞋：不按系列收集，只为喜欢买单 04:49 通过不断面试的方式积累经验准备作品集，申请上英国服装设计本科：不管不顾，去了再说！ 06:55 不得不说理科生在服装创作思维上有一种碾压式的优势：做服装，不但要设计还要打版，我画了什么，就能一模一样做出来 08:47 开启伦敦RCA（Royal College of Art）求学路，但是强烈建议服装设计人选择圣马丁！ 09:46 毕业设计做“兵人”：花了两年时间研究大量军装的结构和功能 10:29 当你进入学校的那一刻起，就需要设定目标，并朝着它一步步打磨到课程结束 11:13 效仿Maison Margiela（马吉拉）如何创造FW1994「娃娃的衣柜」(ADoll's Wardrobe) ：制作“兵人”服装之前，先研究“兵人”的身体结构 13:46 毕业后阴差阳错成为Nike Utility系列的店铺陈列设计师：在现有的衣服上加入“趣味”元素，似乎开启了第一个和remake有关的工作 15:09 生活日常都是灵感来源：比如用闲置卫衣改造成拼布沙发套 15:28 为什么想要做自己的品牌？ 15:57 web house owner这个品牌名是什么含义？ 17:11 来自早期潮流杂志的影响：去到英国的第一件事情就是去Supreme店里朝圣，并买一顶由水原希子代言的帽子 18:22想要做更日常化更街头的服装，当然也和长胖有关 19:03 是什么契机开始想要做一些remake的服装？买不到就自己DIY 20:09 当web house owner来到Dirty Yard快闪：为了创作7件怪物赛车俱乐部的卫衣，写了一个关于赛车手少年希德·凯特一生经历的故事 22:08 用叙事做设计的联名卫衣，每一件都是故事的其中一章，每一件都有一页配套的漫画 22:43 为什么想要和Yard做合作？联名快闪，用Remake炸街！ 25:02 Remake背后是复杂的工作量和巨大的手工DIY时长 26:23 为什么很多Remake服装需要手缝才能完成？ 27:11 Remake改造现成的旧衣比make新衣存在更多制作的困难 30:26 Remake背后的难度？决定取消Remake系列作为未来产品线的一部分，但会持续DIY自己喜欢的东西 32:47 和主流商业背道而驰的英国独立音乐厂牌Sarah Records：从诞生之初就想好了发行完100张唱片就解散 35:57 大货无限期延迟：从工厂爆雷开始，在供应链上千里走单骑 38:17 工厂批量造fake，电商奋力推白牌，爆款不一定就是好产品 41:13 义务fake工厂的丝网印机器里藏着一个“潮流印花博物馆” 42:50 千篇一律的打版，困难重重的原创设计 45:06 印上Slogan就能代表你的态度吗？把Slogan印在衣服上，也许是最快让符号诞生的方式之一 45:49 在一种过度商业的氛围下，符号也抽离了它来自原生场域的意义 48:52 当Vintage文化在上海逐渐兴盛起来，也开始有一些不那么地道的“旧货”被当作Vintage古着 52:28 怎么看待现在互联网上品牌万事全靠一个主理人IP的趋势？ 54:14 为什么大家逐渐对国潮缺乏信任度和忠诚度？ 56:12 你真的缺一件衣服吗？还是更希望从中获得身份认同和情绪价值？ 57:20 闷头做设计在当代互联网环境下举步维艰，每个人都得成为自己的广告公司 58:05 我们已经做出来的原创设计为什么这么难向外传达？ 64:54 村上隆选择用日本传统文化构建体系：如果大众理解不了，就选择让大众更容易接受的手法来表达 70:41 怎么看待时下泛滥的联名限量？也许有时候只叫好不叫座 73:04 web house owner接下来的计划？ 76:51 大预告：本周末4.18-4.20三天，ANANWHO将继续带着筹备了三年的品牌首季服装系列参加凡几Common Rare「Oleh Oleh Festival 」的线下市集！ —— 「这一期提到的」 作为库里粉丝的ANANWHO制作的「库里法工裤」，细节满满。 ANANWHO制作的自带BGM的美少女战士裤子，惊喜缝纫刺绣和喷漆元素，太喜欢了。 ANANWHO制作的奥特曼卫衣，以初代奥特曼大战贝尔坦星人为灵感，穿上体温感觉都能涨8度，背后的刺绣也很精彩。 ANANWHO的毕设“兵人服”。 web house owner x Dirty Yard联名快闪，用Remake炸街！为了创作7件怪物赛车俱乐部的卫衣，写了一个关于赛车手少年希德·凯特一生经历的故事。—— 「曲目 - BGM」 arne - Haruka Nakamura sheluvme (Originally Perfomed By TaiVerdes) (Instrumental Karaoke Version) - ZZang KARAOKE R&B x Pop Type Beat Coconut -SuperWangBeat Komori Uta - YĪN YĪN Anchorless Ship - The fin. hate wiil never win - XXXTENTACION Circulate - KO-ney,STUTS —— 剪辑：jojo & 野土 Shownotes：jojo & 南木

    1h18min
  2. #010 从长冈贤明到“用之美”，我们为什么喜欢D&Department？

    10 DE ABR.

    #010 从长冈贤明到“用之美”，我们为什么喜欢D&Department？

    长冈贤明是一个神奇而又充满“矛盾”的人。作为一名设计师，他不创造新产品，却开出了全日本最有影响力的二手商店「D&Department」——以“长效设计”（Long-life design）为审美理念，商品包罗家具、杂货、厨房用品、文具等诸多类别，店内许多制品甚至是被当下追求新鲜感的消费者以“过时”为理由抛弃的东西，而他认为能长久留存的设计便是“正确的设计”。 在技术飞速发展、物品迭代加速的当代，长冈贤明的做法似乎有些背道而驰，可是在日本，有一个概念叫做“用之美”——这个概念是昭和初期由日本美学家柳宗悦提出的，强调物品在实用性之外的美学价值，以及这种美学如何通过日常使用而得到增强，提倡对日常生活中使用的物品给予艺术和审美的重新审视。长冈贤明非常认同柳宗悦所提倡的理念——“真正的创作是用当地的材料来制作的”，他说“多数人已经习惯丢弃使用厌倦了的物品，不过如果是在这个物品的诞生地，被当地的文化和美食吸引而买下一件物品，在很久之后依然能讲出属于它的故事——说出是在哪家店铺，通过怎么样的优待而入手，那么这件东西可能就不会轻易被丢弃了。” 「物物而不物于物」是未来果皮箱会长期制作的系列播客，在这一期节目中我们想聊聊为什么我们会被长冈贤明D&Department的「长效设计」和柳宗悦的「用之美」深深地吸引，以及我们所憧憬的这一切如果想要在国内实现会有怎样的难处，为何在短期内无法有更快的发展——也希望大家看到身边每一簇微小的火苗，拥抱更多的设计可能性。 —— 「嘉宾 – Feat」 怕肥，从事媒体及创意行业，常自嘲附庸风雅，最爱无所事事游离浪荡，留一双眼耳见识世间。 —— 「音轨 – 时间轴」 02:41 日本设计师长冈贤明为了确认“何为正确设计”开设了「D&Department」 6:10 为什么D&Department的选址好像都不在热门商圈？ 8:44 位于佛光寺的D&Department京都店：一个藏于寺庙的小型商业综合体 13:12「60VISION」计划：去发现被”废番“之后仍旧有价值的二手物件，重新推向市场，而风靡当下的Karimoku 60也是由长冈贤明推动了它的复刻 14:20 发现设计的可能性，并不是好的设计就一定要付出不菲的代价 18:25 从旧物里发掘好设计，且以一个非常合理的价格让大众享受到，就是一个非常了不起的事情 19:14 当从心里去掉“新”和“有名”的标签后，才能找到真正符合自己内心标尺的东西，才慢慢拥有了识物的能力 22:13 D&D在黄山碧山村：前身是碧山村在 60 年代的一个供销社 24:52 国内的在地文化项目过于追求讲情怀谈理想，但长冈贤明却在以一种非常克制和实用的姿态去做这件事情 27:39 现成物（readymade）的再利用：将Aesop漱口水空瓶“改造”成浇花瓶，这种功能的变化让物品的角色也发生了变化 29:37 伦敦的Labour and Wait：只售卖在上个世纪就已经在使用的日常物品 30:48 旧好商店：本土一家有态度的贯彻长效设计的商店，从全球范围内选品，同类产品仅选一款销售，以此鼓励消费者买更好的产品从而减少购买量 33:03 消费习惯的转变：我会更愿意花钱在我每天都能用到的东西上面 35:10 有一些消费和喜好，它是伴随着一种信念在的 39:17 之所以推崇UNIQLO，原因之一是我觉得「扔得起」是一个很重要的人生状态 53:08 野口勇为什么会想要做Akari纸灯笼？岐阜县县长请求野口勇帮助他们振兴当地的灯笼产业 56:40 老东西就是老东西，旧东西就是旧东西，不是每个老东西都可以称之为古董 61:09 都说国潮在兴盛，但似乎没有看到他们真正在做我们传统文化里最精华的东西 65:40 日本上川：当一些年轻人选择从城市回到乡村，探索人生的新可能 66:19 木工之町日本东川：小镇的市民中心展示着当地木工制品，并以此为骄傲，这种可以将当地工艺具体到个人，具体到工坊的这件事情是让人感动的 69:02 景德镇已经有日本作家器概念，且中国传统的手工制瓷技艺、深厚的陶瓷文化底蕴和精湛的彩瓷技艺至今仍然被完整地保存 70:43 贵州乡村：一产和二产都很丰富，但是缺乏像旅游文化IP这样的三产 72:30 中国少数民族文化发展与保护：位于上生新所的可持续品牌klee klee 77:38 我已经很久没有在上海看到新的东西了：英国独立创意公司Mother在2024年11月11日晚打造了一场名为《Not for Sale 不卖》的展览，直白地告诉每一个准备进入的人——此地没有买卖 78:44 设计和创意就是你如何消化遇到的问题，你如何提出有效的解决方案，并到达你要到达的目的 81:29 主动选择的新村民 ：当来自Bottle Dream的年轻人成为云南大墨雨村新村民，乡村复兴不是“我被派来帮你”，而是实现自利和利他共同的路径 83:59 已经有很多小小的火苗在燃烧，虽然他们可能没有凝聚在一起，但我们已经在关注了 84:49 用之美其实代表了一个High Standard，全部都买进口商品也许可以做到，但我更想看到的本土的可能性 —— 「这一期提到的」 位于佛光寺的D&DEPARTMENT京都店：一个藏于寺庙的小型商业综合体。京都店是位于有着800年历史的“佛光寺”内，这好像是全世界唯一一个开在寺庙里的设计杂货店。 店里除了售卖京都本土的工艺品、经典的日常生活用品等，还有一个小型展览空间，当时正在展出京都本土安田念珠。 京都店一进门就是一些精选的杂志，包括D Travel，还有NychairX、天童木工的椅子，还有很多能代表京都特色文化的产品，比如清水烧的器皿、金缮的工具。 从废弃的中华料理店拿回的椅子，将完好的不锈钢椅腿从坏掉的椅面上取下来，再和配套的椅面重新组合，成为了“抽样组合家具”，让废弃的物品重新投入日常的使用中。 KARIMOKU 60的经典之作「K Chair」：热爱逛二手商店的长冈贤明与旧物的无数次邂逅中，“K椅”是印象最深刻的一件，这把看似平平无奇的椅子却有着经得起考验的细节，长冈贤明从磨损的标志上得知，它是日本第一木质家具品牌“爱知县KARIMOKU”生产的家具，于是它被命名为KARIMOKU60，并摆进了D&D。 位于安徽黟县碧山村的D&Department碧山店，是中国的第一家店。D&D碧山店的前身是碧山村 60 年代的供销社，所以在店面设计上也保留了部分历史风格，例如接到天花板的大货架，以及长长的玻璃柜台。碧山店除了售卖日本本土的精选长效设计产品，还有黄山本土的特色手工艺品。 几样日常每天都会用到的物件：来自上海永嘉路的草帽型深盘，和来自Labour and Wait的黄油刀。 到访日本东川木作匠人的工作室，里挂满了各种木质鸟类平衡摆饰，起风时或指尖轻微触碰，就能让则会群木制鸟缓缓摇摆。这种能将当地工艺具体到个人，具体到工坊的事情是让人感动的。 英国独立创意公司Mother在2024年11月11日晚打造了一场名为《Not for Sale 不卖》的展览，直白地告诉每一个准备进入的人——此地没有买卖。 —— 「曲目 - BGM」 Looking for the Sun - L'Indécis 都会 - 大貫妙子 Revive - 小瀬村晶,HarukaNakamura,太田美帆 Traveling - Hummingbert Stereo 种树 - 林生祥 Across The Universe - Beatless Oakmoss - Bibio Felicity - Isaac Shepard It's hard to get around the wind - AlexTurner 北へ - 小田朋美 部屋の窓辺 - Lamp 寄り道 - 角銅真実 two moons - toe おおはる - 高木正勝 —— 剪辑：jojo Shownotes：南木 & jojo

    1h26min
  3. #009 对话海豹王xx：女性的困惑和不适，提出来就是很好的开始

    17 DE MAR.

    #009 对话海豹王xx：女性的困惑和不适，提出来就是很好的开始

    没想到果皮箱的第一期关于“女性”的节目，是因为一只看起来松弛但不普通的海豹第一次大摇大摆得走进了人类女性世界。可能看过王xx海豹漫画的读者都知道（不熟悉的朋友，也欢迎在这里加入海豹的世界），她最近的新书《今天我想要什么》第一次让海豹拥有了性别女的身份，书里的海豹仍保持着往日片刻的迷糊，但却注视着女性日常且紧要的问题，追求着更加深刻的真诚。 本期我们将和海豹王xx一起聊聊我们各自作为女性在成长过程中的体验，以及如何“成为一个自己想成为的人”，哪怕这不是一个已经拥有清晰答案的议题，但是当我们开始提出问题，就是很好的开始。 你是否知道你的身体在哪里？对身体的觉察，是自我的根基，或许也是自我认知的开始。一个曾在学生时代被容貌焦虑困扰的王xx，大喊出健康焦虑才更值得被关注。当她开始坚持攀岩，原来可以从一块随时会从墙上掉落的水泥成长为一个仿佛游刃有余的吸盘，运动带来的身体变化让看世界的角度也有了一些不同。 你是否真的会说出内心的真实想法？当你感到痛的时候，当你身处厌女的环境，当你知道自己“不想要什么”的时候……“最小阻力路径”不是无意识地沉默不语，不表达才会带来一个充满阻力的世界，当很多人一起开始“想要点什么”，就是改变现状的契机。 我们一定需要亲密关系吗？与其讨论如何建立更好的亲密关系，我们更想探讨入门一段亲密关系时，如何让自己更安全、更健康、并且避免被对方“当工具”。“只想看见真实的彼此”是内心迫切的声音，但在此之前，我们更需要先看见自我。无论任何关系，只要足够真挚，都值得去拥有。 当我们谈论女性主义时我们谈论什么？也许我们要先达成“女性主义究竟是什么”的共识，在这期播客里，每一个普通女性自发的表达，就是我们所想要分享的女性主义，没有那么多看似深奥的门槛和非此即彼的限制。当然，最理想的女性内容，是让“性别”在不必要的场合中，被逐渐淡忘。 希望听完这期播客的你，也会开始多问问自己“今天我想要什么”，并书写属于你自己的语言。 —— 「嘉宾 – Feat」 王xx，女性，漫画家，海豹爱好者。从2013年开始画海豹，一直到今天，已经超过十年。曾经出版过《喜欢我也没关系》《总觉得有哪里不错》《好好休息才是正经事啊》《sealf-care for everyone》《今天我想要什么》。拥有品牌YesSealLife。 —— 「本期福利」 请在评论区分享“今天你想要什么”或者任何你听完这一期的感受，我们会在3月31日从评论区抽出一位认真的听众送出王xx的新书《今天我想要什么》。希望收到这本书的你，可以从现在开始，多问问自己，今天我想要什么？或者不想要什么？ —— 「音轨 – 时间轴」 01:41 初识海豹王xx：2018年的一次线下市集买了初代版本的海豹公仔 03:53 13年开始画海豹，15年开始在公众号上发海豹，起初更像是一个创作者的自嗨 04:58 为什么会想要画海豹这个形象？ 08:18 3月7日王xx新书《今天我想要什么》出版！这一次，“海豹是女的“ 09:31 什么时候开始有对自己身体的觉察？ 09:49 曾经我的身体不开心，但是我好像也拿它没办法 10:12 青春期的女生仿佛都很轻盈又充满活力，而我好像一颗土豆沉重得埋在地下 11:53 什么时候对自己的身体有了新的认知？负面情绪减少的契机之一是去意大利生活了3年 12:18 人类对于外貌的审美，真的是一件很荒谬的事情！ 15:00 海豹的眼睛，灵感居然来自海贼王里的乔巴？！ 17:02 当一个人精神焕发，看起来很高兴，那就是好看的！商业化标准化的审美其实很没必要 21:04 与其有外貌焦虑，不如为健康焦虑 21:47 当我开始尝试一项新运动，我会产生运动能力焦虑，不擅长运动但却很要强 22:19 开始攀岩，让我的身体和精神带来羞耻和挫败，但又向我揭示了可以去探索和提高的部分 25:19 爬了4年墙，我仿佛开始入门了，成为了一个有点会攀岩的人 26:30 接触了费登奎斯，在日常生活或运动时的发力动作也变得流畅起来 33:30 痛的时候可以叫吗？你是不是敢于表达你内心的真实想法？ 37:02 我们一定要去到一个不能让不表达成为最小阻力路径的世界 39:50 你可能不一定知道自己想要什么，但最好要努力知道自己不想要什么 42:25 当一个人懂得怎么爱自己，才能有深层次看见对方的能力 43:15 相比怎么处理亲密关系，我觉得首先需要学习如何在恋爱中保证自己的安全和健康 44:03 对亲密关系没有信心：我对他是纯粹的感情还是想占便宜？ 46:31 如果只是想要互相利用，也请不要伪装纯粹 52:20 只要是真挚的关系，都是值得去拥有的！希望每个人都能找到属于自己的坐标 55:28 “海豹比较有人性，人类比较没人性” 61:00 当我们谈论“女性主义”时，需要先达成“我们所要讨论的女性主义是什么”的共识 62:10 不要觉得女性主义是一件有门槛的事情，作为女性自发的表达在我看来就是女性主义 65:35 一定不要错过新书末尾的“阅读测验” 65:54 为什么会突然想要让海豹以一个女性的身份出现在人类世界？ 67:30 今天我想要什么？ —— 「这一期提到的」 第一次认识王xx是2018年，我在安福大厅的市集买了一只初代大海豹公仔，这只海豹柔软到可以随意捏造身体的形态，现在已经绝版了。不过，最近以此为原型，推出了更加方便拥抱和携带的中号版本。 《今天我想要什么》里关于“XX主义”的漫画内页。 —— 「曲目 - BGM」 开场：Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness Fade Into You - Mazzy Star dreamer - Spangle call Lilli line (die Staadt) Norm - ゆだち Avant Gardener - Courtney Barnett fish in the pool - yeule Shallows - Daughter My Favourite Wet Wednesday Afternoon - The Siddeleys 结尾 kirari futari - mamerico —— 「延伸阅读」 书籍：《性别打结》- 艾伦·约翰逊 电影：《初步举证》- 贾斯汀·马丁 —— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    1h11min
  4. #008 城市考古：跟着“朝阳群众”去逛上海石库门！| ft.独孤岛主

    24/10/2024

    #008 城市考古：跟着“朝阳群众”去逛上海石库门！| ft.独孤岛主

    本期Roadside系列为本播客和「伍鼖」的特别串台节目，将聊聊我们所生活的上海，去到那些熟悉又陌生的石库门里弄，它曾是这城市背景一样的存在。作为上海独有的“场所”，石库门有着中西融合的建筑风格和家长里短的弄堂文化，成为了上海记忆的具象化和空间化的象征。 我们跟着从小生长在上海老城厢腹地的独孤岛主，以曾经的南市区光启南路为起点，开始了一趟交织于新旧里弄间的城市考古。当我们走在渐渐消失的海上旧梦里，突然有一种看不见的乡愁，也仿佛依稀听到叫卖声一直唱着进来，直达弄底，又一直唱着回去，走出弄外。 上海开埠为石库门的诞生提供了契机，这一上海独有的建筑形式随着时代、地方风俗、科学技术和审美的变迁，逐渐演化出万花百态，雕刻着属于上个世纪的DIY精神。 在石库门建筑整体结构中，有一种颇具艺术原创性格的架构——亭子间。现代文学史上那些叱咤风云的弄堂邻居们，都是亭子间的常客。 虽然大部分旧式里弄都已是废墟或无迹可寻，但仍有一些修旧如旧的石库门新风景。我们也聊了聊百年张园在当代如何有机焕新，曾经的“海上第一名园”，而今的“里弄建筑博物馆”，着实带来了些许惊喜。 欢迎在评论区分享你的城市考古故事，也希望生活在上海的你或是来沪旅行的你，也可以逛逛石库门里弄，记录下那些正在消逝的文明。 —— 「嘉宾 - Feat」 独孤岛主，从小生活在上海老城厢石库门，「伍鼖」主播，知名影评人/上戏戏剧与影视学博士/电影节选片人。 —— 「本期福利」 请在评论区分享你的“城市考古故事”或任何你听完这一期的感受，我们会在11月11日从评论区抽出一位认真的听众送出精美又实用的口袋书《上海里弄文化地图》。希望收到这本书的你，可以跟着里面的石库门Citywalk地图走走逛逛，开启属于你的上海城市考古。 「音轨 – 时间轴」 01:15 独孤岛主：沪上知名影评人原来还是“朝阳群众”？（预告：本期有彩蛋哦！） 02:53 从一直坚持用摄影记录石库门建筑的席子老师说起，聊聊岛主在石库门生活的儿时记忆 19:58 老城厢并不是特指所有南市区的房子，那么真正的上海老城厢在哪里？ 27:31 石库门作为上海独有的一种民居建筑形式，为什么会出现？ 33:43 石库门不仅仅应该作为一种建筑元素被看到，它所代表的传统江南民居向现代建筑过渡、融合的文化属性和经济属性也应该被好好认知 36:50 石库门可不是弄堂口的牌楼，石库门到底在哪里？不是所有的弄堂建筑都是石库门！ 37:55 到底什么是旧式里弄、什么是新式里弄？ 43:13 有哪些现存且具代表性的旧式里弄可以去实地看看？ （探访吉祥里、西斯文里、大王庙附近不知名的旧式弄堂废墟） 48:33 上海有哪些新式里弄？回想起静安别墅中令人印象深刻的“哈利波特式”卫生间 51:54 石库门建筑的特色空间亭子间以及亭子间文学：聊聊现代文学史上那些叱咤风云的弄堂邻居们的八卦故事（戴望舒、丁玲、鲁迅、张恨水、沈从文、萧红萧军都住过上海石库门的亭子间） 62:07 和石库门相关的影视剧：「股疯」「家住树德坊」「孽债」「夺子战争」「半生缘」 65:02 和石库门相关的纪录片：舒浩伦的「乡愁」和安东尼奥尼「中国」 67:01 属于上海的“城市考古”与“城市更新”：探索真正的老石库门大王庙和西斯文里（废墟），以及刚刚开放的改良石库门张园商业街区 70:37 为什么我们觉得张园是现有石库门改造一个比较好的范本？张园还有哪些地方是我们希望可以做得更好的？ 77:27 王家卫热播剧「繁花」中的四处石库门取景地 89:37 特殊彩蛋：上影节选片人是如何选片的？ —— 「这一期提到的」 在岛主小时候居住的上海老城厢的腹地光启南路附近，我们开启了一次废墟探险版的citywalk。曾经熙来攘往的小南门，而今雨纷纷，人寥寥。 闻名遐迩的小南门警钟楼，曾是南市区的制高点。老城厢内外遍布着砖木结构房屋，人烟稠密，很容易发生火灾，为此于1909-1910年建造了这座火警钟楼。它不但守望着一方平安，而且见证了一百多年的沧桑风雨 。 典型的石库门建筑平面图 特色门楣：石库门民居特别在住宅的“门”上大做文章，一般是以花岗岩石料为门框，以黑色厚重木料为门，以木轴开转，常配有门环，进出发出的撞击声在古老的石库门弄堂里回响。 上海石库门多为砖木结构，坡型屋顶常带有老虎窗，红砖外墙，弄口有中国传统式牌楼。后期石库门民居受到西方建筑风格的影响，常用三角形、半圆形、弧形成长方形的花饰，类似西方建筑门、窗上部的山花楣饰。 斯文里旧影：老式石库门代表性建筑，位于新闸路北面，由大田路分割为东西斯文里，由706幢二三层砖木结构房屋组成。 建业里：新式里弄代表之一，里由法国地产商Foncière et Immobilière de Chine始建于1930年，现已改造为嘉佩乐酒店，将联排住宅改造为豪华套房，保留了“马头山墙”、“清水红砖”、 “半圆拱券门洞”等经典石库门元素。 静安别墅：建于1928年，横贯南京西路和威海路的静安别墅，一直是上海最大型的新式里弄。上世纪三四十年代，诸多名流寄寓于此，包括蔡元培、于右任等元老。 《繁花》里爷叔家：全剧中的引子处有一句话叫“独上阁楼，最好是夜里”，拍这句话的地点就是张园的41号二楼，也就是爷叔家。第1集中阿宝去爷叔处讨教发财技巧，他从41号大扶梯走上去寻爷叔，又在爷叔家拍了不少镜头，还有1张41号外窗的照片。41号五楼的大晒台，是张园的制高点，能看到张园的天际线。 《繁花》里玲子家：张园56弄11号。里面有各式各样的单相思患者，比如葛老师、爱唱京剧的吴老师、光头钢琴老师、还有画家陈逸鸣扮演的偷偷画着玲子肖像的油画老师，电影里戏称之为“单相思大楼”。 张园老照片：作为19世纪80年代到20世纪20年代上海最具影响力的经营性私园，它“集花园、茶馆、饭店、书场、剧院、会堂、照相馆、展览馆、体育场、游乐场等多种功能于一体“，既保持了中国传统园林叠山理水、曲径通幽的特色，又具备西式公园草坪开阔、疏朗有致的特点。 张园德庆里（改造后）：现存南侧三弄三排，夹弄大门为骑楼式。主屋为砖木结构，墙面最初为清水砖，后采用水泥砂浆仿石，保留了原有新式石库门建筑的空间、性质及样式。沿茂名北路外立面的山墙山花及外挑阳台错落有致，富有韵律。 张园荣康里（改造后）：荣康里由三排一字型石库门里弄构成，平面格局为完整的二开间和三开间联排单元，是典型的旧式石库门里弄。清水青砖墙面镶嵌着红砖带饰，线条流畅的山墙和门窗上有丰富的花饰点缀。 张园震兴里（改造后）：以行列式排列的三排建筑中，除东西两端的单元为双开间的一客一厢布局外，其余单元均为单开间。沿茂名北路外立面二层以上为清水红墙砖面，外挑阳台配有花式铁艺栏杆，细部的西洋装饰、巴洛克式门楼等都具有古典主义特征。 Blue Bottle蓝瓶咖啡、日本百年品牌白山眼镜、骑行生活方式品牌RE而意入驻张园，在保留了石库门原始木窗格、砖墙和天井等元素的基础上，打造出融合年轻人生活方式的当代社群空间。—— 「曲目 - BGM」 开场：Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness 悲しみのラッキースター - 細野晴臣 Age of Innocence (feat. Dave Liang) - The Shanghai Restoration Project,张乐 上海 一九四三 (Piano Ver.) - Piano Echoes Night Lights (1963 Version) - Gerry Mulligan All You're Going to Want to Do Is Get Back There - The Caretaker September Song - Chet Baker,Bill Evans The Wandering Songstress - The Shanghai Restoration Project Waltz For Zizi - 菅野よう子 My Wild Irish Rose - Keith Jarrett ラブストーリーは突然に (live) - 小田和正 欢喜侬 - 顶楼的马戏团 结尾：ラモナ - 細野晴臣 —— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    1h36min
  5. #007 英国日记：像Local一样散步才是旅行的意义

    22/08/2024

    #007 英国日记：像Local一样散步才是旅行的意义

    本期Roadside系列我们将来到英国，一个记忆里有着特殊存在的地方，曾在那里看过三十次音乐现场，也总是漫无目的地散步在自由的街区或山野。时隔十年重返英国，仍旧觉得太好了，故地还是熟悉的模样，也有了让人惊喜的新发现。这一次，我们也邀请了英国旅行一个月后归来的花艺师朋友Sheryl，一起聊聊新鲜且别样的在地体验。 英国的城市经典传统，却也先锋。伦敦粗野主义“城中城”里竟里藏着一个秘密的温室花园。文艺复古的Shoreditch街区，几乎可以满足你所有的怪品味。但是乡村，可能才是英国的灵魂，湖区的丘顶农场和鸽舍，弥漫着新鲜干草的味道，这懒散的富足感，让时间慢下来，也提醒你慢下来。 在岛国总能轻松徒步去一处高地看海，无论是爱丁堡的亚瑟王座山，还是威尔士的某座岛屿，记得“到灯塔去”。走累了就坐一坐公园的长椅，别忘了回头看看铭牌上镌刻着百态人生，可爱又浪漫。 欢迎在评论区分享你和英国故事，也期待听完这一期播客的你，能没有负担地出发上路！ —— 「音轨 – 时间轴」 04:47 巴比肯艺术中心有一种超现实的混搭感，千万不要错过顶楼的温室和展览（地平线上的云歌） 06:19 东伦敦散步：Shoreditch街区和Brick Lane，文艺、复古又独特 12:48 摇滚乐迷去伦敦一定要朝圣的传奇唱片店：Rough Trade 20:01 看一眼就会被治愈的收藏者之家，书是可以看的，中古家具是可以坐的 27:02 Cambridge Punting初体验：可以讨价还价，也可以自己撑一支长篙 33:44 国王学院的晚祷：剑桥高光时刻！排错队\遇到热心老者\坐C位听唱诗 39:30 湖区：这里才是伦敦的后花园！ 44:37 拜访彼得兔作者波特小姐的旧居Hill Top（丘顶农场） 49:57 英国湖畔诗人威廉华兹华斯（William Wordsworth）的鸽舍和花园：Plain Living & High Thinking 58:03 探访英国最古老的三大植物园之一，爱丁堡植物园入园前需要先清洗鞋底？ 61:37 亚瑟王座山（Arthur's Seat）：爱丁堡最高峰，仅251米高，但足以俯瞰整个爱丁堡！ 63:26 Jupiter Artland 宇宙猜想花园：每次要走之前就会发现好玩的地方！ 71:17 South Stack Lighthouse南斯塔克灯塔：到灯塔去！ 73:07 Whitby惠特比：传说中吸血鬼诞生的地方，也是库克船长航海之旅的起点 66:42 墓地可能只有在特殊的日子去祭奠，但长椅可以让生者带着想象跟故人一起坐坐 —— 「这一期提到的」 Barbican Center巴比肯艺术中心：像是一艘巨大的混凝土船，停泊在伦敦市中心 巴比肯温室Barbican Conservatory 每个人都可以在这里享受自由的公共空间@Barbican Center Labour and Wait@东伦敦：开了23年的杂货店，只售卖那些在一个世纪前就开始使用的不会过时的产品 Rough Trade@Brick Lane：我心中最好的独立唱片店，也是一个很传奇的独立音乐厂牌，诞生于70年代，真正见证了朋克音乐和英伦摇滚的巅峰 Vitra Showroom@Shoreditch：改建了1905年建造的东伦敦发电站，经过翻新保留了原始的外墙设计，古典风格设计，以木砖façade为特色，引入了一个双层高的大厅 Kettle's Yard：看一眼就会被治愈的收藏者之家 在Kettle's Yard里被这面水滴状的镜面吸引，可以透过它看到植物的细节 波特小姐的旧居Top Hill丘顶农场©Sheryl 波特小姐的花园里可以看到波特小姐曾亲自种下的花植©Sheryl 英国湖畔诗人威廉·华兹华斯（William Wordsworth）的鸽舍和花园©Sheryl 华兹华斯的博物馆里收集了很多诗人的手稿和信件©Sheryl 爱丁堡植物园：英国第二古老的植物园©Sheryl 爱丁堡植物园入园需要先洗鞋底©Sheryl Jupiter Artland 宇宙猜想花园©Sheryl South Stack Lighthouse南斯塔克灯塔：灯塔和延申出去的小岛，一副有些孤独又自由的景象©南木 Whitby：位于英格兰北约克郡的一座海边小城，也是传中说大名鼎鼎的吸血鬼“Dracula”（德古拉）诞生的地方，也是库克船长航海之旅的起点，建筑有着浓郁的哥特风格©南木 Whitby公墓坐落在悬崖上，面朝大海，背朝群山，看到一对老夫妻坐在公墓前的长椅上静静看海©南木 英国公园里那些可爱又浪漫的纪念长椅（Memorial Bench） —— 「那些有趣的地方」 巴比肯温室Barbican Conservatory 英国自然主义品牌Toast（www.toa.st） 东伦敦杂货店Labour and Wait（labourandwait.co.uk） 东伦敦生活方式店Earl of East 东伦敦唱片店Rough Trade 东伦敦家具店Vitra flagship UK showroom 剑桥Kettles’s Yard —— 「曲目 - BGM」 开场：Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness 1979 - The Smashing Pumpkins Across the Universe - Fiona Apple Always a Relief - The Radio Dept. Depreston - Courtney Barnett Weird Little Birthday Girl - Happyness Hound of Winter - Mogwai 风をあつめて - Happy End From The Morning - Nick Drake Music When The Lights Go Out - The Libertines Love Songs on the Radio - Mojave 3 少年は梦の中 (ALTERNATE MIX) - ゆらゆら帝国 Once - Laura Marling Green Is The Colour - Pink Floyd Lonely God - 惘闻 Isara - Eluveitie Should Have Known Better - Sufjan Stevens Shiroi- Dom Mino',Paniyolo Waterfall- The Stone Roses —— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    1h20min
  6. #006 可食植物和阳台花园，现代人的精神疗愈良方？| 从切尔西花展到英国植物园

    30/07/2024

    #006 可食植物和阳台花园，现代人的精神疗愈良方？| 从切尔西花展到英国植物园

    “阿尔玛渴望成为一株植物，她的头脑像叶脉一样清晰，如花朵结构般精确；她的一生就像植物，自由纯粹，纵情生长。”这是来自《万物的签名》扉页上很美的段落。 本期播客我们想跟随着花艺师Sheryl的脚步，带大家去看看有着150年历史、被誉为“花艺界和园艺界的奥斯卡”的切尔西花展，还有园艺爱好者一定不能错过的几处英国植物园。除了感受生物多样性感受美，我们更想聊聊人与自然之间更多的可能性：如何在自宅的阳台或更小空间打造容器花园？创造力设计和可持续性园艺如何齐头并进？花园怎样成为现代人精神和身体疗愈的场域？花展结束后也可以延续新的生命吗？ 人和植物一样，也需要自由流动的空气。 去花园吧！我们总能在自然中被触动，被打开，被治愈。树木和花草从不说话，却在引导我们重新思考我们的生活。 —— 【本期福利】 本期我们将抽取5位幸运的听众，每人送出上海花艺工作室「诗篇花园Psalm Garden」友情赞助的价值188元“可持续主题”花艺课的半价体验券，体验课时间为8月17日下午2-4点。 参与方式：评论+喜欢（点❤）本期节目，并转发至任意社交平台即可参与。 —— 「音轨 – 时间轴」 02:57 在Psalm Garden诗篇花园享受慢节奏花艺：送花是日常的表达，一份情人节花礼也可以拆成6束月花 05:44 有三件事常常引起伦敦交通堵塞：一是女王出行，二是获胜的足球队凯旋，三就是切尔西花展对外开放 11:43 切尔西花展逛展遇暴雨：花展如何把J人逼成P人？路线是随天气动！ 12:21「阳台和容器花园」为空间和资源有限的人们提供想法和灵感 13:50 旅行者会如何为花园收集纪念品呢？「The Discover More Garden」 17:11 如何在城市里打造属于自己的阳台花园，生活情趣就在小空间大创意之间 21:33 花艺师的独家小白养花妙招，不需要拥有一个花园才能成为一个园丁 25:11 室内植物：垂直绿化不止于吊篮，试试利用一块木板把各种各样的多肉上墙 27:04 在鞋子和牛仔裤上种蘑菇，可食植物是一种趋势吗？ 30:22 公园20分钟效应居然有科学依据？巴尔研究中心微生物花园 31:42 切尔西花展背后的慈善组织Project Giving Back，曾资助60多个花园落地 41:05 除了切尔西花展，还有哪些可以逛的真正的伦敦花园？ RHS皇家园艺协会 Wisley Garden 46:05 真正的疗愈花园切尔西药草园：一个小而美的复古植物园 52:08在教科书上的公园邱园，偶遇《万物的签名》女主原型 55:52可持续：关于切尔西花展上看到的可持续，聊聊诗篇花园的可持续实践 —— 「这一期提到的」 mgr Changing Tides Garden 潮汐花园（买家秀与卖家秀）©Sheryl 垂直绿化的多肉植物收纳©Sheryl Project Mushroom：右图为牛仔裤种植的蘑菇©Sheryl 你对我们的终极蘑菇指南感兴趣吗？ Microbiome Garden微生物花园及可食植物©Sheryl 切尔西花展背后的慈善组织Project Giving Back赞助的花园 来自英国皇家花园RHS Garden Wisley的火烈鸟色的香椿树©Sheryl 英国皇家花园 RHS Garden Wisley©Sheryl 切尔西药草园的温室©Sheryl 切尔西药草园女性首席园丁Tour©Sheryl—— 「曲目 - BGM」 开场：Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness Kaleidoscope - Temple Book Blues Stay Away from Me - Yo La Tengo Another Sunny Day - I'm In Love With A Girl Who Doesn't Know I Exist - Kuki No Soko – Tenniscoats Glass in the park - Alex Turner Signal Waltz - Linus Blanket Pale Blue Eyes - The Velvet Underground The Frog Princess - Organic Stereo 明日になれば僕は – Lamp My Life in Art - Mojave 3 one day - LUCA,Haruka Nakamura 结尾：Swingin' Spathiphyllums - Mort Garson —— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    1h5min
  7. #005 Minä Perhonen/皆川明 – 特别的日常，游走于记忆与设计的循环

    03/07/2024

    #005 Minä Perhonen/皆川明 – 特别的日常，游走于记忆与设计的循环

    你是否还记得在记忆中难忘的那一天，当时穿着什么样的衣服？ 当设计是回忆中某个有所「感受」的时刻，丢弃就没有那么容易了？ 「这世界上有许多无法以流行两个字来概括的美好事物，这才是我最想做的创作。」 在这个快速迭代的时代，日本设计师皆川明却只想做不“时尚”也不过时的设计。怀抱着“打造至少延续百年的品牌”的想法，他在1995年创立了「Minä」（Minä Perhonen的前身）。以布料纹样为起点，从“特别的日常服”到生活方式，这些充满温暖色调、自然灵感的童趣设计，影响了日本一代人的生活美学。 本期播客从一把用皆川明面料DIY的中古椅开始，我们想聊聊明叔如何从一个马拉松运动员成为服装设计师、他是如何看待设计、以及人与物的连结。 永续设计概念不仅仅是物质层面的循环再利用，精神和情感也需要可持续。 你我的日常里，总会有一些平淡的惊喜和感动。 —— 「本期福利」 请在评论区分享你的“关于一件衣服的记忆”或任何你听完这一期的感受，我们会在7月31日从评论区抽出一位认真的听众送出一份特别的Minä Perhonen布料小样包。希望收到这个布料包的你，可以用它结合你的日常物件，DIY出关于自己回忆的设计。 以上布料包为奖品实拍。Minä Perhonen制作的核心是以原创纺织品为材料进行设计，所以官方也会将剩余的布料视为重要材料并以套组的方式贩售。「音轨 – 时间轴」 00:28 Minä Perhonen：一个很有DIY精神的日本设计品牌！ 03:58 皆川明在学生时代的梦想竟是马拉松长跑运动员？ 04:32 当生活失去重心，不如就去旅行！坐欧铁通票夜火车卧铺，开启穷游模式 06:09 天选设计师的运气：巴黎时装周后台打工，燃起成为服装设计师的小小火花 08:56 品牌创立初期：筑地鱼市兼职三年，差点成为一个不错的寿司师傅 10:12 用长跑的态度经营品牌：慢慢来才比较快 11:49 物与设计：灵感来自日常的触动 14:02 绘画是将想象的世界具体化为现实世界的一种方式 14:44 诞生于2000年的「Tambourine铃鼓」纹样，至今仍是炙手可热的经典 16:28 绝版刺绣「Merry Go Round 旋转木马」，关于皆川明和女儿在游乐场的回忆 20:40 品牌名Minä Perhonen源自芬兰语，我即是蝴蝶，蝴蝶即是万物 21:41 Minä品牌并不是皆川明独有，希望未来接手的人能以自己的方式传承 22:50 北欧的启发：打扮不时髦却很有风格的北欧人和芬兰国民品牌 Marimekko 26:41 瑞典的展览「DESIGN ＝ MEMORY」：感兴层面的设计循环 27:47 人与物：一件可以穿很久的衣服里，有着人们悠长的记忆 35:02 时尚与设计：与其关注事物是否是新的，更希望人们思考是否喜欢它们，并且能尽可能长久得使用 33:48 可持续：用尽最后一点布料变废为宝，二重织工艺让旧物焕发生机 36:00 皆川明和瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门（Ingegerd Råman）的合作 38:07 Minä的品牌传播：价值观上的会员制 39:52 Minä在身边：从面料衍生出来的DIY宇宙，激发高频次自发的用户二创 —— 「这一期提到的」 芬兰家具品牌Artek在60-80年代产的中古椅Chair 69，椅面是来自Minä Perhonen名为《Bird》的面料，由人造丝线和棉线混纺织成，在棉线的哑光质地上，更添一丝光泽感，像一群大雁在阳光下坚定得前行。 Minä Perhonen最具代表的图案「铃鼓」（Tambourine），自2000年问世以来，已持续创作长达22个年头。Tambourine乍看是一个柔和的圆圈，但其实是由25个圆点所组成，每个圆点看似一模一样，但其形状、间距都略有不同，像是把小小的个体、小小的自我聚集起来。 Minä Perhonen在19-20年设计的《Merry Go Round》纹样，是关于皆川明和女儿在游乐场的回忆。当旋转木马启动时音乐响起，周遭的一切仿佛都变得如棉花糖一般斑斓又松弛。目前这款备受欢迎的面料已停产。 Minä Perhonen在2012-13年设计的《go!》纹样，燕子是夏日的风物诗，描绘了穿梭在田野中低空飞行的燕子，一个大大的惊叹号很有力度，满满的生命力。 名为《kakurenbo》的纹样，这个词就是捉迷藏的意思，这个设计是将蝴蝶的纹样隐藏在袋型的布料内。它实际上是一个双层面料，你可以自己剪开第一层面料，剪开后才能知道里面蝴蝶的刺绣具体是在哪个位置，正飞往哪个方向，所以叫捉迷藏。 名为《dot wind》的纹样，设计灵感是皆川明怀念起了自己在北欧旅行时，从列车的餐车外看到的下着雪的沿途风景。 Minä Perhonen elävä ll东京店会售卖一些北欧的杂货，店铺里的光线让中古的玻璃器皿变得更加明亮了。每件物品都是皆川明本人及Minä的员工，根据自己的审美和喜好在各地淘来的，有些物品会出售给趣味相投的客人，有些是非卖品，会长期在店内作为室内空间设计的一部分，表达品牌的个性。 Minä Perhonen京都店，大门以品牌标志的蝴蝶图案做出了一个玻璃间隔。 Minä Perhonen Materiaali东京店，专注于贩售minä面料的线下店铺。 Minä Perhonen Koti神奈川县店，主要贩售Minä品牌的家居杂货，店名「koti」是芬兰语，是“家”的意思。商品摆放装置使用铜管支腿，看起来轻盈，像盘旋在地面之上，并改变小隔间的高低位置，这样顾客们就可以看到底下织物覆盖的地面。 《minä perhonen /皆川明 つづく》位于台湾的展览，位于高雄市立美术馆。 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「土」的子题，向大众征集了许多「使用多年的作品」，展现对自己别具意义的服装，按照时间跨度去展现不同的人和Minä衣服的故事。 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「芽」的子题，展示了皆川明和田中景子创作的原画。纺织、刺绣、印刷不同技法重叠而产生的纺织品表现效果也完全不同。 Minä Perhonen正在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN ＝ MEMORY」，皆川明为这次展览做了一幅画，以瑞典语“Minnesskog”（意为“记忆的森林”）命名。这也是他第一次在美术馆现场作画，4.5米*4.5米的画幅，一共画了五天。 Minä Perhonen在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN ＝ MEMORY」，皆川明与一位的瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门（IngegerdRåman）的合作完成了三项纺织品的设计，通过反复试验用布料再现了波动的图案。 穿着Minä的山田葵，背着一款适合短途旅行的小型Day Pack背包，上面绣有Minä的面料，包括「tambourine」、「run run」和「light berry」三种图案。—— 「曲目 - BGM」 开场：Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness Angel - Kings of Convenience Dead Flowers - Sunny Day Service lull la lula - Mamerico Move Along - Pajaro Sunrise Surfer Girl - Happyness The Fox in the Snow -Belle & Sebastian Travel Agency - シャムキャッツ うらら - Cero ウヲアイニ(我爱你) - 岩井俊二 グッド ラック - 坂本慎太郎 しか - Tenniscoats 晨雾 - Cicada 结尾：光と影 - Polaris —— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    54min
  8. #004 如何用一盏灯塑造你的生活方式？光，不可或缺的空间导演

    22/05/2024

    #004 如何用一盏灯塑造你的生活方式？光，不可或缺的空间导演

    诗人说：“房间里的灯是一朵白色玫瑰”。按下开关，光会重塑空间，并赋予黑夜一个全新而清晰的存在。或许，一个家最重要的品味，就表现为灯具的选择和部署——当灯具不再局限于一种照明的手段，而是充满情绪价值、融合艺术和文化元素的新的载体，它会变成什么样呢？ 这一期节目我们请来了正在对「灯」上头的好朋友阿星，聊聊一盏灯如何重塑生活方式？ 无论哪里需要亮度，你都可以携带自己的光，并创造一个空间。 —— 「音轨 – 时间轴」 01:23 阿星：斜杠青年、独立室内设计师兼灯具买手，竟是机械电子工程专业毕业？ 04:48 经手过上千盏灯，印象最深的是大名鼎鼎的钓鱼灯，来自意大利灯具品牌Flos的Arco 09:23 在每部Pixar动画片头蹦蹦跳跳的台灯，原型就是英国灯具品牌Anglepoise的Type 75 11:46 现成品可以是艺术品，聊聊那些颇具杜尚“拿来主义”意味的灯具设计 15:40 创意在民间：黑田美津子用母亲种的牛油果树树皮DIY灯罩，在法租界五金店里偶遇A4纸灯 17:54 钨丝灯泡很老派？要想追求显色极致，还得是钨丝灯泡！ 21:29 灯泡决定了照明时代的变迁，集成LED让灯具设计进入到了Next Level 26:33 北欧人为何喜欢卤素灯泡？1960 年以前的设计至今仍是不过时的经典 27:33 夕阳般昏黄的灯光下围炉夜话，喝一杯热可可，享受北欧式的Hygge时刻 29:29 “无眩光设计”始祖：丹麦建筑大师Poul Henningsen以“三层灯罩系统”打造享誉全球的PH系列 30:47 温馨提示：买北欧灯具千万别指望它会很亮，因为北欧设计师都在卷无眩光设计 35:50 意大利和北欧灯具设计的区别：北欧人用传统和精致的细节打动你，而意大利人总在大胆创新给你惊喜 39:05 只听过盘核桃，原来灯具也能盘？古法养铜，追求得是自己的印记和自然的氧化效果 45:04 三万多的PH系列玻璃吊灯碎了居然很兴奋？金缮后成品效果比原版还好看！ 51:43 前阵子热播的《繁花》里的中古灯是什么来头？ 53:55 装修新家的小白应该从何入手照明？ 56:06 以为只要搞清楚选什么灯就行，实际上先要搞清楚自己的生活需求和场景 58:41 居家设计，无主灯是一定需要的吗？ 59:59 功能性灯具和装饰性灯具是相辅相成的，而不是非此即彼的关系 1:01:38 简单科普一下如何根据参数科学选灯？ 1:09:09 亮不亮由瓦数决定，黄不黄由色温决定 1:11:13 家里装修好了，怎么改造家里灯光的氛围？ 1:14:54 氛围灯的千层套路：怎样的灯更富情绪价值？ 1:19:37 简单粗暴的出租屋选灯指南：出租屋也要有仪式感！ 1:23:46 换灯太麻烦，有什么花小钱办大事的方式改善家里的照明氛围？ 1:25:54 提到纸灯，不得不提的野口勇和畅销全球的Akari 1:27:11 宜家的灯其实可以满足你所有的需求 1:29:37 当我回归生活本身的时候，我才意识到灯光对我非常重要 —— 「这一期提到的」 意大利品牌FLOS的Arco K，是现代设计史上的“里程碑之作”。左图是2022年推出的60周年纪念版，采用特殊晶体底座；右图是脑洞大开的“洞”，设计初衷是用来移动底座。 意大利品牌FLOS的Toio，使用了“汽车前灯”、钓鱼竿以及船上的绕线夹，颇具工业美学的实验性作品。 建国西路五金店偶遇DIY纸灯，仅由A4纸、文件夹和灯泡组成，颇具德国设计师“光之诗人”Ingo Maurer的浪漫内核，打破了工作和日常的界限。 Paul Smith x Angelpoise梦幻联动推出的Type 75，也是皮克斯动画片头蹦蹦跳跳出现的台灯，灯臂可以自由伸缩移动。 哥本哈根大学图书馆里使用的丹麦品牌Louis Poulsen的PH 3/2台灯，使用了设计师Poul Henningsen最经典的三灯罩系统，通过使用基于对数螺线的设计，实现了光线在漫反射的玻璃灯罩上的均匀分布。 丹麦品牌Louis Poulsen的PH 3½-2½台灯在2014年推出的红铜限量款，阿星刚收到这盏灯的时候，红铜是闪闪发亮的，古法养了半年之后，边缘已经出现了轻微的铜绿，每次路过都会被惊艳到。 阿星金缮后的PH玻璃吊灯，带着强烈的个人印记，享受把玩的过程和意外。 意大利品牌FontanaArte的Parola系列，由设计师Gae Aulenti和Piero Castiglioni创作于1980年。这款中古灯的光源处保留了少有的B15卡口。 电视剧《繁花》里金科长桌上的台灯是KAISER idell 6631 Luxus的中古款，为著名的包豪斯设计象征之作。 意大利品牌Catellani Smith的PortKrisi系列，材质的边缘大胆保留了玻璃纤维的纹理，开灯时可以在墙面投射出不规则的轮廓，像是光从“茧”状的灯罩破茧而出，就像天使的翅膀。 Halo Edition“日落灯”，是米兰设计工作室Mandalaki创立于2018年的光学研究项目。利用特殊的光学透镜和LED光源，它不只是灯具，更是一个光学艺术装置。—— 「曲目-BGM」 Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness Mask On Mask - 坂本慎太郎 Prisoner of Mars - Stereolab 悲しみのラッキースター（feat.青葉市子）～Vu Ja De ver.～ - 細野晴臣 Reach For Tomorrow - miaou Pines - Men I Trust Green Arrow - Yo La Tengo 水の线路 - World's End Girlfriend Avril 14th - Aphex Twin like a starhead - 柏大輔 Past Away - Iwamura Ryuta Sketch For Spring - Cornelius Clock - the sleeping beauty In the Park - the sleeping beauty MAHO - NUUAMM Stripe - Roly Poly Rag Bear Two Thousand and Seventeen - Four Tet Uoon II - Alva Noto,坂本龍一 WHIRLPOOL - きのこ帝国—— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    1h37min
  9. #003 在芬兰：追极光、滑野雪 | 有机设计无处不在，所有人都可以享受好资源

    09/04/2024

    #003 在芬兰：追极光、滑野雪 | 有机设计无处不在，所有人都可以享受好资源

    在日复一日的平淡生活里，时不时总会想要去外面的世界看一看。 ROADSIDE系列是充满好奇心的「未完成果皮箱 Untitled EP」的特别企划，ROADSIDE来自都筑响一“是一个旅游指南，但又不是一个典型旅游指南”的概念，这里将会呈现我们抵达「目的地」之后，那些被深度观察过的“本质有趣”——人、事、景和物，以及关于在地文化的发散聊天。ROADSIDE可能没有规划缜密的路线攻略，也没有看起来光鲜的网红打卡点，但你可以在这里感受真实、普通但不寻常的果皮箱。 “ROADSIDE”系列的第一期从芬兰开始。 去芬兰的执念，最早要追溯到学生时代看的日本电影《海鸥食堂》，向往这份闲庭信步的心境。当我终于身处芬兰的北极圈去追光和滑雪，走在无穷尽的森林和无痕的雪原，也开始更加向往芬兰人与自然共生的状态。 自然，影响芬兰设计。无论是现代主义和自然融合的Alvar Aalto自宅，用本土传统桦木创造出美妙曲线的Stool 60圆凳，以湖泊为灵感的 littala萨沃伊花瓶，还是将充满生机的叛逆之花带入世界视野的Marimekko，芬兰设计都在表达什么是「有机」，而赫尔辛基，甚至在用一座城市诠释设计如何成为一种生活方式。 极光、桑拿、教育强国、能自在畅游的森林、舒适的社交距离可能是芬兰作为“全世界最幸福的国家”的原因，但我们看到，平等才是芬兰最大的福利。在芬兰，无论大城或小镇，不限年龄性别，所有人都可以享受好资源。芬兰人的幸福感可能不是传统意义上的快乐，而是一种节制的、充满信任感且安全的生活。 如果有居住在芬兰或曾去芬兰旅行的朋友，欢迎分享你们与芬兰和北欧的故事，ROADSIDE就在大家的身边。 —— 「音轨 – 时间轴」 01:22 去芬兰旅行的初心？谁还没有一点对极光的向往呢 14:40 住玻璃屋、看北极光：芬兰小环线追光，人工智能才不如手动服务 17:09“烛龙”是中国古人对极光这种神秘天象的想象？ 19:12 当车子孤独得开在仿佛没有尽头的长路，插播一段「禁止携带」的播客模仿秀 26:03 单板人的T-bar噩梦：在芬兰滑雪，独享小树林并大滑特滑！ 24:19 国内东北雪场 VS 芬兰雪场（Levi、Ylläs & Saariselkä Ski Resort） 31:16 芬兰有美食吗？驯鹿肉、熊罐头——很好！但下次不要了 32:07 一个冷知识：芬兰其实是全世界咖啡消费量最多的国家 34:24 萨米人：北欧最后的原住民 35:32 当传统手工艺融入当代艺术：萨米博物馆“先辈的角帽”展览 38:46 家居爱好者必逛「the Aalto House」，100年前的建筑大师住得比我们还现代？当代打工人梦想中的work from home场所！ 47:52 探访Artek旗舰店，讲讲90周岁小板凳Stool 60的各种大花样 49:41 Stool 60最知名的“仿品”竟是IKEA Frosta四脚椅 51:08 Alvar Aalto认为设计椅子的本质是在解决一个问题：水平面和垂直面如何连接？ 55:56 当官方也玩二手中古：探店「Artek 2nd Cycle」 1:02:21 芬兰是距离日本最近的欧洲国家，芬兰语和日语起源于同一个语系 1:03:15 国宝级玻璃器皿Iittala：来自涟漪和湖泊的曲线，给Aino Aalto一个署名 1:08:17 叛逆之花Unikko和平等的条纹：国民品牌Marimekko 1:10:30 优衣库和Marimekko的最新联名用了诞生于上世纪50、60年代的印花纹样 1:12:47 芬兰人酗酒竟是刻板印象？豪饮可能是sisu西苏精神的自我表达 1:16:11 桑拿房比汽车还多？在滑雪缆车上也要蒸桑拿？ 1:17:11 芬兰人很i，大概因为芬兰是一种“高语境社会” 1:17:58 Oodi颂歌中央图书馆：在这里实现3D打印、VR体验和乐队排练自由 1:24:24 平等不局限于年龄：原来真的有免费的午餐，和不收费的私立学校 1:26:55 平等不局限于性别：女性参政和女性建筑师比例高，可能都得益于教育 1:32:37 瑞典裔芬兰人：芬兰文化的顶级选手们——考里斯马基、西贝柳斯和阿尔瓦阿尔托 1:37:33《枯叶》里的芬兰人都谈着古早时代的恋爱，笨拙又可爱 1:40:28 文明的两面性：文明的虚伪使少数族裔生存环境艰难，但城市格外需要“文明”的蓬勃发展 1:42:16 主播们的大问号：为什么芬兰和日本总有着千丝万缕的联系？ —— 「这一期提到的」 在Saariselkä，3月29日零点10分，看到太阳风和氧气碰撞时产生的绿色极光 在萨利色尔卡的Northern Lights Village，像铁胆火车侠车头的玻璃屋 在Golden Crown Levin Iglut，使用芬兰本土发明的热玻璃材质，轻松体验360°室内极光观测 在Sirkka小镇上，像集装箱的民宿玻璃屋，放眼四周只有森林 床的左侧和正对着的两面墙，以及整个屋顶，都是通透的玻璃，就像住在森林 用朴素的木拖车运完30公斤行李，双手握着把手两侧，用脚往后蹬地的方式轻松送回前台 中途路过一个屋顶积满厚雪的小木屋咖啡馆，我下了车咯吱咯吱得走在雪地里，雪大概没过脚踝，但是咖啡馆大门紧锁 萨米博物馆看到关于萨米妇女传统头饰的展览《先辈的角帽》，民间传言是说有魔鬼住在角帽里 在Saariselkä雪场，雪天相连，远山尽是矮松，像在星球表面滑雪 在芬兰拉普兰的Ylläs雪场有一种非常特别的桑拿缆车，也是全世界唯一的桑拿缆车 设计爱好者不容错过的赫尔辛基City Walk路线 职住一体的「the Aalto House」：黑色部分是私人住宅，白色部分是工作室，入口是不规则的石头台阶，右下角的房间是桑拿房 从阿尔托之家的办公区看向“亭子间”图书馆，空间之间丰富的小高差处理非常有仪式感 左：Stool 60 90周年纪念款，清晰的锯切处理；右：Stool 60常规款 位于赫尔辛基市中心Design District的Artek旗舰店，远处是Stool 60 DIY工作坊 Artek官方的中古二手店Artek Second Cycle，在一个很不起眼的路边，只有一个灯箱一样的标志探出来，一不小心就会错过 自2006年开始筹备，从跳蚤市场、旧工厂、学校等各个地方收集二手Artek家具，在这里可以看到来自不同年代的Stool 60（6个锯切、5个锯切和4个锯切版本） 非常可爱的穿着毛线外套的Chair 65，芬兰太冷了，连小凳子都要穿毛衣 来自芬兰玻璃器皿品牌Iittala的“Savoy Vase”传奇湖泊系列花瓶 Oodi颂歌图书馆二楼的户外露台，夏天会摆满晒太阳的椅子 站在Oodi颂歌图书馆的入口处，看到像极光般的木制外立面 图书区的天花板是一整面的高低起伏的云朵状设计，没有把空间划分成小块，而是一个流动的整体 总能看到小孩在图书馆奔跑的身影，或是就地玩起了拼图和桌游 图书馆二楼可以实现3D打印自由，打印仅需不到1欧元的材料费—— 「曲目 - BGM」 开场：Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness 井上陽水 - クレイジーラブ （海鸥食堂OST） 「化物语」OST - 战场原、荡漾 She & Him - I Thought I Saw Your Face Today Sigur Rós - All alright Day VII - Ólafur Arnalds Vexento - Anesthesia Mrs. Cold - Kings of Convenience Ulver - Høyfjeldsbilde FKJ - Ylang Ylang 1517 - Joseph Shabason Sufjan Stevens - Casimir Pulaski Day Wild Nothing - Summer Holiday 延近輝之 - mou 七尾旅人 - 湘南が遠くなっていく —— 「逛一逛 - ROADSIDE Wandering」 The Aalto House 阿尔托之家（1935-1936） 视频Tour 官网介绍 预约参观网址 Studio Aalto 阿尔托工作室（1954-55, 扩建1962-63） 视频Tour 官网介绍 预约参观网址 —— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    1h43min
  10. #002 从Freitag和Patagonia的「可持续实践」到消费观，我们想少买点，多想想 | 物物而不物于物（下）

    05/02/2024

    #002 从Freitag和Patagonia的「可持续实践」到消费观，我们想少买点，多想想 | 物物而不物于物（下）

    我们在谈论“物物而不物于物”时，似乎从Freitag和Patagonia的可持续实践中找到了解读。 “用回收卡车篷布制成独一无二的脏脏包”可能是很多人对Freitag的第一印象，但我们觉得Freitag真正有趣的点是创造性思维和DIY精神。这一期除了包袋本身，我们更想聊聊Freitag两兄弟从小根植的“有机循环”意识、Freitag品牌诞生的初衷、原本不环保的卡车篷布原材料面临的困境、以及Freitag全球继苏黎世之后第二家位于上海的旗舰店。 聊到二手循环，避不开一家全世界最酷的公司：Patagonia。每年要捐1%的营收给环保组织，最近还“把公司裸捐给了地球”；从上世纪九十年代风靡至今的抓绒衣Snap T，是用回收可乐瓶制成的。这家硬核户外品牌除了孜孜不倦致力于环保事业，它也在时刻温馨提示我们“少买点，多想想”，如果衣服坏了，就修好它。 物其实就是欲望。 你是否也常在“物物”和“物于物”之间反复横跳？ 如何能不被无处不在的消费主义轻易裹挟？ 听完这一期，希望能让你拥有对“「物」”不同的视角，或许你还能找到你和你自身关于“「物」”的答案。 —— 「本期福利」 请在评论区分享你的“可持续实践”或任何你听完这一期的感受，我们会在2月17日从评论区抽出一位认真的听众获得《Magazine B #1 - Freitag》杂志。 愿大家新年快乐，继续为爱发电，初心不变。 —— 「音轨 – 时间轴」 03:01 想要成为卡车观察员！用回收卡车篷布DIY骑行包，Freitag横空出世 07:35 香蕉皮不是垃圾！用“循环思维”去思考问题并付诸实践 12:37 Freitag主理人的包里都有什么？ 14:20 包袋坏了也能看医生？维修先行！ 20:03 探店Freitag第二家全球旗舰店：用“再生砖”铺装地板，用围挡做建筑外立面 25:13 背上Freitag你就环保了吗？ 28:12 户外品牌Patagonia首先是一个环保公司？创始人Yvon把公司裸捐给了地球 32:52 Patagonia的「1%地球税」是一个组织？上海的「1%地球税」在做什么？ 34:38 了不起的Snap T：用回收可乐瓶做抓绒衣 41:27 Worn Wear 2.0，让旧衣循环起来！新衣不如旧，补补更好用 47:38“物物而不物于物”也可以是一种对消费观的解读 49:57 Freitag的“消费观”：交换代替拥有，租借代替购买 49:57 一边”反消费主义“，一边掉入消费主义陷阱？分享几个实用小Tips！ 54:24 这期有奖，下期预告！家居爱好者不可错过的非典型芬兰旅行攻略 —— 「曲目 - BGM」 Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness Change - Big Thief Faraway - Roly Poly Rag Bear Home at Last - Homeshake I'll Be Your Mirror - The Velvet Underground Me, On The Beach - 渚にて Tone Twilight Zone -Cornelius Einsamkeit - Nebelung Tree Among Shrubs - Men I Trust Upon My Soul - Organic Stereo Spring in Hours - Florist Rule My World - Kings of Convenience A Prophecy - Close Lobsters The Sore Feet Song - Ally Kerr 地球吓了一跳 - 自然卷 —— 「这一期提到的」 Freitag第二家全球旗舰店，位于上海胶州路319弄（©理想生活实验室） 上图为Freitag创始人翻包视频中的包袋F303 HAZZARD，下图为Freitag包里永远有一个位置留给香蕉。（©Freitag Product How-To Movies视频截图） 木村拓哉在《美丽人生》日剧里穿的Snap T（©《美丽人生》日剧） Patagonia在黑五推出的“Don't Buy this Jacket”广告（©eu.patagonia.com） 上海的「1%地球税」和「城市荒野」合作开展湿地改造之清理外来入侵植物（©Patagonia上海静安店） 何姐教大家用Patagonia旧衣手缝渔夫帽（©Patagonia上海静安店）—— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    59min
  11. #001 为什么淘二手比买新品更让人快乐？聊聊中古家具和Vintage文化 | 物物而不物于物（上）

    17/01/2024

    #001 为什么淘二手比买新品更让人快乐？聊聊中古家具和Vintage文化 | 物物而不物于物（上）

    欢迎收听Untitled EP正儿八经的第一期，这一期想和大家聊聊中古家具、Vintage文化和二手老物件。 故事是从一把白橡木中古椅开始，它来自1950年代，由Børge Mogensen为Fritz Hansen设计的BM1。它诞生于丹麦现代设计的黄金时代，诠释了实用而简洁的“节制”美学风格。随着中古家具成为炙手可热的当代“新贵”，越来越多人开始打破对“旧”的惯性思维，被老物件上独一无二的时间印记所吸引，参与到“二手”的生活方式中。 我们也是Vintage和二手文化的热衷者，这一期除了中古家具，我们还会聊到对各自中古的理解、接触二手文化的契机，曾买过的比较有趣的二手物件，还延申出了一点我们对“中古”的思考：“物物而不物于物”。 我们不主张为了历史去购买中古，真正有价值的是中古物件的原创性，它与某个时代流传的某某风潮毫无关系。除了物品本身的设计，那些关乎“物和人之间的体验”或许更重要：老物件随着时间流逝后材质的变化、购买当下和使用过程中情感的流动、从过去的创造中不断被启发新的灵感…… —— 「音轨 - 时间轴」 03:26 中古家具？听到这个词你的第一反应是什么？ 04:50 中古家具有时间周期？不是所有的老家具都可以叫做中古家具 05:27 在哪里可以买到中古家具？线下还是线上？闲鱼也能买中古？ 05:37 我们如何买到人生中第一把中古椅？ 10:12 Børge Mogensen：”丹麦现代设计“Danish Modern推动者 11:43 被称为The People's Chair“人民之椅”的J39 Chair 17:06 怕踩坑？！买中古家具需要注意点什么？ 19:47 什么是中古？中古、Vintage和二手怎么界定？ 20:17 第一次接触二手文化？二手唱片店和伦敦Brick Lane古着店 24:45 我们都买过什么有趣的老物件？ 25:15 北欧中古探店直播：淘到瑞典顶级瓷器，人人都是有独立审美的显微镜女孩 27:56 古道具店是什么？坂田和实《孤芳自赏的尺度》给你选品思路 31:51 绝版的二手旧书有时比新书更值得收藏 36:36 迷上了！Vintage的魅力是什么？ 38:42 中古物件天然就具备历史感和故事性：二战后斯堪的纳维亚半岛开始盛行纸绳编织工艺；太空时代（Space Age）的家具创造性地使用塑料新材料 43:15 寻宝：中古很多都是孤品，独一无二不会撞款 43:39 第一期下半期预告：Freitag & Patagonia —— 「曲目 - BGM」 Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness Stephanie Says - Lady & Bird Candle Song - Mojave 3 Candy Says - The Velvet Underground Summer Moon - The Raveonettes Today Is the Day - Yo La Tengo まともがわからない - 坂本慎太郎 さよなら夏の日 - 山下達郎 Love In December - Club 8 これから - Ogre You Asshole You Belong To Me - Michael Bublé Death with Dignity - Sufjan Stevens Wish You Happy - 河边走 Training Dummy - Sleeping Dogs Santa Monica Dream - Angus & Julia Stone Young Adult Friction - The Pains of Being Pure at Heart —— 「这一期提到的」 由Børge Mogensen为Fritz Hansen设计的BM1 宋园路老店多重门结构（©Aura Object） The People's Chair：J39 Chair（©Fredericia Furniture） 古道具坂田（©莨室Liangshi）—— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    50min
  12. #000 我们开播客啦！这是一个发扬「DIY精神」的未完成果皮箱

    22/11/2023

    #000 我们开播客啦！这是一个发扬「DIY精神」的未完成果皮箱

    欢迎收听Untitled EP零刊号，这一期想和大家聊聊我们想做一个怎样的播客，做播客的契机、以及准备第一期播客时如何从几经波折到豁然开朗。 如果你也打算做播客，听完这一期，就可以毫无顾虑迈出你的第一步！ 和其他所有从0到1的事情一样，可能一开始会很糟糕，最后一定都会更好。 —— 「音轨 - 时间轴」 02:28 做播客的契机：独立音乐竟是催化剂 05:37 直接迈出第一步：做播客也要接Brief 09:05 不够“直白”的播客定位和我们眼里的「DIY精神」 13:06 给播客取名字很难吗？真的很难！ 17:03 第一版大纲骤变，原标题曾是独立乐迷开播客！ 20:38 聊聊我们的独立音乐启蒙：陈绮贞《旅行的意义EP》吉他伴奏版 21:00 小宇宙大调研——别人是如何做播客的？ 24:02 畅想Untitled EP美好未来：创造一个任何人都可以轻松DIY的环境 —— 「曲目 - BGM」 Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness Second Wind - L'Indécis 在动物园散步才是正经事 Josephine's shop Hoppipolla - Sigur Rós Clearer - Blueboy Homesick - Kings of Convenience 九份的咖啡店 - 陈绮贞 旅行的意义EP(伴奏) - 陈绮贞 朝 - 歩いでも 歩いでも Untitled in Dusseldorf(Demo) - Stereolab —— * 谢谢一只为Untitled EP设计的头像Logo，两个会说话的青蛙果皮箱 * 谢谢K为我们制作的开场音乐Aye! Pumpkin Stout * 谢谢大会服务人员川哥，前声卡赞助人员姜枫杰哥 * 谢谢朋友们为第一版大纲献计献策 —— 剪辑：jojo Shownotes：南木

    29min
  • 12 episódios

Sobre

「Untitled EP 未完成果皮箱」是一档充满好奇心的播客，聚焦一切能表达「DIY精神」的事物，试图给你带来不一样的新鲜灵感。

Informações

  • Criado por
    UntitledEP
  • Anos de atividade
    2024 - 2025
  • Episódios
    12
  • Classificação
    Livre
  • Copyright
    © UntitledEP@小宇宙App
  • Site do podcast
    Untitled EP 未完成果皮箱