摄影早自‪习‬ 喜马拉雅

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2307天。
一位叫做jay的同学在早自习后方留言，问我人像的美姿到底怎么快速掌握，有没有什么技巧？他说一个一个记感觉非常费力.
确实是这样，一个一个的叫死记硬背啊，但是很可惜啊，现在网上大部分的帖子啊、教学短视频啊、课程啊或者是书籍都在教你一个一个记姿势，它们的名字通常都叫做人像美姿100招，然后感觉你只要背下来就成大神了。但实际上呢这个只是学了一个皮毛和表面，而且学起来确实费劲。那应该怎么做呢？应该试图去理解它们背后的底层原理。
底层原理这个词虽然被营销给用烂了，但是实际上它真的是蛮管用的，这是一个学霸学习法，是一个用最小的力气学最多的知识的学习方法，你也可以认为它就是学习的捷径。上次出了一个问题，好像有人吐槽我来着，说哪有什么捷径，你这么说是不负责任的！唉，因为我就是这个捷径的受益者，我知道这么学可以省下大量的时间，是吧？非得去苦哈哈的才叫学习的，那个理念已经过时了。好，不多说，我就讲讲这个捷径的问题。就以美姿为例吧，你把那个美姿100招、200招买回来，你仔细看看它有什么规律吗？你可以自己总结，它不帮你总结你自己来。
© 叶梓
比如说我总结到的：第一，初学者、老百姓他很不会摆姿势，这个时候你让他摆任何夸张的姿势，他都会觉得非常别扭，所以最好就是去模仿生活中的状态。比如说他低头垂眼向下看，是吧？用手稍微往上抬一下去别耳朵旁边的碎发。这个姿势它来源于哪呢？它很像是比如说我初中的时候在学校图书馆里面见到对面的女孩低头看书时的一个姿势，你看，是不是很有画面感？

© 叶梓
同样的你可以把它拓展到生活中的其他的时候。比如说坐地铁坐公交车的时候，那个女生什么姿势？两眼平视前方，一只手拽着上面拉环，对吧？整个身体是自然且放松的。如果被你拍的人紧张，你就得跟他说戏呀。你说你现在就捧着那咖啡杯，两个手捧着，放松一点自然一点，你就感觉自己好像在等人，等一个很久没见的朋友，看向街的那一头，看向窗户外面。你看，这种对生活姿势模仿往往是最有效的，是对谁都有效的。

Photo by Markus Spiske on Unsplash
普通人拍照如果这个姿势它跟生活无关，是你凭空捏造的姿势，那就会非常的怪异。就比如说有很多人捏着一朵花拍照或者是闻一朵花拍照，他可能无意识的就开始翘兰花指啊，脸开始往那边贴呀，很刻意对不对？这个姿势来源于哪呢？它是来源于舞台艺术，比如说话剧舞蹈，但你现在并不是在舞台上，所以在生活中我们就会觉得这个姿势比较作。你看，第一个规律已经出来了吧，就是像生活的姿势是最自然的姿势。

© 叶梓
有人可能会想反驳啊，说老师，我看了好多超模拍照也挺好看的，那姿势好像并不是特别生活呀。嗯，怎么说呢，那些姿势其实还是来源于生活的，只不过是谁的生活？是她们的生活，是那些个性的、张扬的、充分自信的女孩子们的生活。她平时就那样说，所以她摆没问题，你一摆就有问题了，为啥？因为你的性格不是那样的。所以你去把自己装作是另一个人，装作是另一个性格的话，这里面一眼就会被人看穿，所以那些姿势不见得适合你。她们那些姿势为什么显得自信呢？其实也有规律可言。比如说喜欢你的小猫小狗是不是经常把肚皮露出来给你摸呀，对吧？动物都这样，就是如果双臂张开

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2306天。

Photo by Marco Xu on Unsplash
有一位同学在线下课我们聊天的时候给我提了一个很有意思的问题，他说：叶老师你认为摄影是一门艺术还是一门科学呢？我想当我问出这样问题的时候，大家心里面都会有一个第一直觉的答案，有人可能会认为它是艺术的，有人认为它是科学的对吧？说它是艺术的，是因为它像其他所有门类的艺术一样能够按摩我们的心灵。但是它好像又像是一个科学，因为我们在学摄影的时候，总是在学习一些规律，构图的规律、光线的规律、色彩规律，还有相机操作的方法，这些又好像是学习科学的方法。

© 叶梓
那么摄影到底是一门艺术还是一门科学呢？我心中其实是有一个确切答案的，我认为摄影从根儿上来说它是一门艺术。因为它的目的不像科学那样是为了去研究、去发现、去发明，摄影和其他所有门类的艺术一样，它都是用来表达自我的。当然了，因为它是拍照嘛，它是记录真实的世界，所以它跟其他艺术门类又有点不一样，它可能比其他所有的艺术都要更加能记录真实。

© 叶梓
所以我经常跟学生说摄影两大作用：一是记录，二是表达。表达的基本上都是艺术，就比如说语言的艺术、音乐的艺术、舞蹈的艺术、舞台的艺术、电影的艺术都是表达。但是摄影又跟这些艺术门类有一个很大很大的不同，就是摄影尤其依赖高科技，其他的艺术对科技的依赖就少一些。
我举个例子，如果单论唱歌和跳舞，不说其他的舞台乐器灯光的这种配合的话，你就是今天开心了想唱支歌想跳支舞，你这个用自己的身体就能做得到，这是最直接的一种艺术形式，也是历史最悠久的。当然了，和它们一样悠久的还有语言的艺术，对吧？但是一旦你要把语言的艺术写成文字、写成书，那我们就开始要依赖科技了。比如羽毛笔啊、铅笔啊、钢笔啊，这些工具帮我们去表达。你想让更多的人看到你的艺术，你是不是需要去印刷呢，是吧？所以它这也是依赖于科技的，但这些科技在我们现代人眼里看来那就是比较习以为常了。

Photo by Alex Azabache on Unsplash
相比之下摄影依赖科技可是真的有点厉害，从胶片时代开始，它就对光学的技术是有比较高的要求的，那个时候机身结构还相对简单。但是现在数码年代了，机身里边各种电路板啊，实现了各种复杂的功能啊，里边有各种程序啊，还有芯片啊，有CMOS感光元件啊，这些东西都是非常高的高科技，至少在现在看来。这就造成了一种新的状况，一种别扭的状况，就是我们要去做一件很感性的事情，要去创作一个艺术的作品，但是我们又不得不去依赖一个非常高科技的，换句话说也是非常理性的工具去实现这个艺术的创作。
用理性的实现感性的，这里边确实有脱节啊，它会造成两个后果：

© 叶梓
第一呢，就是那些只想表达自我的人，只想创作艺术作品的人，他对理科的东西，对这种数码的装备不是很熟悉。这样一来他可能会觉得有一些力量没有施展出来，想实现的效果拍不出来，他不像在大山里喊一嗓子、唱一首歌那么的潇洒自如。

Photo by Ning Shi on Unsplash
另外一种后果就是有很多特别喜欢数码装备的同学，特别重视理性逻辑的同学，他可能会过分重视摄影的工具，也就是照相机、镜头或者其他的装置。他不仅喜欢把玩这些工具，而且非常相信这些工具的力量能让他自己的力量变得更强，这是人类对工具的崇拜，是一

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2305天。
我经常听到初学者的提问说：老师，我拍照怎么才能避免模糊，怎么才能拍出更清晰的照片？这种问题看起来虽然简单，但实际上它背后有很多需要注意的细节。
首先我们要明白的是清晰它是一种感觉，而感觉这个东西它通常是比较泛的，比较包罗万象的。就比如说这个清晰的问题，它的反义词应该是不清楚，对吧？不清楚它可能有很多的原因，随便举几个例子。

© 叶梓
比如说你的快门速度太慢了，在拍照的时候手有点抖，然后画面就模糊了。

© 叶梓
或者你的快门速度还可以，但是你的焦距太长了，轻微的手的抖动也会导致你的画面剧烈晃动，从而拍出来的照片也是模糊的。

© 叶梓
这两个答案在网络上比较常见，但是事实上还有别的原因。比如说你感光度太高啦，或者你拍摄的时候光线太暗了，或者你的感光元件太小啦，都可能会导致画面中出现大量的噪点，这个噪点也会让我们觉得照片不清楚。
当然了，照片清不清楚肯定也跟你的器材有关系，镜头够不够好？解析力够不够高？相机的像素够不够多？够多的话你设置的照片文件的像素数量是多少？它的格式是什么？压缩比例是多少？后期处理的时候有没有做一些特别有损画质的操作，甚至你放大的时候是不是放到过大去观看，从而从感觉上觉得照片是模糊的，并不清楚，这些都有影响。

© 叶梓
甚至我还有见过学生问我：老师啊，你看我拍这个人的时候，他后面为什么不清楚呢？唉，这个其实是小景深效果。大光圈、长焦距、近距离、大感光元件都会导致这个景深看上去比较小，远处就比较模糊。这是一种光学现象，我们根本不需要去逃避它，我们甚至会利用它，甚至有人会喜欢这种小景深的效果，对吧？它可以帮我们集中注意力在主角身上。

© 叶梓
其实还没完啊，比如说如果是逆光拍照，强烈的阳光射进你的镜头，形成了光雾光晕，那么它也会让你的整个画面看上去有点灰蒙蒙的，只不过是带有那种阳光的金黄色的那种灰蒙蒙。

© 叶梓
与这种效果类似的还有比如说镜头脏了。很多人的手机经常就有指纹摁在镜头上，相机就常年积灰，积了油在镜片上，但是又不敢擦它，镜片都那么脏，你拍的画面当然是带有朦胧感的了。

© 叶梓
最后还有天气的影响。如果你今天是一个爽朗的晴天，是新疆那种特别干燥的天气，那你拍出来的照片肯定是很清楚的。

© 叶梓
但是如果你要是在江南拍照，是雨天、雾天或者就是个阴天，但是它有水汽在空中，那么远处的景色，比如说山啊，它都会慢慢的变朦胧，变得模糊。这个时候如果你拍照只拍远景不拍近景，那照片里面就是没有一处是清楚的。
你看，我说了多少种不清楚的原因，我自己都数不清了。可能还有啊，因为我录早自习是直接录音没打草稿，所以有可能说漏，如果你觉得我漏了什么，可以在底部留言区给我补充，也请大家见谅。
不过，今天的早自习我却不是想给大家详细的去罗列这些影响画面清晰度的要素，我重点是想告诉大家一个道理：就是学习摄影就是把你的一个一个感觉，拆解成一个一个的逻辑。而一种感觉往往是包罗万象的，它可能是一种统称，所以它拆解出来的逻辑可能有很多条，很多不同的方面，可能需要不同的摄影技巧去应对。
所以下次大家问问题的时候，就可以尽量的去翻译一下自己的感觉。比如说“老师，我的照片为

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你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2304期。
一位叫“开朗海洋”的来自于头条的朋友，他在读了我的“为什么相机拍的还不如手机好看？”这篇文章之后提了个问题，他说：我的单反相机拍出来照片为什么没有层次，还不如手机拍的清晰呢？

图片来源：pixbay.com
他实际上是提了两个问题，对吧？我们先来看看层次问题，再来看清晰的问题。要讨论相机和手机谁更有层次，首先我们得知道什么是层次。层次主要有三个方面构成：

© 叶梓
第一个方面是距离上的层次，有的东西近，有的东西远，这叫有层次，距离层次。

© 叶梓
第二种层次是光影层次，有的东西亮，有的东西暗，有的东西介于两者之间，就是黑白灰明暗分明，我们之前早自习也有专门讨论这个的文章。

© 叶梓
第三种层次就是色彩的层次，比如说主色、辅色和点缀色，它分的比较清楚，而不是三个颜色都很平均，这个画面看上去没有一个主色调。
但是以上这三种层次，它又要分宏观的和微观的这两种观赏的角度。宏观来说一张黑白灰分明的照片是光影有层次的。但从微观来说呢，在黑白灰之间有那么那么多的过度的、细腻的、变化着的那一些所有的细节，那种也可以称之为层次。

© 叶梓
比如说同样是一片蓝天，你的蓝天只有蓝色，它的蓝天是从浅蓝到深蓝，甚至带一点点晚霞的红色在里面，它有非常丰富的细节变化，它并不是统一的一个颜色，这种时候我们也会夸：啊，这个天空好有层次。
那层次是什么搞清楚了，我们就来看看相机和手机之间它的层次上有什么区别。注意啊，这里我们就不单谈单反数码相机了，因为本质上单反数码和微单数码拍出来照片效果是非常类似的。

手机摄影 © 叶梓
相机跟手机的层次上有区别吗？有，非常明显。手机拍出来的照片它确实层次感从宏观上来讲会比较明显。比如说黑白灰分明啊，比如说天空亮部的地方看上去有很多细节啊，你看那个晚霞靠近太阳的地方还有那么多的细节的云彩变化，看上去特别过瘾。那你知道是为什么吗？这是手机的算法已经帮你做过后期处理了，是手机已经主动的帮你做过HDR了，用多张照片来叠加，形成更好的层次观感。

相机摄影 © 叶梓
那相机真的不如手机吗？确实不如啊，拍出来是这样。但是，这里有一个特别大的区别，相机它的逻辑就不是一次拍出所谓的最好看的照片，为什么呢？因为每一个人喜欢的好看的方向不一样，有人喜欢细腻的；有人他喜欢爽朗的；有人喜欢品味细节；有人喜欢宏观上乍一眼看上去特别吸睛。那相机它并不知道你每一个个人喜欢什么样的风格，最后它的选择就是我给你拍一个细节留的最多的、最安全的、最不丢失这个世界的信息量的这么一种照片,完了你自己回头在后期处理里边你爱怎么调怎么调。因为我给你的信息够充沛，所以你后期愿意怎么做，你都不会有很大的束缚，不至于说你只能这样调，不能那样调，或者稍微调一调画质就损失的不得了。
这个好像是你做菜，如果你买的菜那个鱼它已经臭了，已经发酵发到一半了，那你或许只能做一道菜，叫臭鳜鱼。但是如果你买到的是条新鲜的鱼，那你就有很多选择了，你可以选择清蒸，选择油炸，你可以选择把它处理一下，让它发酵到一半变成臭鳜鱼。你看，明白我的意思没有？
所以手机是主动的帮你做完了后期处理，而相机是把后期处理的权利留给你自己。有人说那当然是别人

早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2303天。
之前我有在早自习分享过我们在飞机上拍照应该怎么选座位，今天想再分享一个飞机上拍摄的小技巧，就是我们坐红眼航班的时候，怎么才能拍摄出一些有意思的画面，而且是用手机就能实现的。

© 晏飞
这是我在飞机上拍摄的，你看这个机翼两侧的有很多这种颜色和粗细各异的波浪线，是不是还挺好看的？这些波浪线是怎么来的呢？这是因为我是用了一个长时间的曝光，这些波浪线其实是城市和机场里跑到上的一些灯光，因为机翼相对于我来说是静止的，而这些灯光对于我来说是相对运动的，我用了一个长曝光，就能拍摄出灯光拖出的轨迹。那这个波浪是怎么来的呢？是因为我是在飞机降落的时候拍摄的，降落的时候飞机不是会有颠簸吗，所以就会形成这样漂亮的波浪线。
这个照片具体是怎么拍呢？我们首先来说一下拍摄的参数。我的手机是小米13 Ultra，我是用了手机的专业模式拍摄，这样就能自己控制每一个参数，然后拍摄的曝光时间选择了30秒，这样才能拉出足够长的线条嘛。然后光圈就选择手机自带的最大光圈，我这个手机的最大光圈就是f/1.9。感光度一般会选择一个相对小的值，我这个手机的最小感光对是iso 50，但我试了一下，拍出来的画面还是有一点暗，所以选了iso 100。选择尽量小的感光度，会保证画面的画质能达到一个最好的效果。当然了，这个参数是供大家参考，大家可以根据当时拍出的画面进行调整。
另外因为我们我们在飞机上隔着玻璃拍照，难免还会遇到一个问题，就是画面里容易出现机舱在玻璃上的反光，怎么避免反光呢？我给发一个示意图，这是我拍摄的情况。

© 晏飞
我是把手机放在遮光板和玻璃之间的缝里，利用遮光板来避掉玻璃的反光。当然我们起飞和降落的时候是要求把遮光板都抬起来的，这时候你也可以用毛毯、用黑衣服直接捂在手机上面，这样也能起到遮挡反光的作用。
最后一点就是我们在选座的时候要选择靠近机翼的位置，因为它能帮我们提供一个前景。不然的话你想下一下这个画面你拍摄到的就是一堆彩色的波浪线，那谁知道你在干什么，谁知道你在拍什么呢，对吧？
其实这个方法同样也可以用在在飞机上拍摄星空，而且星空它离我们相对比较远，所以它对于我们来说是相对静止的，你就可以得到一张在星空下的一个机翼的画面。但因为我这次的航班天气不是特别好，所以就只拍摄了这个的画面。
好吧，今天的早自习就分享这么多，我是晏飞。每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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早我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2302天。
一位叫做silence的同学问我的一个很有意思的问题，他说：叶老师有时间可不可以谈一谈人文摄影和镜头霸凌的问题？唉，这个问题早就想谈了。
什么叫镜头霸凌呢？这个词是个新词啊，以前我们不叫这个，但是现在这个现象确实是比较明显了。就是有的人他拿起相机以后，就会觉得自己是有了一个尚方宝剑，然后就可以去拍所有的人了，我是摄影师啊，我的职责就是拍啊，所以你们愿不愿意拍我都要拍啊。然后就会出现什么怼脸拍啊，让人不开心的那种拍摄方法，被拍的人可能会被侵犯一些权利，比如说肖像权，而且时不时的还会体现冲突，对方不让拍，你说凭什么不让拍。这种现象多了，被大家讨论的多了，这个词就出现了——镜头霸凌。

© 威廉·克莱因
这个现象能谈的东西很多，我之前也花点时间谈过新民法典对肖像权的保护和我们的应对方案，今天呢我想跟大家从根上来谈谈这个问题，就是这种霸凌他必不必要，对于摄影师来说他有没有从中获益，她是不是已经误入歧途了？
要谈这件事情呢，首先得从什么是人文摄影或者是街拍纪实开始谈起，这三个词概念是不一样的。

© 贝歇夫妇
人文摄影是指记录人类文明人类文化的摄影，它未必是拍人，它也可以是拍比如说工业文明的遗迹，包豪斯式的建筑、厂房、冷却塔或者是乡村里的老房子，这都是人文的类型。

© 叶梓
那什么叫街拍呢？街拍是个场景，它指一个地点，尤其指城市里或者是乡镇里，街头拍摄的那些图片。拍的也不一定是人啊，它可以拍人，可以拍井盖啊，可以拍小狗啊，可以拍广告牌，都行，它并不是限定了只能拍人的。

“游在疫情之下”组照之一 © 叶梓
最后就是纪实摄影，纪实摄影和前两者有个最大的不同，就是它可能并不是随机拍摄的，它并不是走到路上看到什么拍什么，纪实摄影往往有明确的故事的主线，有记录的对象，或者它有一个明确的记录的群体的对象。这里顺带辟个谣，不是所有的记录真实的就叫纪实摄影，这个词它本身会容易让人造成误解，因为很多人都认为自己在做纪实，其实做的不是，不过这不是我们今天探讨的主要内容，我们在这里不展开。
那为什么要从摄影的题材开始讨论起呢？因为你会发现不管你做的是人文摄影，还是街拍摄影，还是纪实摄影，那你都不一定要去把镜头朝向街头的陌生人，大家对这几个词的理解可能是过于狭隘了。
另外现在还有一种不太好的现象，就是很多人他拍所谓的人文照片的时候，他就只拍弱势群体，拍睡在街头无家可归的人，拍辛苦工作但是却收入微薄的人。这样的照片说实话有的时候是比较打动人，它确实比较博流量博关注。但是有个问题，就是如果你是真的关心他们，那么你的这种拍摄方法它本身就是一种对对方的伤害。我的意思不仅仅是说你没有经过他的允许去给他拍照，而是你正在用一种自上而下的状态去俯视他们的生活、他们的尊严。如果你真的是关心他们生活的话，关心他们疾苦的话，我想有太多的方式。
我随便举个例子，在布达佩斯有一天我晚上2点在外面走着，突然就看到前面有一个年轻人，大概就是大学生或者是大学毕业没多久，提着大概三四瓶啤酒就在我的前面走。这个时候他左前方有一个柱子有一堵墙，他走过那堵墙往左后方回头一看，又往前走了两步，停了下来转过身，走向了墙角。这个时候