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Updated 20/06/2021
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4 days ago

Sinatra-Jobim : Brésil, luxe et volupté, deuxième partie

Saviez-vous qu'en 1969, Frank Sinatra et Tom Jobim avaient tenté de relancer leur duo ? Mais malheureusement, tout ne va pas se passer comme prévu. Un disque mort-né, pour deux immenses artistes qui se suivront de loin, sans jamais vraiment se retrouver, jusqu'à la fin de leur vie. Alors, à quoi ressemblait ce deuxième album de Sinatra-Jobim ? Réponse dans cette deuxième partie de l'enquête de David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

4 days ago

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21 min
25 May

Kind of Miles, le roman noir de Miles Davis, première partie

Le 8 juillet 1991, alors qu'il donne l'un de ses ultimes concerts au festival de Montreux sous la direction de Quincy Jones, Miles Davis rejoue le film de sa vie. Une vie qui a débuté le 26 mai 1926 dans la banlieue de St Louis aux Etats-Unis. Dans le premier épisode du Roman Noir de Miles Davis, David Koperhant suit le parcours d'un jeune Miles qui ne vit que pour le jazz et ne rêve que d'une chose : prendre le premier train pour New-York et rencontrer son héros Charlie Parker ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

25 May

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20 min
5 days ago

Sinatra-Jobim : Brésil, luxe et volupté, première partie

Un journaliste a écrit un jour : Frank Sinatra et Antonio Tom Jobim, c'est l’association la plus sexy de l’histoire de la musique ! En 1967, la voix de l’Amérique rencontre le père de la Bossa Nova. Un monde de calme, de luxe et de volupté, à tel point que, lorsqu’il fallut trouver un titre pour leur album commun, on a simplement inscrit leurs noms en lettres majuscules dans des volutes de fumée. Entre Rio et Los Angeles, Sinatra-Jobim, dans les coulisses d'un disque culte : une histoire de David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

5 days ago

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19 min
07/06/2020

Cannonball Adderley, l’alto boulet de canon

Avec son gros ventre et ses admirables moustaches, Julian Adderley, dit Cannonball, appartenait à la “race des ogres” selon le journaliste Lucien Malson. Saxophoniste incroyable, personnage amène et haut en couleur, Cannonball Adderley s’est jeté à corps perdu dans le jazz. Si John Coltrane, son collègue au sein du Miles Davis Sextet, fût un ténor torturé, habité et révolutionnaire, Cannonball lui, était un altiste généreux, à la virtuosité séduisante et communicative. Le jazz ? “J’aime tout ce qu’il représente”, disait Adderley. “Ses bons côtés comme les mauvais, l’alcool, les filles faciles, la dope, tout ce qu’ils veulent nous coller sur le dos ! Pourquoi ? Parce que lorsque je me présente devant le public, les gens s'aperçoivent que cette musique peut être chaleureuse, et que nous sommes tous là pour nous amuser...” Du soleil de Floride jusqu’aux clubs enfumés de New-York, de l’ombre tutélaire de Charlie Parker aux sirènes de la Californie, retour sur la trajectoire fulgurante d’un saxophoniste qui menait sa vie comme ses solos : à cent à l’heure. Étagère 4… Boîte n°9… Dossier CA1928… Cannonball Adderley… L’alto boulet de canon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

07/06/2020

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1hr 15min
02/12/2018

Roy Hargrove: Il était une fois un jeune lion

Il est 15 heures en France, 9 heures du matin aux Etats-Unis, lorsque la nouvelle apparaît sur nos écrans de téléphones portables, le samedi 3 Novembre 2018. Juste deux mots: Roy Hargrove sur fond noir, suffisent à ébranler la planète Jazz. L’un des plus grands trompettistes de sa génération s’en est allé, il n’avait pas 50 ans. Confirmée par son manager Larry Clothier, la nouvelle se répand telle une traînée de poudre: Roy Hargrove a succombé à un arrêt cardiaque. Quelques jours plus tôt, il avait été hospitalisé pour des problèmes rénaux… On le savait sous dialyse depuis plusieurs années. Ainsi, le jeune lion du jazz s’est consumé à petit feu, laissant derrière lui des légions d’admirateurs orphelins, et le sentiment d’un effroyable gâchis. Habité par la musique, ne vivant que pour elle, Roy Hargrove a définitivement marqué de son empreinte le jazz moderne, puisant dans la tradition la force de son discours. Un discours qui l’aura vu flirter - et pas qu’un peu! - avec la musique cubaine et le hip-hop… Pour beaucoup, Roy Hargrove restera celui qui dans les années 90/2000 a rendu le jazz vivant, stylé, urbain, et sexy… Bref, résolument actuel. Etagère 6… boîte n°1… Dossier RH1969… Roy Hargrove: Il était une fois un jeune lion. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

02/12/2018

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1hr 7min
17/02/2019

In A Silent Way, l'Odyssée électrique de Miles Davis

In A Silent Way, l'Odyssée électrique de Miles Davis Ci-dessus: Miles Davis joue en live un extrait de In A Silent Way en 1970. Cette semaine dans 59 Rue des Archives, nous célébrons les cinquante ans d’un disque qui a tout changé. Lorsqu’il franchit la porte du “Columbia Studio B” de New-York, au matin du 18 Février 1969, Miles Davis ne se doute pas qu’il va ouvrir la boîte de pandore : Claviers, orgues, guitare ? C’est un déluge d’instruments électriques qui s’abat sur je jazz ! Enregistré avec un groupe sensationnel, “In A Silent Way” va réussir cette prouesse de dynamiter les codes tout en douceur: Climats aériens, couleurs chatoyantes et mystérieuses comme une pluie de néons ? “In a Silent Way” serait en quelque sorte le “Kind Of Blue” électrique, préquel au mythique Bitches Brew et pavant la voie pour toute la fusion des années 1970. Pensé par Miles Davis avec son producteur Teo Macero, un chirurgien de la bande magnétique, "In A Silent Way" va changer la donne… Et faire dire à un fameux critique de Rolling Stone : “Ce disque est l’un de ceux qui vous donnent foi dans le futur de la musique”. Étagère n°4... Boite n°1… Dossier MD1969… In A Silent Way, l’Odyssée Électrique de Miles Davis. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

17/02/2019

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1hr 16min
12/05/2019

Giant Steps, John Coltrane, le Jazz à Pas de Géant

"Giant Steps", le morceau qui a révélé John Coltrane. Lorsqu’il déboule avec “Giant Steps” en Janvier 1960, John Coltrane est encore pour beaucoup le saxophoniste de Miles Davis. Sauf que ce disque là va changer la donne : Aboutissement d’un travail acharné sur l’harmonie et les accords, fruit d’une quête musicale qu’il entend bien mener le plus loin possible, “Giant Steps” va mettre en lumière l’originalité et la force de Coltrane, un saxophoniste unique en son genre. Enregistré il y a 60 ans, les 4 et 5 mai 1959, “Giant Steps” a d’abord fait débat avant de gagner ses galons de chef-d’oeuvre et de se tailler une place de choix parmi les incontournables du Jazz. Car aujourd’hui encore, tout jazzman qui se respecte s’est déjà mesuré à la composition titre, devenue le mètre étalon en matière de virtuosité et de technique. Un “phallus” du jazz, comme l’écrivit Alain Gerber. Aussi jusqu’au boutiste et novateur qu’il est personnel et bouleversant, “Giant Steps”, c’est LE disque de l’affirmation de Coltrane. Une bonne raison pour que le cabinet du 59 Rue des Archives se lance à sa poursuite. Étagère 1… Boite n°5… Dossier JC1959… Giant Steps, John Coltrane, le jazz à pas de géant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

12/05/2019

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1hr 6min
07/02/2021

Archie Shepp, au matin des Noirs

Archie Shepp, c’est plus que de la musique : c’est un cri. Le cri d’un homme, le cri d’un peuple. Ténor au son viscéral, qui vous prend à la gorge et aux tripes, Shepp a lutté toute sa vie pour que soit reconnu l’art des Noirs, celui qui a pris racine dans l'oppression. Activiste et tête-chercheuse, musicien de l’affirmation et de la prise de conscience, Archie Shepp a éclos dans l’Amérique des années 60, celle de John Coltrane, de Malcolm X et du retour à l’Afrique. C’est ce monde tout entier qu’on entend dans son œuvre bouillonnante, tiraillée, sans cesse, entre colère, fureur et tendresse. Une définition radicale de la beauté, en somme, qu’Archie Shepp cultive depuis 60 ans dans des disques “coup de poing” comme “Fire Music”, “Blasé” ou “Attica Blues”... Alors que sort “Let My People Go”, son duo avec le pianiste Jason Moran, notre cabinet d’enquête a décidé de prendre Shepp en filature, de Philadelphie à New York, et d’Alger à Paris. Pour ce faire, le ténor a accepté de se livrer à un interrogatoire. Etagère 6… Boîte n°4… Dossier AS 1937… Archie Shepp, au matin des Noirs. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

07/02/2021

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1hr 18min
24/02/2019

What A Difference A Day Makes, le Chant du Cygne de Dinah Washington

What A Difference A Day Makes, le Chant du Cygne de Dinah Washington Dinah Washington en 1958, au festival de Newport. Lorsque paraît "What a Difference a Day Makes” au printemps 1959, la chanteuse Dinah Washington est déjà la "Reine du Blues". Un rôle qu’elle habite à merveille en digne héritière de Bessie Smith. Mais si le Blues est au fondement de sa personnalité vocale, Ruth Lee Jones - puisque que c’est son vrai nom - est beaucoup plus que ça ! Lancée dans le grand bain par Fats Waller, confirmée par Lionel Hampton qui en fait la voix de son orchestre, puis partenaire chevronnée de Clifford Brown, Clark Terry, Max Roach ou Quincy Jones, Dinah Washington s’est peu à peu imposée comme la star du label Mercury pour lequel elle enchaine les succès avec une trentaine de titres classés au sommet des hit-parade R&B entre 1948 et 1955. Mais avec "What a Difference a Day Makes", tout enluminé des arrangements de cordes de Belford Hendricks, la carrière de la chanteuse va véritablement décoller. Cet album riche de standards immortels comme "Cry Me A River" ou "It’s Magic" va en effet lui faire atteindre un degré de popularité inédit. Une popularité dont Dinah profitera à peine, emportée par ses excès en décembre 1963. Étagère n°5... Boite n°3… Dossier DW1959… What A Difference A Day Makes, le Chant du Cygne de Dinah Washington. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

24/02/2019

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1hr 4min
19/05/2019

Coleman Hawkins, le saxophone corps et âme - Episode 1

Enregistré en 1939, "Body And Soul", le chef-d'oeuvre de Coleman Hawkins. Il y a cinquante ans, le 19 mai 1969 à New York, Coleman Hawkins rendait son dernier souffle… Celui qu’on surnommait Bean ou Hawk laissait derrière lui une incroyable carrière. De ses premiers pas au sein de l’orchestre de Fletcher Henderson où il tire le saxophone du rang des simples pupitres au début des années 20, jusqu’à l’émouvante passation de pouvoir avec le colosse Sonny Rollins au milieu des années 60, en passant par le sublime chorus de « Body and Soul » qui renouvelle de fond en comble l’art de la balade en 1939, Coleman Hawkins a écrit quelques-unes des plus grandes pages de l’histoire du jazz… Histoire au sein de laquelle il est souvent célébré comme « l’inventeur du saxophone ténor ». Ben Webster, Chu Berry, Herschel Evans, Don Byas, John Coltrane, Archie Shepp et bien sûr Sonny Rollins lui doivent tous quelque chose… Et dans cette odyssée musicale, l’enregistrement du standard « Body and Soul » le 11 octobre 1939 à New York marque un point de bascule évident. Il y aura un avant et un après les quelques mesures de ce solo historique. Tour de force mémorable dont nous vous livrons l’autopsie dans notre enquête du jour !Étagère 5… Boite n°12… Dossier CH1969… Coleman Hawkins, le saxophone corps et âme, épisode 1. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

19/05/2019

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1hr 6min

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