在巴黎生活12年，她带着速写本画下了巴黎的许多角落和日常。翻开她的绘本，温暖，明亮，扑面而来的是一股 “法式”的烟火气。非常有趣，也非常治愈。这些画不仅集结成了书，还让她与法国媒体结缘，成为法国《世界报》Le Monde的特约插画师。 本期中华世界邀请到了旅法插画师孙艺萌（Sun Yimeng），作为少数为法国媒体供稿的华人艺术家，她将为我们讲述和法国主流媒体合作是一种怎样的体验。
RFI： 我想很多在法国生活，或者说在欧洲生活的朋友，可能和我一样，是在翻阅法国报刊时，通过你的插画第一次认识你的。《世界报》可以说是法国最知名的媒体之一。是什么契机让你有机会与他们合作呢？
Yimeng： 今年已经是我为《世界报》作画的第三年了。昨天我还在为他们的一篇文章画插图，才意识到马上就要进入第四年了。三年前，我突然收到了一封约稿邮件。当时我正走在路上，看到邮件上写着来自《世界报》的邀请，我第一反应是怀疑是不是骗子。后来仔细核对了信息，确认没问题后，我就赶紧回家回了邮件，合作也就这样开始了。
RFI： 那你当时觉得，他们为什么会在那么多人当中找到你呢？
Yimeng： 哦，因为那位编辑其实是在我念书的时候就认识的，很早以前了。不过那时候我还是学生，作品还不够成熟。他这几年一直都有关注我，后来觉得我的风格和完成度差不多可以了，就给我发了约稿邮件，先试着合作一下，然后就一直做到现在了。
RFI： 是通过社交媒体关注到你的作品吗？
Yimeng： 对，我觉得平台真的挺重要的。不论在中国还是法国，插画师或艺术家都需要让作品被看见，才会有更多机会。
RFI： 那你刚开始跟他们合作时的感受是什么？
Yimeng： 首先就是紧张，因为时间很紧。给媒体画插画，期限都很短：可能是今天收到文章，第二天就要交草稿，两天后交成稿；有时更急，甚至会同时收到两篇文章。除了紧张，也很兴奋。
《世界报》是主流媒体，而作为一个华人能为法国的主流媒体画插画，其实是很荣幸的，所以真的很开心，同时也会投入很多精力。我每次画完都像刚从考场出来一样，有一种完成任务的感觉。
第一年的时候，每次接到稿子都会非常紧张，到第二年、第三年就开始有点游刃有余了，能适应这种工作节奏。现在无论编辑给我什么主题，怎样用插画更好地呈现文章，我觉得自己都已经能比较自信地完成了。
RFI： 你能详细讲一下你们这种工作的节奏，或者说整个工作流程大概是怎样的吗？
Yimeng： 因为新闻类的稿件都是有时效性的，所以时间不会像商业插画或个人创作那样拉得很长。通常的情况是：比如今天下午我会收到邮件，先问我有没有时间接这个稿子，如果我确认可以，那可能明天就要交草稿，后天交成稿。
我收到文章后会先通读一遍，然后开始构思第一轮草图。第一轮草图通常会画几十个，那种只有我自己看得懂的快速小稿。接着我会选出四五个比较清晰的方案作为第二轮草图发给编辑。他们会在内部讨论，然后很快反馈给我，告诉我最终选了哪一个。之后我通常会有一天左右去完成成稿。新闻插画一般都是隔一天就会用上，要么刊登在报纸上，要么立即发布到网站上。
RFI： 那整个工作的间隔周期一般是多长呢？
Yimeng： 最快的时候就是 24 小时。不过即使时间再紧，我在刚收到稿子时都会先什么都不做，让自己放空一下，在脑子里先琢磨主题、找切入点。然后才会在草图本上大量画一些天马行空、脑洞比较大的想法。之后再从中选出五个，交给编辑挑选。
RFI： 让你印象最深的一次是哪次？
Yimeng： 最难忘的大概是有一次画封面。因为我平时都是画内文插图，单画内文我就已经觉得很荣幸了。有一次编辑直接对我说：“艺萌，这一期的封面让你来画。”除了封面之外，那一期整版的所有插图也都是我一个人画的，加起来大概是五张插画加一个封面。那两周真的像在打仗，每天睡得不多，不停地赶稿。
等到报纸出版，我去买了好几份，报刊亭的老爷爷还问我：“你怎么买这么多？”我告诉他：“这是我画的。”他就说：“哦，你很厉害，一个中国人画了封面和内文。”
RFI： 那一期的主题是什么呢？
Yimeng： 主题其实挺难画的，讲的是大学生不同的技能如何影响未来职业发展。其实我现在的画题材很多都是偏生活类的。编辑也了解我，因为我平时很喜欢画城市、画人、画环境，所以偏生活的主题我会比较快进入状态。像旅行、学生假期打工、家庭或情侣关系这些，我都能很快画出来。
但有些我不了解的主题就比较难，比如上周我画的是“法国办公室文化”。可我其实从来没在办公室上过班，我一直都是自由职业者，所以这种主题对我来说就挺有挑战的。
RFI： 那你觉得，这对你来说是不是某种了解法国社会的窗口？好像你是在给他们画画，但是不是也通过这个工作，间接地接触到许多你原本日常生活中不了解的那一面？
Yimeng： 当然，这三年里我自己也成长了很多。虽然我在法国待了很多年，我平时看到的法国生活方式、理解的文化都是来自于我个人的视角。但这几年给《世界报》画插画，通过不断阅读他们的文章，我从更多角度接触到法国的社会议题。相当于是我先学习，再加入自己的思考，然后再用我的方式把画面呈现出来。
RFI： 法国媒体，或者说西方媒体，其实一直都有讽刺漫画的传统。从你的观察来看，你觉得现在法国媒体对插画的审美有没有发生变化？他们想要的插画大概是什么样的？
Yimeng： 我觉得在风格和插画方式上，很多人对“法国插画”其实有点刻板印象。比如国内很多人会说：你画得很法式、很童趣。但实际上，就像我上学时，一个班里有多少同学，就有多少种画风，并不存在一个固定的“法式风格”。
在我看来，“法式”更多代表的是一种自由——只要你能自由地表达、自由地画，那就很“法式”。
不只是媒体，法国的品牌和艺术家合作也非常包容，几乎什么风格的插画都有。风格更多是根据主题来呈现，而不是被限定的。比如我现在给《世界报》Le Campus这个期刊画插画，既有年纪很大的艺术家在为他们画，也有像我这样相对年轻的插画师，各种风格并存，非常包容。
至于工作方式，我觉得法国和中国有一点很不同，而且是非常好的地方：他们非常尊重创作者。我的编辑基本不会对我的成稿进行修改，完全没有。
虽然这跟时间紧迫也有关系，但我会在草图阶段给他们提供大量不同方向的方案，一旦他们选定其中一个，我就可以直接完成成稿。我们合作三年，每一期都没有任何修改，这对我来说既顺利，也让我非常有信心。
RFI： 这还挺有意思的。因为我们会以为给法国媒体画插画，他们可能有很多预设或要求。但听你这么说，感觉他们所谓的“法式精神”就是自由，不像一些甲方对乙方有许多硬性规范的那种合作。
Yimeng： 对。虽然在工作期间时间确实很紧，需要投入很多，但在创作时却是自由的。他们会给你很大的认可。你只要用自己的方式把画完成、把任务做好就可以了。这种感觉很难得，也很幸福。
RFI： 刚才你提到你在法国与合作方的合作方式，和在中国合作有很大的不同。除了法国这边更自由、更包容之外，你觉得还有哪些对比是让你有明显感受的？
Yimeng： 这几年我明显感觉到，国内的插画合作会特别看重插画师的平台粉丝数，他们非常关注“流量”。就是说，除了你会画画之外，还要看你能不能为品牌带来更多影响力，甚至是额外的价值。这好像是最近几年国内合
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- تاريخ النشر٤ ديسمبر ٢٠٢٥ في ٣:٤٠ م UTC
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