Carne de cine

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Carne de cine es un podcast sobre cine español presentado por la periodista y crítica María Guerra. A través del análisis de diez películas icónicas, el programa se pregunta cómo han envejecido, si todavía nos representan y qué explican hoy sobre la sociedad española. Cada episodio revisita títulos clave del cine español para conectar la ficción con los grandes debates colectivos: identidad, poder, corrupción, paro, violencia machista, memoria histórica, humor o transformaciones sociales. Películas que marcaron generaciones y que siguen dialogando con el presente. Con un enfoque riguroso, divulgativo y accesible, Carne de cine combina análisis cinematográfico y mirada social, con la participación de voces del periodismo, la cultura y la creación que ayudan a entender por qué estas historias siguen siendo relevantes. Un podcast para escuchar el cine español como espejo de lo que fuimos, de lo que somos y de lo que todavía estamos intentando comprender. Porque todos, de una forma u otra, somos carne de cine.

Episodios

  1. HACE 1 DÍA

    Amanece, que no es poco

    La obra cumbre de Cuerda ha marcado a varias generaciones. Los pueblos, como el de Amanece, han cambiado, pero hay una España más vacía que nunca. Amanece, que no es poco (1989) es mucho más que una comedia de culto del cine español: es un mapa emocional de la vida en los pueblos, un humor que sigue sonando actual y un retrato surrealista que, con el tiempo, ha acabado hablando de un país muy real. En este episodio de Carne de cine, María Guerra vuelve a la película de José Luis Cuerda para preguntarse por qué ha marcado a varias generaciones y qué nos dice hoy sobre la España vacía. El capítulo sitúa el estreno en el final de los 80 —una España que entraba en los 90 y en la “modernidad”— y viaja al lugar donde se rodó: la Sierra del Segura (Albacete), con paradas en Ayna y la ruta de los “amanecistas”. Allí, el alcalde Juan Ángel Martínez, que además apareció en la película, recuerda cómo el rodaje revolucionó el pueblo… y cómo la despoblación es ahora el gran problema de la zona. Con la mirada del presente, el episodio escucha a un joven espectador que ve la película por primera vez y reconoce en ese surrealismo una verdad cotidiana: la vida comunitaria, la falta de anonimato, los códigos sociales y también sus límites. Y abre conversación con voces como Ana Iris Simón y Sergio del Molino (a través del marco de La España vacía) para hablar de identidad, neorruralismo y por qué lo rural vuelve al centro del debate. También se aborda el humor de Cuerda desde la corrección política actual: hasta qué punto la película ridiculiza el machismo y la violencia o si hoy quedaría “bajo sospecha”, y por qué su lenguaje —repetitivo, afilado, casi precursor del meme— sigue encajando con nuestra manera de mirarnos. Un episodio para entender cómo una película que pasó “sin pena ni gloria” en su estreno terminó convirtiéndose en un territorio común: el lugar donde el cine español mezcla lo mítico y lo real para hablar, sin solemnidad, de quiénes somos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

    26 min

  2. 26 FEB

    El Reino

    Sorogoyen explicó en esta película cómo el poder puede corromper a cualquier persona y nos hizo preguntarnos por nuestra tolerancia ante el abuso. El Reino retrata la corrupción en España desde un lugar poco habitual: no tanto la dimensión moral como la experiencia emocional y sensorial de quien cae. En este episodio de Carne de cine, María Guerra se mete en la mente del corrupto para entender el placer del poder, la inconsciencia, la angustia y la vergüenza cuando el sistema te devora. Estrenada en 2018, en plena resaca de grandes casos y con la corrupción instalada en el debate público, la película de Rodrigo Sorogoyen (guion de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen) evita señalar a un partido concreto y lanza una acusación más amplia: una maquinaria que funciona por lealtades, miedo y contagio social. Esa mirada hiperrealista, sostenida por una puesta en escena asfixiante, convierte el cine español en un dispositivo para que el espectador sienta en el cuerpo la hipervigilancia y la caída del protagonista. Con la ayuda de un joven espectador que resume el argumento, y con el análisis del psicólogo Ramón Nogueras y del director de fotografía Álex de Pablo, el episodio explora conceptos clave como la disonancia cognitiva, la conformidad del grupo y el “error fundamental de atribución”: la idea de que “yo no haría eso”, hasta que la situación te empuja. Además, el periodista Rodrigo Terrasa aporta la mirada de la realidad y se pregunta qué nos pasa como sociedad para normalizar el despilfarro y la impunidad, y qué puede hacer más por cambiar conciencias: la ficción o el periodismo. Un capítulo para mirar de frente una pregunta incómoda: si el cine español te coloca dentro del corrupto, ¿llegas a identificarte con él… aunque sea por un instante? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

    22 min

  3. 19 FEB

    Torrente, el brazo tonto de la ley

    Torrente sobrepasó todos los límites del humor. Arturo Valls y Victoria Martín se preguntan si ahora podría estrenarse una película así. Torrente, el brazo tonto de la ley fue un fenómeno popular del cine español desde su estreno en 1998: éxito de taquilla, personaje totémico y comedia que llevó al extremo la caricatura del “macho ibérico”. En este episodio de Carne de cine, María Guerra revisita la película de Santiago Segura para volver a una pregunta incómoda: ¿Torrente era una burla de los valores ultras… o también una celebración que algunos espectadores hicieron suya? El capítulo recorre la tradición del humor en España —de la censura a la televisión de los 80 y 90— para situar el contexto en el que nace Torrente, cuando todavía no existía una extrema derecha con presencia parlamentaria y el debate sobre lo políticamente correcto era otro. Hoy, con redes sociales, polarización y nuevos límites culturales, la película se mira de forma distinta. Con Victoria Martín y Arturo Valls, el episodio abre un debate sobre los límites del humor: qué chistes han quedado fuera de juego, cómo influyen la corrección política y la autocensura, y por qué una comedia puede convertirse en campo de batalla ideológico. Además, una mirada académica ayuda a entender cómo el personaje se adaptó al clima social y por qué sigue generando reacciones opuestas. Una revisión sin respuestas cerradas, pero con una idea central: el humor siempre incomoda, y el cine español también nos obliga a mirar de frente aquello de lo que nos reímos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

    25 min

  4. 12 FEB

    La ley del deseo

    Almodóvar es considerado un pionero en la representación del colectivo LGTB en la ficción española. La duda es si para ellos es un referente. La ley del deseo inauguró en 1987 una forma inédita de mirar la diversidad en el cine español. En este primer episodio de Carne de cine, María Guerra revisita la película de Pedro Almodóvar para preguntarse cómo ha envejecido, qué supuso en su momento y qué significado tiene hoy. Estrenada en una España marcada por la violencia política, las movilizaciones sociales y los cambios culturales de los años 80, La ley del deseo propuso una representación abierta del deseo, la identidad y la familia elegida. El episodio conecta el contexto histórico del estreno con el presente, cuando el debate sobre la diversidad y los derechos trans ocupa un lugar central en la conversación pública. A través de testimonios de distintas generaciones, incluidas personas trans que ven la película hoy, el podcast analiza si Almodóvar fue un referente real de normalización, qué límites tiene su mirada y cómo el cine español ha contribuido —o no— a construir imaginarios más inclusivos. Un episodio sobre el poder de atreverse, sobre lo que la ficción deja en la memoria colectiva y sobre cómo las películas no terminan cuando acaba el último fotograma. Ahí empieza otra historia: la del impacto del cine en nuestras vidas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

    25 min

  5. TRÁILER

    Tráiler

    Carne de cine es un podcast sobre cine español presentado por la periodista y crítica María Guerra. A través de grandes películas de los últimos 40 años, el programa se pregunta cómo han envejecido, si todavía nos representan y qué dicen hoy sobre nuestra sociedad. Desde La ley del deseo hasta Te doy mis ojos, pasando por Huevos de oro, el cine español aparece como un espejo de nuestros debates colectivos: identidad, violencia machista, estética, poder y cambios sociales. Porque la ficción no solo nos entretiene: también nos explica. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

    1 min

Tráiler

Acerca de

Carne de cine es un podcast sobre cine español presentado por la periodista y crítica María Guerra. A través del análisis de diez películas icónicas, el programa se pregunta cómo han envejecido, si todavía nos representan y qué explican hoy sobre la sociedad española. Cada episodio revisita títulos clave del cine español para conectar la ficción con los grandes debates colectivos: identidad, poder, corrupción, paro, violencia machista, memoria histórica, humor o transformaciones sociales. Películas que marcaron generaciones y que siguen dialogando con el presente. Con un enfoque riguroso, divulgativo y accesible, Carne de cine combina análisis cinematográfico y mirada social, con la participación de voces del periodismo, la cultura y la creación que ayudan a entender por qué estas historias siguen siendo relevantes. Un podcast para escuchar el cine español como espejo de lo que fuimos, de lo que somos y de lo que todavía estamos intentando comprender. Porque todos, de una forma u otra, somos carne de cine.

Información

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