Stella的音乐威士忌

韩煦StellaHan

“当 AI 写出第 101 首完美情诗时,你还记得「见他前要梳三遍头发」的雀跃吗?” 在手指划烂屏幕的时代,Stella 偏要当「逆行者」—— 用 Nelson Rangell 的萨克斯滑音 戳破算法的完美滤镜,从 AI 情诗的标点里抠出「心动的裂缝」 : 爷爷等三晚的栀子花枯了香,我们却在「匹配成功」里弄丢了「等一朵花开」的笨浪漫? 当视频 0.5 倍速还嫌快,萨克斯的「慢呼吸」能不能救回被驯化的心跳? 每期拆解 “科技浪潮里的人性褶皱” :从 AI 写的情诗里,找出最「不工整」的真心;在芯片的嗡鸣中,打捞被效率碾平的「心动细节」。

  1. 30 AUG

    Az Yet:90年代R&B的“情感遗珠”——在《Last Night》与《Hard to Say》里听见真实的灵魂

    提起90年代R&B,人们多会想起Boyz II Men的华丽和声、TLC的街头酷感,却鲜少提及Az Yet。这个1989年诞生于费城的男声组合,像R&B星河中低调的遗珠——没有铺天盖地的宣传,没有话题热度,却凭《Last Night》与《Hard to Say》两首歌,在黄金年代的缝隙里,刻下“情感真实”的永恒印记。他们的音乐不炫转音、不堆编曲,只把普通人深夜里的纠结与遗憾,用温柔和声轻轻唱进人心。 ## 一、《Last Night》:深夜回忆里的“未完成”,藏着R&B的烟火气 1996年,《Last Night》让Az Yet闯入主流视野——不仅登上Billboard Hot 100第9位,更成了无数人的“深夜单曲循环”。它没有宏大爱情叙事,只讲一件普通事:有人在深夜辗转,突然想起前任的眼神、“永远不离开”的承诺,反复叩问“当初放手是不是错了”。 歌词开篇就带着画面感:“Last night I tossed and turned, couldn't sleep / Thought about theway you looked at me”(昨夜我辗转难眠,满脑子都是你看我的眼神),没有华丽辞藻,却戳中每个人都有的瞬间——深夜里理智退场,回忆反扑,遗忘的细节突然清晰。主唱Damon Butler的嗓音带着沙哑,没有Boyz II Men的“完美和声”,反而多了“不完美的真实”:唱到“Did Imake a mistake when I let you go?”时,尾音的颤抖像普通人的本能犹豫,不是刻意技巧。 编曲走“克制美学”:钢琴打底,贝斯如心跳起伏,和声不搞多层叠加,三声部轻轻交织,像朋友在耳边叹息。这种“不为炫技的和声”,让情感更立体。如今再听《Last Night》仍动人,正因它唱的不是“王子公主”,而是普通人的“未完成”——没说的道歉、没挽回的人、深夜里的遗憾。这份“烟火气”,让它成了R&B里“永远不过时的深夜情歌”。 ## 二、《Hard to Say》:“说不出口”的告别,是成年人的细腻共鸣 如果说《Last Night》是“回忆反扑”,《Hard to Say》就是“当下的挣扎”。这首歌收录在首张同名专辑里,虽没爆红,却更见Az Yet对情感细节的把控——它不唱“分手的痛”,只唱“想分手却说不出口”的纠结,是成年人的无奈妥协。 歌词满是“进退两难”:“I know Igotta tell you, but I don't know how / 'Cause every time I see your face, mywords get in the way”(我知道该告诉你,可每次见你,话到嘴边又咽回去)。这种“卡住的感受”,比“我不爱你了”更戳心——藏着对对方的在意,也藏着成年人的体面与脆弱。 音乐比《Last Night》更“轻”也更“沉”:前奏是简单钢琴单音,像雨滴落玻璃;主唱嗓音压得极低,近乎耳语,唱到“Hard to Say goodbye, when I still love you”(还爱着你,怎么说再见)时,哽咽感能穿透耳机。最妙的是“留白”——桥段乐器减弱,只剩和声轻唱“Oooh,hard to say”,没有多余歌词,却把“说不出口”的无力感推到极致。难怪有人说,《Hard to Say》是“成年人的分手主题曲”,没有歇斯底里,只有“想放手又舍不得”的克制,像极了现实里的我们。 ## 三、Az Yet的遗憾与价值:在商业化浪潮里守住“情感本真” 遗憾的是,Az Yet的巅峰很短。1996年首张专辑后,成员变动、唱片合约问题让他们后续作品乏力,渐渐淡出。但这不妨碍他们的独特价值——90年代R&B商业化浪潮中,当多数组合追榜单、造“完美偶像”时,Az Yet守住了“情感本真”。 他们的音乐里没有“完美爱情”,只有“真实的人”:深夜后悔的人、分手犹豫的人、回忆里辗转的人。这份“不完美”,恰恰是如今R&B缺失的——现在的情歌要么追电子编曲炫酷,要么堆“甜宠虐恋”,却少了“把普通人小心思唱进歌里”的细腻。 去年“重温90年代冷门R&B”的话题里,《Last Night》与《Hard to Say》再翻红。评论区有人说“现在的歌听再多,还是回Az Yet这里找安慰”,有人说“高中听的,30岁了还在深夜循环”。这印证了:好音乐从不是流量堆的,而是靠“情感共鸣”留存的。

    6 min
  2. 6 AUG

    星光下的柔软铠甲:玛利亚·凯利的冷门旋律与内卷时代的温暖突围

    哈喽,各位深夜还在耳机里寻找慰藉的朋友,我是你们的主播Stella。此刻你听到的这段旋律,来自玛利亚·凯利——那个能用海豚音触达灵魂,也能用低吟唱尽人间柔软的歌者。今天我们不聊她火遍全球的《Hero》或《All I Want for Christmas Is You》,而是要翻开她音乐手册里的三页‘冷门诗篇’:《100%》《Lead the Way》《I Want to Know What Love Is》。更想借着这些旋律,和你聊聊体育竞技里的坚持、内卷职场中的迷茫,以及如何在奔跑中,给疲惫的自己留一块温柔的栖息地。 ‘I give 100%,nomatter what I’m facing…’ 玛利亚·凯利在《100%》里唱这句时,嗓音里带着一种近乎倔强的温柔,像极了赛场上最后冲刺的运动员——肌肉酸痛到发抖,视线因汗水模糊,却依然咬着牙把脚步往前送。 第一次听到这首歌,是在连续加班一周后。电脑屏幕上的进度条像永远跑不完的马拉松,群里同事凌晨两点发的‘刚改完方案’刺痛眼睛,我突然问自己:‘我已经拼尽全力了,为什么还是觉得不够?’ 后来才发现,我们总把‘100%’活成了‘和别人比的100%’——同事的KPI比你高,邻居的薪水比你多,连朋友圈的‘加班打卡’都比你精致。可体育竞技里的‘100%’从不是‘赢过所有人’,而是‘在自己的极限里,再往前一步’。 玛利亚·凯利唱的“100%”,是篮球运动员带伤投进关键球的专注,是长跑选手在最后一公里调整呼吸的坚持,更是职场里的我们:即使方案被改到第10版,即使通勤路上挤成沙丁鱼,依然在某个瞬间,为自己没放弃的勇气鼓掌。这首歌里藏着最温柔的解压密码:**你的100%,不必和任何人对标。拼过、累过、依然没停下的每一步,都值得被自己好好收藏。**

    8 min
  3. 3 AUG

    James Ingram 的旋律解药:在内卷里,寻一份真实与长久

    大家好,我是主持人 Stella。此刻这温润的嗓音来自 James Ingram—— 一位能用旋律接住所有心事的歌者。在这个人人喊着「卷不动」的时代,他的歌声里藏着我们最需要的答案。今天借《Just Once》和《Give Me Forever (I Do)》,聊聊内卷里被偷走的「试错勇气」,和速食时代里被低估的「长久意义」。 James Ingram 不是聚光灯中心的巨星,却把普通人的挣扎与温柔唱进了旋律里。这位格莱美 R&B 传奇,最会「把说不出的难,唱成听得懂的暖」。没有「内卷」标签的年代,他早已写过职场人的疲惫、追梦人的倔强 —— 今天听他的歌,像在和懂你的前辈聊天:「我懂你的难。」 James Ingram 不是聚光灯中心的巨星,却把普通人的挣扎与温柔唱进了旋律里。这位格莱美 R&B 传奇,最会「把说不出的难,唱成听得懂的暖」。没有「内卷」标签的年代,他早已写过职场人的疲惫、追梦人的倔强 —— 今天听他的歌,像在和懂你的前辈聊天:「我懂你的难。」 如果说《Just Once》是对真实的渴望,《Give Me Forever (I Do)》就是对长久的坚守。James Ingram 暖声唱「through the years, I’ll stand by you」,哪是唱爱情,分明是我们遗失的「慢心态」。 现在的职场总追「立竿见影」:学技能要速成,做项目要速效,却少有人问「3 年后还有意义吗?」他唱的「Forever」,不是不变,是守住值得的事:深耕的专业、伙伴的信任、「慢慢走稳」的底气。内卷追的是「会过期的数字」,而生活的重量,藏在不被量化的长久里。

    9 min
  4. 30 JULY

    Peabo Bryson的旋律秘境:从童话到现实,在歌声里对抗内卷

    各位听众,大家好。我是。此刻Stella 耳机里流淌的,是刻在童年DNA里的旋律——Peabo Bryson和Céline Dion合唱的《Beauty and the Beast》。第一次在电视上看到 Beast 为 Belle 披上披风,当这句『Tale as old as time』响起时,我正趴在地板上啃苹果,觉得世界上最神奇的事,就是两个不一样的灵魂能在歌声里和解。可谁能想到,多年后在加班的深夜,再听这首歌,突然听懂了它藏在童话里的、关于『生活本该有的样子』的答案。 现在的我们多像被放进同一个模具里的齿轮啊:职场要拼『谁加班更晚』,社交要比『谁人脉更广』,连周末都在卷『谁的副业更赚钱』。可Peabo Bryson唱『Bittersweet and strange,Finding you can change,Learning you werewrong』时,分明在说:生活不是『必须赢』的比赛。就像 Beast 不必为了讨好谁藏起尖牙, Belle 不必为了融入放弃读书,我们也不必为了所谓的『标准』,磨掉自己的独特——毕竟,童话里最动人的,从来不是『变成完美的别人』,而是『被接纳的自己』。 30岁必须实现的10个目标』;刷职场文,满屏都是『如何在3年晋升管理层』。可Peabo Bryson唱『No one to tell us no,Or where to go,Or say we're only dreaming』时,多像在说:内卷的牢笼,其实是自己给自己画的。茉莉公主没因为『公主该待在宫殿』就放弃飞翔,阿拉丁没因为『穷小子不配做梦』就收起善良——他们的『新世界』,从来不是等来的,是带着勇气跳上魔毯的瞬间。 「Peabo Bryson的嗓音和KennyG的萨克斯像两个老朋友在对谈:『白天的烦恼,就让夜晚收走吧。』这两年总在加班后听它,看着窗外的灯一盏盏灭,突然明白:对抗内卷的不是硬刚,是懂得『给生活留个喘息的出口』。就像歌里唱的『We'll find a way to make it right,By thetime the night is over』,白天的争执、未完成的工作、紧绷的神经,都能在这样的旋律里慢慢舒展——不是逃避,是为了明天能带着力气,更从容地走下去。」 今天的歌单里,我放了这三首歌的现场版——有《Beauty and the Beast》里Peabo Bryson和Céline Dion的即兴互动,有《A Whole New World》魔毯飞过云端的电影原声,还有《By the Time the Night Is Over》里Kenny G萨克斯的超长尾音。如果你也有一首『对抗内卷的BGM』,欢迎在评论区告诉我。

    9 min
  5. 28 JULY

    Stella一周音乐漫谈衣橱进化论 = 风格主权争夺战

    "Hey there, fashion lovers—this isStella, your go-to for all things style with a side of soul. Ever thought abouthow the clothes in your closet tell a story? Not just of trends, but of you?Today, we’re diving into a world where high heels meet hard truths, where asingle outfit can mark a whole new chapter. Let’s talk about growing into yourown style—no runway rules required. Grab your favorite pair of shoes (worn-inor brand new, doesn’t matter) and settle in. Our guide? The iconic ladies of Sexand the City—because when it comes to dressing like yourself, they wrotethe playbook. Let’s start with Carrie…" When Carrie's Manolo Blahnik patent leatherred soles skidded on the 2025 asphalt, she wiped the mud off the heels andsuddenly realized—true fashion icons are never puppets chasing runway trends.Greetings, fashion mavens and growth-minded souls! Welcome to *Style EvolutionDiaries*. Today, we're dissecting the wardrobe codes of *Sex and the City* totalk about shifting from "being kidnapped by trends" to "takingsovereignty over personal style." After all, in these times, dressing withattitude strikes a bolder chord than dressing expensively. Who hasn't seen Carrie's feathered fringedress back in the day? Back then, she'd tuck an "it bag" under herarm, thinking head-to-toe logos were a New Yorker's golden ticket. But when shehunted down a 90s YSL archive smoking jacket at a flea market, cinching it witha repurposed Chanel belt— that piece, seasoned with time's patina, taught us:real vintage isn't just yellowed old clothes, but style currency that outlaststrend cycles.

    18 min
  6. 24 JULY

    当响起:职场的定义,从不是内卷的模样

    大家好呀,我是Stella。Hi there, I'm Stella. Just now, while tidying up my bookshelf, my fingertips brushed against a yellowed back issue of *Vogue*—the 2006 cover, where the model’s lashes still clung to the gold glitter of that year. Suddenly, the intro to *Suddenly I See* drifted into my headphones. As Carrie Underwood’s voice kicked in, I was instantly pulled back to that night in the staff dorm: fresh out of college, huddled with my laptop on a creaky iron bed, watching *The Devil Wears Prada*. When Andy first walked into the Runway editorial office, that song was like a spotlight, making the word "workplace" feel both strange and glowing.  Come to think of it, this movie was a double启蒙 (enlightenment) for me. In 2006, I clutched my college diploma, jostling in job fairs, thinking "work" was just 9-to-5 keyboard-punching. It wasn’t until I watched Andy fumble with Miranda’s coffee cup that I realized there’s another set of rules hidden in the workplace. Its fashion lesson taught me that "propriety" isn’t just about what you wear, but respect for professionalism. And the workplace lesson? It’s in Andy’s shift from wearing canvas shoes to rattling off designer names effortlessly—that’s not compromise, but the confidence to turn "not knowing" into "mastery."  Looking back now, though, that enlightenment holds a code to fight "involution." These days, too many treat "grinding" as a creed, but not all grinding is the same: Andy taking notes on heaps of magazines? That’s grinding to "deepen industry understanding." But those fawning over bosses, turning conference rooms into stages? That’s just grinding for "futile visibility." Like in the movie—when Miranda snapped at Andy for "not getting fashion," she wasn’t scolding the clothes. She was scolding the lack of investment in professionalism. What about us now? Drained of inspiration by endless meetings, chased around by chaotic, ever-shifting projects, even "leaving work" feels like a luxury. But is the point of work really to grind ourselves into cogs on the corporate assembly line?  The movie’s music has long hidden the answers in its melodies. When *Suddenly I See* plays as Andy stands on a New York street watching passersby, the guitar riff hums with the excitement of "so this is how the world can be lived"—that’s the sound of meaningful growth. When the beat of *Vogue* kicks in and Miranda strides through the crowd, the edge of the fashion world wraps a toughness rooted in "professionalism first." Even the laid-back tune of *Bittersweet Faith* seems to say, "The sweetness and bitterness of the workplace—you’ve got to taste them yourself." These aren’t just background tracks; they’re emotional labels stuck to each scene. Like when Andy completes her first solo task, the synths in *City of Blinding Lights* coat her in a glow—no fawning, just the pride of "I did it." 刚整理书架时,指尖蹭过一本泛黄的《Vogue》过刊——2006年的封面,模特睫毛上还沾着当年的金粉。突然耳机里飘进《Suddenly I See》的前奏,Carrie Underwood的嗓音一出来,瞬间被拽回职工宿舍的夜晚:那会儿刚毕业,抱着笔记本在吱呀作响的铁架床上看《穿普拉达的恶魔》,Andy第一次走进Runway编辑部时,这首歌像道追光,把“职场”这两个字照得又陌生又亮。说起来,这电影是我人生的双重启蒙。2006年,我攥着大学毕业证挤在人才市场,以为“上班”就是朝九晚五敲键盘,直到看Andy对着米兰达的咖啡杯手足无措,才懂职场里藏着另一套规则。它教我的时尚启蒙,是让我知道“得体”不只是穿什么,更是对专业的敬畏;而职场启蒙,藏在Andy从穿帆布鞋到能精准报出设计师名字的转变里——那不是妥协,是把“不懂”磨成“擅长”的底气。可现在回头看,这启蒙里藏着对抗“内卷”的密码。当下总有人把“卷”当信条,可卷和卷真的不一样:Andy对着海量样刊做笔记,是在卷“对行业的理解”;而那些围着领导转、把会议室当戏台的,不过是卷“无效的存在感”。就像电影里,米兰达骂Andy“不懂时尚”时,骂的从来不是衣服,是“没把自己放进专业里”。现在的我们呢?被冗长的会议耗掉灵感,被朝令夕改的项目追得像乱头苍蝇,连“下班”都成了奢侈品——可上班的意义,难道是把自己熬成职场流水线上的零件?电影里的音乐早就把答案藏进旋律里了。

    12 min

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“当 AI 写出第 101 首完美情诗时,你还记得「见他前要梳三遍头发」的雀跃吗?” 在手指划烂屏幕的时代,Stella 偏要当「逆行者」—— 用 Nelson Rangell 的萨克斯滑音 戳破算法的完美滤镜,从 AI 情诗的标点里抠出「心动的裂缝」 : 爷爷等三晚的栀子花枯了香,我们却在「匹配成功」里弄丢了「等一朵花开」的笨浪漫? 当视频 0.5 倍速还嫌快,萨克斯的「慢呼吸」能不能救回被驯化的心跳? 每期拆解 “科技浪潮里的人性褶皱” :从 AI 写的情诗里,找出最「不工整」的真心;在芯片的嗡鸣中,打捞被效率碾平的「心动细节」。