El Invitado de RFI

En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

  1. 1 hr ago

    Los artistas argentinos Chiachio & Giannone, presentan “La familia elegida” en París

    Los artistas argentinos Chiachio & Giannone acaban de inaugurar en la Galería Bendana Pinel de París su muestra “La familia elegida”. Naturalmente han estado Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. El dúo artístico Chiachio & Giannone está compuesto por Leo Chiachio (Buenos Aires, 1969) y Daniel Giannone (Córdoba, Argentina, 1964), pareja tanto en el arte como en la vida, quienes viven y trabajan juntos en Buenos Aires desde 2003. Ambos cuentan con estudios académicos en pintura, mientras que han decidido utilizar el arte textil como lenguaje para contar su historia, bordando como si pintaran con aguja e hilo. Su obra reciente consiste en piezas realizadas con materiales domésticos rescatados de casas de amigos y de las suyas propias, que cuentan o llevan la historia reciente de sus lugares de origen. En ellos, el dúo presenta su familia, integrada también por tres perros dachshund como hijos/mascotas, en ambientes festivos, a la usanza de los retratos familiares tradicionales, subvirtiendo las nociones de familia actuales. Junto a sus exposiciones alrededor del mundo, Chiachio & Giannone trabajan con las comunidades locales en la creación de piezas colaborativas que celebran la diversidad, difuminando las líneas de género y cuestionando la forma en que las identidades, especialmente la LGBTQ+, han sido presentadas por la historia. Su proyecto Celebrating Diversity fue presentado por el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles (California) en 2019, oportunidad en la que junto a 3.000 participantes de la comunidad local bordaron una bandera del orgullo de 36.5 metros de largo, con la que lideraron el Pride 2022 de Long Beach el pasado mes de julio. Entre enero y marzo de 2020 participaron de una residencia y posterior exposición en el Lux Institute de San Diego (California), en tanto que entre febrero y abril de 2022 presentaron su proyecto Hope Will Never Be Silent en Transpalette – Centre d´Art Contemporain en Bourges (Francia). Junto a Isabel Croxatto Galería presentaron Genio Doméstico en 2019, su primera exposición en Chile, ocasión en que la dupla realizó la actividad colaborativa Bordatón y donó una pieza inédita al Museo Violeta Parra en homenaje a la artista y a los heridos durante el 18-O; mientras que en enero de 2021 curaron la muestra virtual CUIR en la plataforma ICG+, que reunió las obras de una constelación de 20 artistas queer de toda América. Chiachio & Giannone viven y trabajan en Buenos Aires.

  2. 3 days ago

    El artista francés Louis Durot, alquimia y diseño pop en la Galería Argentina de París

    El artista francés Louis Durot acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París una exposición que con el nombre de “Alquimia y diseño pop” se enmarca en la “París Design Week”. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Louis Durot es químico, diseñador y escultor francés. Nacido en París el 28 de abril de 1937, su trabajo se inspira en el “pop art”. Tras una denuncia durante la Segunda Guerra Mundial, Louis Durot y su familia fueron arrestados en una redada en Plascassier y deportados en camión al campo de exterminio de Auschwitz. En el camino, el vehículo se averió y los pasajeros perdieron el tren a Auschwitz. Louis Durot fue acogido por un pastor de cabras que vivía recluido en Magagnosc, en el sur de Francia. Madame Guizol escondía a otros doce niños judíos. Su casa estaba al pie de un estrecho camino cuesta arriba, donde fluía un río; fue allí donde Louis Durot esculpió sus primeros juguetes de arcilla. En 1960, se matriculó en la Facultad de Ciencias, donde obtuvo un título preparatorio en Matemáticas 1 Mecánica. En 1963, trabajó como técnico durante dos meses y luego como ingeniero en Equipiel, donde se encargó de los cálculos y las mediciones de resistencia para el desarrollo de prototipos de centrales nucleares. Cuando la filial francesa se disolvió y se convirtió en una empresa de investigación, Equipiel le ofreció un año de formación en química orgánica. Entre 1966 y 1972, Louis Durot dirigió una docena de proyectos de investigación. En 1964, Louis Durot fundó Freelane Studio con el objetivo de reunir a artistas de diversas disciplinas con aspiraciones artísticas comunes. Freelane Studio congregó al periodista de jazz Gilles Brinon, al pintor Jean Ihallero y a Maxime Defert. Fue a través de ellos que Louis Durot conoció al pintor François Arnal, quien le presentó al escultor francés César Baldaccini, conocido como César, en 1966. Louis Durot fue asistente de César durante un año, poniendo a su servicio sus habilidades como ingeniero químico. En el taller de César, perfeccionó sus conocimientos sobre la espuma de poliuretano y las creaciones de espuma del artista, sus expansiones. Gracias a César, Louis Durot conoció a Pierre Restany —fundador y figura principal del grupo “Nouveau Réalisme” , creado en 1960, a Arman y a Robert Malaval . Estos encuentros resultaron cruciales para Durot, quien descubrió el mundo del arte y la práctica artística a través de sus nuevos amigos. Creó sus primeras obras en 1968. Los primeros bocetos revelan un mundo fantástico poblado por setas y plantas carnívoras. Esta nueva actividad requería más espacio, por lo que instaló su estudio en el número 35 de la rue Léon, en el distrito 18 de París.     Buscando una manera de crear objetos permanentes a partir de un material más flexible, colorido, resistente e inalterable, Louis Durot continuó su investigación fundando la empresa química de poliuretano Durgalith en 1972, la cual vendió en 1997 a SOPREMA . Louis Durot sigue siendo el director de investigación de poliuretano en Soprema y es responsable de la presentación de cientos de patentes. Louis Durot también es ingeniero de poliuretano en Shinjuker en Pekín.   La obra de Louis Durot está vinculada a la estética del arte pop: formas que sugieren algo más allá de su función y la apariencia de un solo material, sin rastros de ensamblaje, coloridas e inspiradas en el mundo del cómic.   A partir de 1998, Louis Durot expuso regularmente en China. En 2002, se celebró una exposición dedicada a él en el Museo de Arte de Guangdong, en Guangzhou «Juguetes de ensueño en el mundo adulto». Este éxito propició que Louis Durot fuera contratado como profesor en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou.   La obra de Louis Durot está presente actualmente en varios continentes (Estados Unidos, Europa, Asia).

  3. 11 Sept

    El dramaturgo español Paco Bezerra estrena en París su obra censurada por la Comunidad de Madrid

    El dramaturgo español Paco Bezerra estrena el próximo miércoles16 de septiembre su obra ‘Muero porque no muero’ en el Teatro de la Bastilla de París, cuatro años después de que fuera desprogramada por los Teatros del Canal de Madrid. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Francisco Jesús Becerra Rodríguez, más conocido como Paco Bezerra (Almería, 1978), es un dramaturgo español, licenciado en Dramaturgia y Ciencias Teatrales por la RESAD en 2004. Además, está titulado en Técnica e Interpretación por el Laboratorio de Teatro William Layton (2000). En 2003 publicó la obra Ventaquemada representada en octubre de 2008 como lectura dramatizada en Milán. Ganador del premio Barahona de Soto a la mejor obra de autor andaluz en 2004 por Viaje a Tindspunkt; Premio Calderón de la Barca en 2007, otorgado por el Ministerio de Cultura de España, para autores teatrales noveles, por Dentro de la tierra, con el cual obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática. En 2022 es galardonado con el XXX Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, por su obra Muero porque no muero, la vida doble de Teresa. Aunque nacido en Almería y criado en el popular barrio almeriense de El Alquián, es en Madrid donde desarrolla buena parte de su formación teatral y trabajo como actor y dramaturgo. Ha sido colaborador crítico habitual en la revista de investigación y creación teatral Acotaciones, coordinada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. También ha trabajado como profesor y conferenciante en talleres de escritura dramática en diferentes universidades, escuelas y festivales. En 2008, becado por la Sociedad General de Autores de España, Bezerra estuvo presente en el Obrador d’Estiu, organizado por la Sala Beckett de Barcelona, como representante español junto con otros siete jóvenes dramaturgos de diferentes países. Allí participó en el taller "L’altra llengua/la llengua de l’altre", coordinado por el dramaturgo marroquí Ahmed Ghazali, donde se realizó una lectura dramatizada de su texto La noche del dragón. De ahí nació su obra El señor Ye ama los dragones, que fue la primera producción programada por Juan Carlos Pérez de la Fuente tras ser nombrado director del Teatro Español de Madrid en 2014, con puesta en escena de Luis Luque. En su faceta de actor, en teatro ha trabajado para directores como Francisco Vidal, Paca Ojea, Carlos Alonso o Nacho Sevilla entre otros; y en cine para los Hermanos Rico y para José Miguel Ganga. En la actualidad trabaja como letrista musical para La Prohibida, cantante española de música electropop, y como profesor de Literatura Dramática en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Formación Paco Bezerra está titulado en Técnica e Interpretación por el Laboratorio de Teatro de William Layton, y licenciado en Dramaturgia y Ciencias Teatrales en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En el Laboratorio tuvo como profesor, entre otros, al actor y director Francisco Vidal y al dramaturgo José Ramón Fernández que también le acompañó en la RESAD y durante el proceso de creación de su obra Dentro de la tierra. Como ampliación de su formación ha asistido a diversos cursos de teatro, entre ellos: "Gozar con el bien decir" impartido por Mari Paz Ballesteros, "Voz" impartido por Concha Doñaque, "Interpretación" impartido por José Pedro Carrión, "Verso", impartido por Alicia Hermida, "Transformación" por Antonio Llopis, "Escritura dramática" por Michel Azama, "Dramaturgia de Textos narrativos" por José Sanchis Sinistierra y "Escritura dramática" impartido por José Ramón Fernández. Sus estudios de interpretación y su dominio de la técnica actoral han influido directamente en su obra. Bezerra considera indispensable la unión del campo interpretativo con el campo literario para lograr que sus palabras, puestas en boca de sus personajes, consigan su objetivo.

  4. 11 Sept

    La cantante mallorquina María del Mar Bonet actúa en el Olympia de París 50 años después

    La cantante mallorquina María del Mar Bonet actuará el próximo 11 de octubre en el Olympia de Paris, cincuenta años después de su primera actuación en la mítica sala parisina. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Maria del Mar Bonet es una de las voces fundamentales de la música catalana y mediterránea contemporánea. Cantante, compositora e intérprete de una gran riqueza expresiva, ha desarrollado durante seis décadas una obra estrechamente vinculada a la cultura popular de Mallorca, la poesía catalana y las tradiciones musicales del Mediterráneo. Nació en Palma de Mallorca el 27 de abril de 1947 y continúa en activo.  Infancia y formación Maria del Mar Bonet i Verdaguer nació en Palma en el seno de una familia relacionada con la cultura. Es hija del escritor y periodista Juan Bonet y hermana del cantautor Joan Ramon Bonet, que también estuvo vinculado a los primeros círculos de la Nova Cançó. Desde joven mostró interés por las artes plásticas y estudió cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y posteriormente en la Escola Massana de Barcelona. Sin embargo, su trayectoria acabaría orientándose hacia la música.  Llegada a Barcelona y la Nova Cançó En 1967, con veinte años, se trasladó a Barcelona. Allí entró en contacto con el ambiente cultural que estaba dando forma a la Nova Cançó, movimiento que reivindicaba la utilización del catalán en la música popular y que se desarrolló durante los últimos años del franquismo. Ese mismo año se incorporó a Els Setze Jutges, colectivo al que pertenecieron algunos de los principales protagonistas de la Nova Cançó. Su incorporación fue especialmente significativa porque aportó al movimiento una sensibilidad procedente de la tradición musical mallorquina. EEnciclopedia A diferencia de otros cantautores de la época, que cultivaron principalmente la canción política y de protesta, Bonet desarrolló una obra muy vinculada a la poesía, el folklore, el paisaje y la cultura mediterránea. Eso no impidió que algunas de sus canciones adquirieran un fuerte significado político y social. Primeros éxitos Uno de sus primeros grandes éxitos fue «Què volen aquesta gent?», con letra de Lluís Serrahima. La canción, de marcado contenido de denuncia, se convirtió en una de las piezas emblemáticas de la canción catalana durante el franquismo.  También alcanzó una gran popularidad con «L'àguila negra», adaptación de una canción de la cantautora francesa Barbara, y con «No voldria res més ara». Estas canciones contribuyeron a que obtuviera un Disco de Oro en España en 1971.  Una cantante profundamente mediterránea El elemento que probablemente define mejor la trayectoria de Maria del Mar Bonet es su relación con el Mediterráneo. Desde sus primeros discos recuperó canciones y melodías de la tradición popular de las Baleares, especialmente de Mallorca, y posteriormente amplió su investigación hacia otras culturas mediterráneas. En su obra aparecen influencias de las músicas griega, magrebí, valenciana, catalana y de otras tradiciones del Mediterráneo. canciones tradicionales mallorquinas y mediterráneas.

  5. 10 Sept

    El realizador argentino Mario Daniel Villagra, homenaje a Silvia Barón Supervielle en París

    El escritor y realizador argentino Mario Daniel Villagra rinde homenaje a la poeta argentina Silvia Barón Supervielle el próximo miércoles 16 de septiembre a las 19h en la Maison de l’Amérique latine de París con la proyección del documental que le ha dedicado. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Mario Daniel Villagra nació en 1987 en Villaguay, provincia de Entre Ríos, Argentina. Es escritor, poeta, investigador y realizador cinematográfico. Desde 2017 reside en Francia, donde ha desarrollado simultáneamente una trayectoria literaria, académica y audiovisual.  Es Licenciado en Comunicación Social por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Posteriormente se trasladó a Francia para continuar su formación universitaria. En 2020 obtuvo un Máster en Estudios Hispánicos e Hispanoamericanos, con orientación hacia la investigación, y posteriormente comenzó estudios doctorales en la Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3.  Su investigación doctoral está dedicada a la literatura de su provincia natal: “La escuela entrerriana de escritores: origen y alcance de un gajo de la literatura argentina del siglo XX”. Este interés por la literatura entrerriana constituye uno de los ejes constantes de su trabajo intelectual y explica, en buena medida, su dedicación a recuperar mediante la escritura y el cine la trayectoria de autores de la región.  Su trayectoria como escritor Villagra comenzó publicando poesía. En 2015 apareció Poemas del Principiante, editado por Árbol Animal, en Buenos Aires. Al año siguiente participó en la Antología poética Juan Laurentino Ortiz, publicada por Bruma en Mendoza.  En 2018 publicó Benavento, un libro dedicado a la vida y la obra del maestro y escritor entrerriano Benito Villanueva/Benavento —la bibliografía consultada lo presenta como una obra dedicada a la vida y obra de esta figura—. En 2020 publicó la novela Los Mandatos de Camilo Fink, editada por Panza Verde, en Concordia. La novela tuvo posteriormente una reedición en 2023.  Su producción literaria está estrechamente relacionada con sus investigaciones sobre escritores, memoria cultural y territorio. No se trata, por tanto, de dos actividades completamente separadas: su cine documental prolonga una preocupación que ya aparece en su escritura, la de recuperar voces y figuras literarias que considera significativas. Villagra y el cine documental Entre 2014 y 2022, Villagra realizó cuatro películas documentales centradas en figuras de la literatura argentina. La primera fue Marta Zamarripa, una poeta en pie, que obtuvo el segundo premio del Certamen Miradas 2016. Después realizó documentales dedicados a Miguel Ángel Federik, Arnaldo Calveyra y, finalmente, Silvia Baron Supervielle Los títulos documentados son: Marta Zamarripa, una poeta en pie. Miguel Ángel Federik, el poeta descalzo. Arnaldo Calveyra, tras sus huellas. Silvia Baron Supervielle / Silvia Baron Supervielle, le film.  Esta filmografía revela una característica fundamental de su trabajo: Villagra utiliza el documental como una forma de investigación y de aproximación a escritores y poetas, más que como un cine puramente biográfico o convencional. El documental sobre Silvia Baron Supervielle El documental al que usted se refiere aparece oficialmente como Silvia Baron Supervielle y también como Silvia Baron Supervielle, le film. Fue producido en 2022 por Tandem, con producción franco-argentina, tiene una duración de 45 minutos y está realizado en formato HD. Villagra figura como director y guionista. La fotografía corresponde a Agnès Walpen y la música a Gustavo Reynoso. Ccultura.cervantes.es La película está construida alrededor de la vida y la obra de Silvia Baron Supervielle, escritora, poeta y traductora nacida en Buenos Aires en 1934 y radicada en París desde 1961. El documental fue filmado entre París, Buenos Aires y Montevideo, siguiendo las dos orillas del Río de la Plata que constituyen un elemento fundamental de la identidad y de la obra de Baron Supervielle.  El interés de Villagra por ella resulta particularmente significativo porque Baron Supervielle representa un puente entre Argentina, Uruguay y Francia, así como entre el castellano y el francés. La película aborda su trayectoria literaria, su actividad como traductora, su relación con la pintura y el desplazamiento desde el Río de la Plata hacia el Sena.  El documental fue presentado en París y posteriormente proyectado en distintas instituciones culturales y universitarias. En 2023, por ejemplo, el Instituto Cervantes de París organizó una proyección seguida de un encuentro entre Baron Supervielle y Villagra. La ficha del Cervantes identifica expresamente a Villagra como “director de cine, escritor, investigador. También fue presentado posteriormente en el Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante, donde Villagra participó en un coloquio como escritor y cineasta

  6. 9 Sept

    La realizadora mexicana Mati Covarrubias presenta en París ‘La bahía de mi vida’

    La realizadora mexicana Mati Covarrubias presenta este jueves 10 de septiembre en la casa de México de la Cité Internacional de París su película documental ‘La bahía de mi vida’ alegato por la protección de la naturaleza. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Mati Covarrubias es una cineasta, productora, compositora, intérprete y creadora mexicana, nacida en Puerto Vallarta, Jalisco. Su trayectoria artística está marcada por la música, la exploración de las emociones humanas, la conciencia y, en los últimos años, por una profunda preocupación por la relación entre las personas y la naturaleza.  Es especialmente conocida por ser la creadora, directora y productora de La Bahía de Mi Vida, documental estrenado en 2025 que utiliza la naturaleza de Puerto Vallarta y la Bahía de Banderas como escenario para hablar de la vida, la muerte, la memoria, la familia y nuestra conexión con el mundo natural.  El vínculo de Mati con Puerto Vallarta no es únicamente geográfico. Según ha explicado ella misma, su familia tiene una relación histórica con la fundación de la ciudad: es descendiente directa de Guadalupe Sánchez Torres, a quien las fuentes de la producción identifican como fundador de Puerto Vallarta y antepasado de Mati. La propia directora ha contado que el proyecto nació, en buena medida, de su deseo de regresar a la tierra donde nació y mostrar sus riquezas naturales. Antes de dedicarse al cine documental, Mati desarrolló una importante carrera relacionada con la música. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara y posteriormente continuó su formación en armonía y producción musical. Su biografía profesional señala que ha publicado cuatro discos con composiciones propias. La música no es, por tanto, un elemento secundario en su trabajo cinematográfico. En La Bahía de Mi Vida, Covarrubias también participa como compositora de la banda sonora, desarrollando una propuesta sonora vinculada al océano, la selva, los sonidos naturales y la experiencia emocional de la película. El soundtrack fue compuesto por ella junto con Arturo Arvizu.

  7. 7 Sept

    Le escultora mexicana Elisa Salas en la exposición ‘Cartes postales’

    Le escultora mexicana Elisa Salas, conocida por romper fronteras en su trabajo entre literatura y artes visuales, participa en la exposición ‘Cartes postales’ de la galería parisina The Curators. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para hablarnos de su trabajo. Elisa Salas nació en Ciudad de México en 1988. Desde niña mostró una inclinación muy marcada hacia el dibujo, la escritura y la creación de objetos tridimensionales. Según testimonios publicados sobre su trayectoria, comenzó a dibujar alrededor de los seis años y a los doce tuvo un maestro llamado Pablo que la introdujo en la pintura al óleo.  Su formación artística se desarrolló de manera multidisciplinaria. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia, y posteriormente realizó estudios relacionados con animación 3D. También se formó en escultura en piedra en el Centro Cultural El Nigromante, en San Miguel de Allende. A ello se suman estudios de pintura al óleo en Nueva York y diplomados vinculados con arte y literatura en la Universidad Iberoamericana, la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).  De la escritura al caligrama Un elemento fundamental para comprender la obra de Salas es que no llegó al caligrama exclusivamente desde las artes plásticas, sino desde su interés simultáneo por escribir y dibujar. Durante sus estudios de poesía del siglo XX entró en contacto con los llamados poetas malditos, particularmente Guillaume Apollinaire y Stéphane Mallarmé, y descubrió las posibilidades del caligrama como punto de encuentro entre literatura e imagen.  La artista comenzó a experimentar sistemáticamente con caligramas aproximadamente en 2014-2015. Inicialmente trabajó con textos de poetas franceses y posteriormente incorporó sus propios poemas, cuentos, microficciones e incluso textos publicados en Twitter.  Su aportación consiste en llevar el caligrama tradicional hacia una dimensión más plástica y tridimensional. En lugar de limitarse a disponer las palabras para formar una figura, Salas utiliza la densidad y dispersión del texto para crear luces, sombras, volumen y profundidad visual. Su intención declarada es, en cierto modo, hacer que el espectador pueda "tocar" el poema mediante la escultura y la imagen.  Una estética entre poesía, escultura y tecnología La obra de Elisa Salas combina literatura, dibujo, escultura y herramientas digitales. Ha trabajado con sanguina, grafito, carbón, tinta, plumón de óleo, técnicas mixtas, impresión, escultura en bronce, acero y herramientas digitales, además de realizar esculturas caligráficas mediante plumas 3D.  Su lenguaje artístico puede describirse como una reinterpretación contemporánea del caligrama: las letras dejan de funcionar solamente como unidades lingüísticas y pasan a convertirse en materia visual. La acumulación de palabras puede generar una zona oscura; su dispersión, una zona luminosa. De esta manera, el contenido literario y la forma visual se convierten en una sola obra.

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En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

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