C'est quoi le programme au cinéma ?

Nostalgie Belgique
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Plongez dans l'univers fascinant du 7e art avec Anthony Keppenne ! Chaque semaine, ce passionné de cinéma vous emmène au cœur de l'actualité cinématographique, entre les nouvelles sorties ciné, les critiques pointues, et les interviews exclusives. Que vous soyez amateur de blockbusters hollywoodiens, adepte des films d'auteur primés à Cannes ou des documentaires intrigants sur Netflix, ce podcast est votre rendez-vous incontournable pour ne rien manquer du programme des salles de cinéma. Explorez également les coulisses des plus grands studios comme Disney, Amazon ou HBO, et découvrez les secrets des réalisateurs et des acteurs qui façonnent le paysage cinématographique mondial. Ce podcast est aussi l'occasion de recevoir des conseils avisés pour choisir vos prochaines séances, que ce soit en salle ou en streaming, comme sur Netflix. Retrouvez chaque semaine une analyse approfondie des films en compétition aux Oscars, aux César ou d'autres grands festivals. Le podcast s'adresse aussi bien aux cinéphiles avertis qu'à ceux qui cherchent à enrichir leur culture cinéma. Que vous soyez fan d'une actrice belge en devenir ou curieux des nouvelles tendances venues d'Hollywood, ce podcast est fait pour vous ! Anthony vous propose également un agenda complet des sorties cinéma à ne pas manquer, en Belgique et ailleurs. De plus, suivez l'évolution des plateformes de streaming comme Netflix ou Amazon, et comment elles transforment notre façon de consommer des films. Un ton décontracté, une analyse experte, et surtout, une passion partagée pour le cinéma : voilà ce qui vous attend dans chaque épisode. Préparez-vous à voir le cinéma autrement, à travers les yeux d'un journaliste passionné, toujours à l'affût de la moindre pépite du 7e art. Ajoutez ce podcast à votre programme culturel et restez au fait des tendances cinématographiques !

  1. Le crime du 3e étage: une comédie policière avec Laetitia Casta, Gilles Lellouche et....Hitchcock

    2 DAYS AGO

    Le crime du 3e étage: une comédie policière avec Laetitia Casta, Gilles Lellouche et....Hitchcock

    Au cinéma cette semaine : une comédie policière. Elle s’appelle « Le Crime du 3e étage », avec Gilles Lellouche et Laetitia Casta. Lui est romancier. Elle est prof de cinéma, spécialisée dans les œuvres d’Hitchcock. Un soir, à sa fenêtre, elle pense voir son voisin d’en face tuer sa femme. Alors : déformation professionnelle… ou vrai crime ? Ce type d’intrigue n’est évidemment pas nouveau : quelqu’un qui observe un crime depuis son appartement. On pense à « La Femme à la fenêtre », ou bien sûr à « Fenêtre sur cour » d’Hitchcock, auquel le film fait d’ailleurs constamment référence. On est clairement dans l’hommage, avec une bonne dose d’humour. Évidemment, on se laisse prendre au jeu de l’histoire, même si le sentiment de « déjà-vu » est présent — inévitablement — dans la première partie du film. Ensuite, le récit part dans quelque chose de différent. On s’attache aussi à ce petit couple qui va mener l’enquête… une enquête qui va d’ailleurs les rapprocher à nouveau. Aux côtés de Gilles Lellouche et Laetitia Casta, on retrouve aussi Guillaume Gallienne. Le méchant — ou le pseudo-méchant… je ne vous dévoile évidemment pas la fin de l’histoire ! Et puis, sur les plateformes, vous pouvez regarder « Zootopie 2 ». Le phénomène d’animation Disney est disponible depuis ce matin sur Disney+. Souvenez-vous de ce lapin et de ce renard policiers qui, ensemble, doivent enquêter pour sauver leur ville : Zootopie. Un excellent petit moment à partager en famille.

    2 min
  2. "Jumpers": le nouveau Pixar et "La Maison des Femmes" avec Karin Viard

    4 MAR

    "Jumpers": le nouveau Pixar et "La Maison des Femmes" avec Karin Viard

    Un tout nouveau film Disney Pixar est à voir cette semaine au ciné ! Cela s’appelle « Jumpers ». Et le concept est assez simple : des scientifiques ont mis au point une technologie qui permet de transférer la conscience humaine dans des animaux robotiques… ultra réalistes ! Mabel, une véritable humaine, va vivre une expérience incroyable dans la peau… d’un castor ! Jumpers, c’est donc la toute dernière création des studios Pixar. Un film qui mêle plein d’émotions : il y a évidemment beaucoup d’humour, de l’émotion aussi, et puis un gros côté déjanté… Après une première partie assez gentille, le film part dans un registre plus barré ! J’ai rarement vu un Pixar pousser le curseur si loin ! Parmi les sujets abordés, on parle évidemment de la nature, de la biodiversité, de la place qu’ont les animaux dans cet environnement grignoté petit à petit par les hommes. Plusieurs valeurs sont aussi exprimées dans ce film : la confiance, l’authenticité. Dans les voix françaises, on retrouve notamment Artus, Melha Bedia, Alison Wheeler… Ça s’appelle « Jumpers ». À voir aussi : « La Maison des femmes » La Maison des femmes, c’est d’abord et avant tout un lieu. Un lieu qui accompagne les femmes victimes de violences. De tout type de violences. Dans ce film, on va suivre plusieurs femmes qui travaillent dans cette maison : elles sont infirmières, chirurgiennes, assistantes sociales. Ce sont leurs histoires que l’on suit. Un film comme un documentaire, entre rires et larmes, qui nous montre le quotidien de ces soignantes dont le centre est menacé de fermeture faute de subsides. On assiste à des réunions pour tenter de sauver la maison, à des consultations auxquelles viennent se confier des femmes de tout âge, de toute origine sociale. C’est un film touchant, utile. La violence n’est jamais montrée, mais toujours expliquée à travers des paroles, des silences, des échanges. « Changer la vie en mieux », c’est la mission de ces femmes qui se battent au quotidien. Ça s’appelle donc « La Maison des femmes ». Au casting : Karin Viard, remarquable, qui porte évidemment le premier rôle très naturellement. À ses côtés : Pierre Deladonchamps, Eye Haidara, mais aussi… Juliette Armanet, la chanteuse qui fête aujourd’hui son anniversaire !

    4 min
  3. Chers Parents: Miou-Miou et André Dussolier à l'affiche de cette comédie

    25 FEB

    Chers Parents: Miou-Miou et André Dussolier à l'affiche de cette comédie

    Une comédie française à l’affiche cette semaine : Chers parents ! Très chers, même, ces parents qui convoquent leurs enfants pour leur annoncer qu’ils ont gagné au Loto. Ils ont remporté le jackpot ! Oui, mais voilà : papa et maman ne comptent pas leur donner un centime. Si ce film vous dit quelque chose, c’est normal : Chers parents est né d’une pièce de théâtre. Ici, c’est donc une version grand écran ! Et ça change tout. On retrouve une belle écriture, plus fine que certaines comédies un peu trop lourdes qu’on voit parfois. Au casting, dans le rôle des parents : Miou-Miou et André Dussollier. Un chouette duo qui fonctionne très bien ! Dans le rôle des enfants : Arnaud Ducret, Thomas Solivérès ou encore Pauline Clément. Ce film nous parle évidemment de la relation qu’on entretient avec l’argent, mais aussi de la relation parents-enfants, et même des liens entre frères et sœurs. Règlements de comptes, hypocrisie… Ce pactole va monter à la tête de tout le monde. Une comédie légère, avec quelques chouettes rebondissements. Un film d’horreur à voir au cinéma : c’est Scream ! Et c’est déjà le 7e film de la saga d’horreur, qui fête d’ailleurs ses 30 ans cette année ! Sidney Prescott — incarnée par Neve Campbell — a reconstruit une vie tranquille… jusqu’à ce qu’un nouveau tueur masqué refasse surface. Cette fois, le danger ne menace pas seulement Sidney… mais aussi sa fille ! Aux côtés de Neve Campbell, on retrouve des visages familiers comme Courteney Cox ! Scream, ça fait partie des films d’horreur les plus cultes… et aussi des plus lucratifs. Depuis 30 ans, la franchise a rapporté plus de 900 millions de dollars !

    3 min
  4. Le Rêve américain: Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard en agents de basket

    19 FEB

    Le Rêve américain: Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard en agents de basket

    Pas mal de sport au menu cinéma de la semaine ! Vous le voyez partout en ce moment : Timothée Chalamet est à l’affiche de « Marty Supreme ». Il incarne un joueur de tennis de table à la recherche de la gloire ! Ce jeune Marty est un véritable escroc… très sûr de lui… prêt à tout pour réaliser son rêve. Le film s’inspire librement de la vie d’un prodige du ping-pong dans les années 50, à une époque où ce sport était encore assez méconnu aux États-Unis. Et surtout — et ça, c’est vrai — on y jouait dans des salles clandestines, enfumées. Marty Supreme, c’est à l’image du marketing autour du film : 2h30 de montage rythmé, de musique enivrante. Même la façon dont c’est filmé nous plonge vraiment dans ce sport. C’est presque tourné comme un documentaire, pour être totalement immersif. Au casting, je vous le disais : Timothée Chalamet, qui s’est entraîné pendant des mois pour jouer au ping-pong. Il racontait que sur ses précédents tournages (Wonka ou Dune), il demandait qu’on installe une table de ping-pong pour pouvoir s’entraîner. À ses côtés, on retrouve aussi Gwyneth Paltrow. Niveau budget, ça y va aussi : Marty Supreme a coûté entre 70 et 90 millions de dollars selon les médias spécialisés. À voir aussi : « Le Rêve américain » Un film inspiré d’une histoire vraie ! Il raconte l’histoire de Jérémy et de Bouna, deux passionnés de basket qui rêvent de lancer leur business en devenant agents de joueurs. Sauf que voilà… pas simple quand on a zéro contact, zéro expérience, zéro argent… zéro notion d’anglais. Dur quand on vise la NBA ! Pour financer leur projet, il va falloir bosser. Commencer par le bas : les petits clubs, les futurs talents… convaincre, convaincre, convaincre pour viser l’excellence. Dans les rôles de ces deux agents, on retrouve Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard. Le film est intéressant, bien joué… un peu niche quand même, ce monde du basket. Mais j’ai appris des choses, même si le film est peut-être un peu trop long. On retient quand même dans ce « Rêve américain » que, quand on a un rêve, il faut oser ! C’est une belle leçon de vie. Alors, vous êtes plutôt tennis de table ou basket cette semaine ? 🏓🏀

    4 min
  5. LOL 2.0: un film qui fait du bien, avec Sophie Marceau

    11 FEB

    LOL 2.0: un film qui fait du bien, avec Sophie Marceau

    Mon coup de cœur de la semaine : LOL 2.0 Vous vous souvenez peut-être de LOL, cette comédie dramatique avec Sophie Marceau. On y suivait une mère et ses deux filles, toutes les trois confrontées à leurs problèmes du quotidien : leurs amours, leurs galères, leurs emmerdes. Eh bien, 17 ans plus tard, place à un nouveau film : LOL 2.0 ! Les enfants ont grandi, ils ont pris leur indépendance… et Anne (toujours incarnée par Sophie Marceau) compte bien, elle aussi, profiter de sa liberté à 55 ans. Sauf que… ben non : sa fille est de retour ! LOL 2.0, c’est vraiment un film très agréable à regarder. Que ce soit dans le choix des musiques, les dialogues ou les situations vécues, tout sonne juste. La réalisation est moderne et efficace. En fait, ce film fonctionne parce que tout le monde peut s’identifier à l’un des personnages : Sophie, 55 ans, future mamie, mais qui ne se sent pas vieille. Les enfants devenus adultes, avec leurs problèmes de la vie. On parle aussi des réseaux sociaux, de l’intelligence artificielle… Un choc de générations tendre et bienveillant, qui fait du bien. Un joli moment de cinéma avec Sophie Marceau, Vincent Elbaz, Alexandre Astier et Sylvie Testud. Dans un autre registre : Crime 101 Direction Los Angeles dans ce thriller policier. On y découvre un mystérieux voleur de bijoux : une préparation minutieuse, millimétrée, aucun blessé lors de ses braquages spectaculaires. Toujours un succès, et toujours un point commun : les vols sont tous commis le long de l’autoroute 101. Au casting : Chris Hemsworth, qu’on a l’habitude de voir dans la peau de Thor. Ici, il incarne ce braqueur prêt à tenter un dernier gros coup. Face à lui, un flic déterminé, joué par Mark Ruffalo, qui mène l’enquête. Crime 101 est un bon divertissement : on est tenu en haleine, il y a de l’action, mais aussi une vraie dimension psychologique. Tapis out Ça s’appelle donc Crime 101. Et dans un registre plus comédie, je vous recommande LOL 2.0, mais aussi L’Infiltrée. C’est la première comédie de l’humoriste Ahmed Sylla, et c’est plutôt réussi.

    3 min
  6. Faut-il aller voir le Marsupilami de la bande à Fifi ?

    5 FEB

    Faut-il aller voir le Marsupilami de la bande à Fifi ?

    Au ciné cette semaine : Le Marsupilami Après un premier film signé Alain Chabat, le petit animal jaune et noir est de retour au cinéma avec la bande à Fifi ! Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Élodie Fontan ou encore Julien Arruti sont de la partie. C’est ici l’histoire de David, incarné par Philippe Lacheau, qui doit ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Un colis qui éclot… car oui, on découvre qu’il s’agit d’un œuf. Un œuf de… Dans ce nouveau film, on retrouve tous les codes de la comédie française : comique de répétition, second degré, blagues ambiguës pour petits et grands. Des codes que maîtrise évidemment la bande à Fifi. Avec un p’tit nouveau : Jamel Debbouze, qui rejoint le groupe et reprend son rôle de Pablito. On retrouve aussi Gérard Jugnot, Alban Ivanov ou encore Jean Reno. C’est rythmé, oui. C’est familial, oui. Est-ce que c’est fin et que ça rend hommage au travail de Franquin ? Non. Tu as vu aussi pour nous : Les Enfants de la Résistance Film qui sortira la semaine prochaine. Mais je vous en parle déjà aujourd’hui, puisqu’il y aura énormément de sorties mercredi prochain. Les Enfants de la Résistance est signé Christophe Barratier, réalisateur notamment des Les Choristes, qui nous plonge cette fois pendant l’Occupation allemande, lors de la Seconde Guerre mondiale. Trois enfants, pleins de courage, vont alors entrer en résistance dans leur petit village français. Sabotages, messages cachés, évasions périlleuses… les voilà prêts à combattre l’ennemi. Lynx : c’est le nom de code de ces enfants de la Résistance. À l’origine, il s’agit d’une série de bandes dessinées, adaptée ici pour le grand écran. Beaucoup d’enfants au casting (plus ou moins bons, plus ou moins justes dans leur jeu), mais aussi de grands noms comme Artus, dans un registre cette fois dramatique, Gérard Jugnot en curé, ou encore Pierre Deladonchamps. Malheureusement, ce beau casting n’est pas suffisamment exploité selon moi, ce qui affaiblit un peu le film. Je dirais que c’est un film à voir en famille, avec les enfants. Ça peut vraiment être une bonne manière de leur raconter l’Histoire avec un grand H. Les Enfants de la Résistance, à voir dès la semaine prochaine. Sinon, cette semaine, il y a Le Marsupilami, et puis aussi Le Chant des Forêts : un documentaire animalier, immersion dans une forêt des Vosges, en France. C’est beau, mais très lent, très contemplatif.

    4 min
  7. Nuremberg: l'histoire vraie et passionnante du psychiatre qui a étudié les nazis

    29 JAN

    Nuremberg: l'histoire vraie et passionnante du psychiatre qui a étudié les nazis

    Film absolument passionnant sur l’un des procès les plus célèbres de l’Histoire : le procès de Nuremberg. Après la chute du régime nazi en 1945, plusieurs hauts dignitaires nazis sont capturés et emprisonnés à Nuremberg avant leur procès. Un psychiatre américain est alors engagé pour évaluer leur santé mentale et déterminer s’ils sont aptes à être jugés. C’est notamment le cas de l’ancien numéro 2 du régime : Hermann Göring. D’un côté, Russell Crowe, dans le rôle de l’ancien commandant nazi ; de l’autre, Rami Malek, dans la peau du psychiatre. Entre les deux hommes va naître une relation très particulière, une véritable bataille psychologique autour de cette question centrale : qui manipule qui ? Le film aborde également les enjeux politiques liés à l’organisation d’un tel procès. Mené par les États-Unis, il ne faut pas se tromper, ni perdre la face. Il s’agit avant tout d’éviter que le procès ne tourne au fiasco. On en découvre ainsi toutes les coulisses. Vingt-et-un dirigeants sont jugés pour complot, crimes contre la paix, crimes de guerre et crimes contre l’humanité. Le film ne masque aucun détail et n’épargne pas le spectateur, notamment avec des images d’archives filmées à la libération des camps. Le duo Russell Crowe / Rami Malek est tout simplement incroyable. Un film à voir absolument, inspiré du livre Le Nazi et le Psychiatre, qui rassemble toutes les analyses de ce médecin américain. Pour tout vous dire, j’ai même commandé le livre tant le sujet m’a passionné ! Un film plus que jamais actuel, qui nous met en garde. Et c’était d’ailleurs le message du psychiatre : des personnes comme celles-ci existent toujours, et nous devons rester vigilants. Tu nous parles aussi de « Gourou » Vous avez sûrement déjà entendu parler de ces coachs de vie, ces figures du développement personnel qui haranguent les foules ou inondent les réseaux sociaux. Eh bien, je vous présente Coach Matt, incarné par Pierre Niney. Mais sa popularité attire l’attention des députés, bien décidés à encadrer une pratique jugée douteuse… voire sectaire. Gourou nous plonge dans les mécanismes de la manipulation mentale, de l’escroquerie, et peut-être même de la folie. Jusqu’où ce coach est-il prêt à aller ? Sur l’affiche du film, cette mention très claire : « Méfiez-vous de vos idoles ». Pierre Niney, acteur principal, co-scénariste et même producteur du film, réussit à nous embarquer totalement. Sa présence à l’écran est saisissante, tout comme sa transformation physique — il a pris du muscle pour coller au mieux à la personnalité de ce coach charismatique. On se pose beaucoup de questions pendant le film… et encore longtemps après l’avoir vu. C’est Yann Gozlan, le réalisateur de Boîte Noire ou encore Dalloway, qui signe ce nouveau long métrage. À voir aussi : Le Mage du Kremlin. Adapté d’un roman, ce film raconte l’ascension d’un certain Vladimir Poutine, incarné ici par l’incroyable Jude Law. Je vous en ai parlé ce matin — à réécouter sur nostalgie.be.

    5 min
  8. Le Mage du Kremlin: Jude Law méconnaissable en Vladimir Poutine

    28 JAN

    Le Mage du Kremlin: Jude Law méconnaissable en Vladimir Poutine

    Tu nous parles d’un film qui fait beaucoup parler : « Le Mage du Kremlin ». Adapté du roman de Giuliano da Empoli, ce film nous raconte l’ascension d’un certain Vladimir Poutine. C’est l’incroyable Jude Law qui l’incarne ici. Mais le personnage central n’est pas vraiment Poutine : c’est plutôt son conseiller de l’ombre que l’on découvre, Vladim Baranov, celui qu’on appelle le mage du Kremlin. Si tout paraît vrai dans ce film, il faut évidemment se méfier. Vladim Baranov n’existe pas réellement. Le roman, et donc le film, mêle fiction et faits réels : ce conseiller est en réalité un personnage composite, inspiré de plusieurs proches du président russe. Je vous le disais, c’est Jude Law qui incarne Poutine, et il est très bluffant, même s’il n’apparaît que dans la seconde partie du film. La première se concentre sur les débuts de Baranov. C’est un film dense : plus de deux heures, de longs dialogues… il faut parfois s’accrocher. On y découvre aussi les méthodes utilisées pour mener Poutine jusqu’au sommet : la télévision, les réseaux sociaux, la peur, les mensonges. Le film revient sur de grands événements qui ont marqué ces dernières décennies et qui résonnent différemment aujourd’hui. Ça s’appelle donc Le Mage du Kremlin. Tu nous parles aussi de « Gourou ». Vous avez sûrement déjà entendu parler de ces coachs de vie, ces figures du développement personnel qui haranguent les foules ou inondent les réseaux sociaux. Eh bien, voici Coach Matt, incarné par Pierre Niney. Mais sa popularité attire l’attention des députés, qui aimeraient encadrer cette pratique jugée douteuse, voire sectaire. Gourou nous plonge dans la manipulation mentale, l’escroquerie, et peut-être aussi la folie. Jusqu’où ce coach est-il prêt à aller ? Sur l’affiche du film, cette mention : « Méfiez-vous de vos idoles ». Pierre Niney, acteur principal, co-scénariste et même producteur du film, réussit à nous embarquer. Sa présence à l’écran est impressionnante, tout comme sa transformation physique — il a pris du muscle pour coller au mieux à la personnalité du personnage. On se pose beaucoup de questions pendant et après la séance. Gourou est signé Yann Gozlan, le réalisateur de Boîte Noire ou encore Dalloway.

    3 min
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