Carne de cine

Carne de cine es un podcast sobre cine español presentado por la periodista y crítica María Guerra. A través del análisis de diez películas icónicas, el programa se pregunta cómo han envejecido, si todavía nos representan y qué explican hoy sobre la sociedad española. Cada episodio revisita títulos clave del cine español para conectar la ficción con los grandes debates colectivos: identidad, poder, corrupción, paro, violencia machista, memoria histórica, humor o transformaciones sociales. Películas que marcaron generaciones y que siguen dialogando con el presente. Con un enfoque riguroso, divulgativo y accesible, Carne de cine combina análisis cinematográfico y mirada social, con la participación de voces del periodismo, la cultura y la creación que ayudan a entender por qué estas historias siguen siendo relevantes. Un podcast para escuchar el cine español como espejo de lo que fuimos, de lo que somos y de lo que todavía estamos intentando comprender. Porque todos, de una forma u otra, somos carne de cine.

  1. 3 DAYS AGO

    Los lunes al sol

    Aranoa representó el drama del paro de la reconversión industrial en pleno boom inmobiliario. Las historias de la cinta son todavía las de miles de españoles. Los lunes al sol es una de las películas más vigentes del cine español sobre el paro: no por las cifras, sino por lo que el desempleo hace en la vida íntima de las personas. En este episodio de Carne de cine, María Guerra vuelve a la película de Fernando León de Aranoa para mirar cómo retrata la pérdida de identidad, el miedo y la dignidad de quienes quedan fuera del sistema productivo. La historia se sitúa en Vigo, tras la reconversión industrial y los despidos que marcaron a una generación, pero el episodio amplía la mirada: desde el euro y la falsa sensación de bonanza de 2002 hasta la crisis posterior, cuando el país se llenó de parados de larga duración y la precariedad se convirtió en norma. La película, premiada y discutida en su tiempo, aparece aquí como un espejo que no ha envejecido. Con la voz de una joven espectadora que ve la cinta hoy, el capítulo conecta la experiencia de entonces con la de ahora: el paro como vergüenza, como ansiedad y como herida que afecta a la autoestima y a las relaciones. Dialogan también dos testimonios separados por generaciones —Jesús, en paro de larga duración, y Miriam, periodista joven encadenando precariedad— para mostrar un mismo vacío desde lugares distintos: la falta de oportunidades por edad, por experiencia o por “no encajar” en el mercado. Además, una psicóloga especialista en problemas laborales ayuda a poner nombre a lo que la película cuenta sin subrayarlo: el paro no es solo un problema económico, también es un aislamiento emocional. Y si antes el desempleo se vivía en grupo, hoy muchas veces se vive en soledad, delante de una pantalla. Un episodio sobre el derecho a no quedar definido por el trabajo, sobre la necesidad de apoyo y comunidad y sobre ese pequeño refugio que la película reivindica: un lunes al sol. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

    23 min
  2. 5 MAR

    Amanece, que no es poco

    La obra cumbre de Cuerda ha marcado a varias generaciones. Los pueblos, como el de Amanece, han cambiado, pero hay una España más vacía que nunca. Amanece, que no es poco (1989) es mucho más que una comedia de culto del cine español: es un mapa emocional de la vida en los pueblos, un humor que sigue sonando actual y un retrato surrealista que, con el tiempo, ha acabado hablando de un país muy real. En este episodio de Carne de cine, María Guerra vuelve a la película de José Luis Cuerda para preguntarse por qué ha marcado a varias generaciones y qué nos dice hoy sobre la España vacía. El capítulo sitúa el estreno en el final de los 80 —una España que entraba en los 90 y en la “modernidad”— y viaja al lugar donde se rodó: la Sierra del Segura (Albacete), con paradas en Ayna y la ruta de los “amanecistas”. Allí, el alcalde Juan Ángel Martínez, que además apareció en la película, recuerda cómo el rodaje revolucionó el pueblo… y cómo la despoblación es ahora el gran problema de la zona. Con la mirada del presente, el episodio escucha a un joven espectador que ve la película por primera vez y reconoce en ese surrealismo una verdad cotidiana: la vida comunitaria, la falta de anonimato, los códigos sociales y también sus límites. Y abre conversación con voces como Ana Iris Simón y Sergio del Molino (a través del marco de La España vacía) para hablar de identidad, neorruralismo y por qué lo rural vuelve al centro del debate. También se aborda el humor de Cuerda desde la corrección política actual: hasta qué punto la película ridiculiza el machismo y la violencia o si hoy quedaría “bajo sospecha”, y por qué su lenguaje —repetitivo, afilado, casi precursor del meme— sigue encajando con nuestra manera de mirarnos. Un episodio para entender cómo una película que pasó “sin pena ni gloria” en su estreno terminó convirtiéndose en un territorio común: el lugar donde el cine español mezcla lo mítico y lo real para hablar, sin solemnidad, de quiénes somos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

    26 min

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Carne de cine es un podcast sobre cine español presentado por la periodista y crítica María Guerra. A través del análisis de diez películas icónicas, el programa se pregunta cómo han envejecido, si todavía nos representan y qué explican hoy sobre la sociedad española. Cada episodio revisita títulos clave del cine español para conectar la ficción con los grandes debates colectivos: identidad, poder, corrupción, paro, violencia machista, memoria histórica, humor o transformaciones sociales. Películas que marcaron generaciones y que siguen dialogando con el presente. Con un enfoque riguroso, divulgativo y accesible, Carne de cine combina análisis cinematográfico y mirada social, con la participación de voces del periodismo, la cultura y la creación que ayudan a entender por qué estas historias siguen siendo relevantes. Un podcast para escuchar el cine español como espejo de lo que fuimos, de lo que somos y de lo que todavía estamos intentando comprender. Porque todos, de una forma u otra, somos carne de cine.

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