Par-Impar

Par Impar son Juanma González y Dani Palacios, que comentan todas las películas, series y otros aspectos de cultura popular que se te puedan ocurrir. Todo con invitados, música, y mucho sentido del humor.

  1. 24 Jul

    'La Odisea' (2026) con Javier Negrete: las licencias y polémicas de Nolan

    Los cambios del oscarizado director en la epopeya griega indignan a los puristas. Hablamos de este nuevo clásico con el escritor Javier Negrete. En esta nueva entrega del pódcast Par Impar emitida en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios, junto al escritor y especialista Javier Negrete, analizan una muy peculiar adaptación cinematográfica de La Odisea que supuestamente ha dirigido el cineasta Christopher Nolan. Los contertulios destripan esta hipotética superproducción con un tono cargado de humor y crítica, comparando la visión de Nolan con el mito clásico de Homero. La conversación se centra inicialmente en las decisiones técnicas y narrativas de la película, destacando el uso obsesivo del formato IMAX por parte de Nolan. Este sistema, aunque visualmente imponente, dificulta enormemente la filmación de las coreografías de combate en espacios cerrados. Los presentadores comparan este estilo con el de la película Troya, dirigida por Wolfgang Petersen, donde los enfrentamientos entre Brad Pitt y Eric Bana alcanzaron una cota de realismo y espectacularidad difícil de superar. Uno de los temas clave del debate es la representación de la ley de Zeus o la hospitalidad griega (xenia), un elemento sagrado en los poemas homéricos. El invitado Javier Negrete, autor de la novela Odisea editada por HarperCollins, explica cómo en la película de Nolan este concepto se simplifica para convertirlo en una suerte de justificación moral para la matanza final de los pretendientes, adaptándolo al estilo oscuro y denso del director. En cuanto al reparto, destaca la elección de Matt Damon para encarnar a un Ulises que se aleja del héroe astuto clásico para mostrarse como un soldado traumatizado y consumido por la culpa tras la caída de Troya, un enfoque muy en la línea de producciones como Oppenheimer. La actriz Anne Hathaway asume el papel de Penélope, logrando dotar de gran carga dramática a sus escenas frente a un joven Telémaco interpretado por Tom Holland. La película no escatima en licencias creativas y polémicas, como la inclusión del personaje de Sinón, interpretado por Elliot Page, que pertenece en realidad al ciclo troyano de la Eneida de Virgilio. Por su parte, la actriz Zendaya da vida a una Atenea que en esta versión no es una deidad física, sino una representación psicológica de la mala conciencia del protagonista, un recurso muy habitual en la filmografía de Nolan. La mitología fantástica se reinterpreta bajo un prisma de terror y ciencia ficción. El Cíclope es retratado como un gigante mutante con una deformidad ocular vertical, un diseño que combina efectos prácticos con CGI y que recuerda al Grendel de la película Beowulf de Robert Zemeckis. Del mismo modo, la escena de Circe —interpretada por Samantha Morton— se transforma en un pasaje de body horror donde los hombres se convierten en cerdos mediante impactantes efectos físicos. Finalmente, el análisis de la secuencia de las Sirenas y el regreso a Ítaca desvela la maestría de Nolan en el uso del recurso sonoro, ensordeciendo el ambiente para resaltar la música mientras los marineros usan cera en los oídos. Para cerrar la emisión, los presentadores repasan otras adaptaciones populares de la obra, como la comedia O Brother, Where Art Thou? de los hermanos Coen o la mítica versión teatral de El Joglars en los años setenta, concluyendo que esta original propuesta consigue acercar la literatura clásica al gran público.

  2. 26 Jun

    'El Sueño Eterno' (1946) con Martín Torres y la ciudad española que rivalizaría con Los Angeles

    Juanma González y Dani Palacios conversan en esRadio sobre la relación de Howard Hawks con Faulkner y la influencia del filme 'El Crack'. En esta nueva entrega de Par Impar, el programa de cine de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios conversan con Martín Torres, médico de urgencias y escritor que presenta la segunda edición de su aclamada novela negra, La Enfermera. Durante la charla sobre la mítica película de cine negro El Sueño Eterno, de Howard Hawks, se analiza cómo el autor ha logrado plasmar su experiencia profesional en un relato trepidante, ambientado en una ciudad que evoca la atmósfera del cine negro clásico: San Sebastián. Los tertulianos comparan la capital guipuzcoana con Los Ángeles por su capacidad para acoger intrigas oscuras bajo una fachada de sofisticación. Martín Torres explica que San Sebastián posee una dualidad idónea para el suspense, ya que combina el glamour de su festival de cine con el ambiente sombrío de sus días lluviosos, siendo la capital de provincia con más jornadas de precipitaciones al año. Esta atmósfera sirve de telón de fondo para La Enfermera, donde el entorno hospitalario de urgencias se convierte en el epicentro de una compleja trama criminal. El autor destaca que la medicina de urgencias aporta un dinamismo y una constante toma de decisiones extremas que encajan a la perfección con el ritmo que exige el thriller contemporáneo. El debate se traslada rápidamente a los grandes referentes del género, prestando especial atención a El Sueño Eterno, la mítica película dirigida por Howard Hawks y basada en la novela de Raymond Chandler. Martín confiesa su admiración por este clásico y destaca la colaboración del Nobel William Faulkner en el guión junto a Leigh Brackett. Entre las anécdotas del rodaje, recuerdan el famoso telegrama que Hawks envió a Chandler preguntándole quién había matado al chófer de la historia, a lo que el novelista respondió que tampoco lo sabía, un claro ejemplo de cómo la atmósfera y el magnetismo de los personajes superan a la propia coherencia de la trama. Otro aspecto de gran interés que se analiza de El Sueño Eterno es la inigualable química entre Humphrey Bogart y Lauren Bacall, cuya relación traspasó la pantalla y dio origen al famoso término Rat Pack, acuñado por la propia Bacall. Los presentadores de esRadio recuerdan cómo el estudio decidió añadir nuevas escenas para aprovechar el tirón publicitario del romance real, lo que dio pie a secuencias tan recordadas como la de los caballos, cargada de dobles sentidos de carácter sexual que lograron sortear la férrea censura de la época. Centrándose en el proceso de escritura de La Enfermera, Martín Torres revela que su prioridad ha sido construir diálogos ágiles y de gran realismo, inspirándose en el habla de la gente joven con la que trabaja a diario en el hospital. Asimismo, el autor confiesa que evita realizar descripciones físicas minuciosas de los personajes o de las localizaciones para estimular la imaginación del lector. Esta técnica permite que cada persona proyecte su propia imagen de los protagonistas, lo que agiliza notablemente la lectura y sumerge al público directamente en la acción. Por último, el programa de esRadio aborda una de las conexiones más fascinantes del cine español con Hollywood, detallando la supuesta influencia de El Crack, la obra maestra de José Luis Garci protagonizada por Alfredo Landa, en el cine de Quentin Tarantino. Los tertulianos rememoran una anécdota según la cual se le preguntó directamente a Tarantino en un festival si había copiado una escena para Pulp Fiction, a lo que el director estadounidense admitió conocer y admirar el filme de Garci. El broche de oro de la emisión lo pone la música de Fleetwood Mac con clásicos como Lies y Everywhere, que ponen ritmo a esta enriquecedora conversación sobre literatura, medicina y celuloide.

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Par Impar son Juanma González y Dani Palacios, que comentan todas las películas, series y otros aspectos de cultura popular que se te puedan ocurrir. Todo con invitados, música, y mucho sentido del humor.

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