NPO Klassiek

•

Canal • 54 podcasts

Música

Música

Semanal
Comentários sobre música

Comentários sobre música

Semanal
Saúde mental

Saúde mental

Diário
Entrevistas de música

Entrevistas de música

Série
Música

Música

Semanal
História da música

História da música

26/09/2020
Comentários sobre música

Comentários sobre música

18/06/2021

12/03/2021

Ratio, van Arthur Klaassens

Hoboïst Arthur Klaassens heeft een wonderbaarlijk, hallucinant album samengesteld. Met een Vioolpartita van Bach, en drie hedendaagse stukken van Steve Reich, Berio, Jesse Broekman, en het befaamde Spem in Alium, van Thomas Tallis. Klaassens bewerkte alles zelf, en speelt alles zelf. Dus ook dat koorwerk van Tallis, dat veertig verschillende stemmen herbergt? Precies. Dat is het bijzondere. Je hoort telkens verschillende instrumenten (hobo, hobo d'amore, althobo en bashobo) en stemmen, maar slechts één speler, Arthur Klaassens. Hij speelt alle partijen. Een voor een. En legt ze over elkaar heen als laagjes. Veelvoudigheid. Soms zijn het er twee, soms tien, hij gaat dus zelfs tot veertig. De titel, Ratio, wijst op wat voor hem de essentie is: niet zozeer getalsverhoudingen als wel verhoudingen tout court. Tussen hem en de componisten, tussen hem en al die verschillende facetten in zichzelf. En, dat voor ook, tussen hem en opnameleider Frerik de Jong. Die is eigenlijk veel meer dan dat, hij geeft Klaassens tegenspel als een ware musicus. In feite is dit album ook het verslag van een vriendschap: de twee hebben er vijf jaar over gedaan, en honderden opnames gemaakt. Dat kan alleen in een verstandhouding van vertrouwen. Ik sprak Arthur Klaassens op een frisse zondagochtend in Den Haag, vanwege corona hadden we buiten afgesproken, in een stads speeltuintje. De geluiden van spelende kinderen en beierende klokken kregen we er gratis bij in dit Haagse Counterpoint, ook dat vormde weer een mooi extra laagje.
30/10/2020

De klarinetconcerten van Carl Maria von Weber

Het Orkest van de 18e Eeuw manifesteert zich met een sprankelende nieuwe cd, waarop Eric Hoeprich soleert in de twee klarinetconcerten van Carl Maria von Weber. Spectaculair goed. Hoeprich, al jarenlang trouw lid van het orkest, kan het hoorbaar goed vinden met dirigent Guy van Waas, van huis uit zelf ook klarinettist. En wat zijn die concerten goed, het lijken wel symfoniën. Vaak worden ze vergeleken met ouvertures van een opera, en dat is volkomen begrijpelijk. Je hebt in het eerste concert sterk het gevoel dat Hoeprich het podium betreedt met het hoofd in de handen, lijdend als de jonge Werther aan een zware depressie. En toch zal het allemaal goed komen, zo wil het verhaal. Nou ja, bij deze uitvoeringen is daar geen twijfel over!
29/01/2021

Le Plaintif, van Erik Bosgraaf/Cordevento

Je moet het maar durven: een heel album met Franse barokmuziek uitbrengen in mineur! Het is precies wat de meesterlijke blokfluitist Erik Bosgraaf met zijn ensemble Cordevento heeft gedaan. Het heet Le Plaintif, en biedt een schat aan troostrijke muziek in droevige tijden. En alles is schitterend uitgevoerd! En misschien kunnen we er iets van leren: je niet verzetten tegen de gevoelens van melancholie die gemakkelijk in deze tijd bezit van je kunnen nemen, maar ze juist omhelzen, zoals ze in vroeger eeuwen ook deden. Dan wordt het de stijlvol vormgegeven uitdrukking van een levenshouding, die ervan uitgaat dat we het leven niet kunnen beheersen. Maar is het niet saai, en zwaarmoedig, om telkens maar in dat mineur te blijven hangen? Allerminst, want het album is rijk aan juweeltjes van retorische welluidendheid, en bovendien, het majeur zit er altijd in opgenomen.
02/04/2021

Brahms 4Hands, van Jordans & Van Doeselaar

Er valt veel te vertellen over dit album, dat gewijd is aan de Quattre Mains-muziek van Brahms. Hij schreef er altijd met veel liefde voor, dat is zeker. Wyneke Jordans & Leo van Doeselaar hebben een aantal Hongaarse dansen opgenomen, dynamisch en uitbundig, maar ook een set variaties over een thema van Schumann, feitelijk een soort requiem voor zijn dierbare en tragische collega; en tenslotte ook de Liebeslieder-Walzer, alles over de liefde maar dan zonder woorden. Bijzonder is het instrument dat ze bespelen, een Blüthner uit de collectie van Beunk. Ze konden er gebruik van maken omdat het instrument vrij was ... vanwege corona. Zo zie je maar. Elk octaaf klinkt anders op zo'n vleugel, en dat komt deze muziek zeer ten goede. Brahms zelf blijft natuurlijk een intrigerende gestalte. Hij kijkt je op de cd aan met een indringende blik, bijna levensecht. En dat is precies zoals dit pianoduo het graag heeft: de gestalte van de componist zo dicht mogelijk naderen. Zelf zijn ze al heel lang samen, niet alleen in de muziek maar ook in de liefde. En op een of andere manier blijft die verhouding spannend. Omdat ze mekaar aanvullen, ruimte gunnen, blijven verrassen. En omdat muziek altijd levende materie is, dat houdt nooit op. Het plezier en de energie spatten ervan af!
07/05/2021

The Boulanger Legacy, van Merel Vercammen en Dina Ivanova

Het begon met de uitnodiging van het tv-programma Podium Witteman om een nocturne van Lili Boulander uit te voeren op Internationale Vrouwendag. Wat volgde was de lockdown van maart 2020. Ook voor violiste Merel Vercammen en pianist Dina Ivanova viel plotseling alles stil. En zoals het voor veel meer mensen geldt, ook voor hen was deze ongewone situatie ook een kans: ze besloten zich te gaan verdiepen in de muzikale erfenis van Nadia Boulanger, de oudere zus van Nadia. Toen Merel ontdekte dat Nadia les gegeven heeft aan een van haar favoriete componistes, Grazyna Bacewicz, was het idee voor dit album geboren. Lili was de talentvolste van de twee zusjes Boulanger, zij won de in Frankrijk felbegeerde Prix de Rome, wat haar ouder zus net niet lukte. Die was een paar jaar eerder runner up. Nadia besloot toen de rest van haar leven te gaan wijden aan lesgeven en het propageren van de muziek van Lili. Want die stierf op de schrikbarend jonge leeftijd van 24 jaar. Nadia groeide uit tot de belangrijkste pedagoog van de 20e eeuw. Tientallen beroemde componisten zijn bij haar langs geweest, ze was bezeten van het lesgeven, dat enerzijds bestond uit de kneepjes van het vak, zoals contrapunt, maar anderzijds uit een scherp ontwikkeld gevoel voor de eigenheid van haar studenten. Alleen zo kan je verklaren dat zeer uiteenlopende componisten als Leonard Bernstein, Astor Piazzolla en Bacewicz bij haar tot bloei zijn gekomen. Bacewicz is een grootheid in Polen. Ze heeft veel geschreven voor de viool, en omdat ze zelf violiste was, ligt de muziek bijzonder lekker voor het instrument. Haar muziek is in zijn kleurenpracht beslist frans te noemen, maar heeft ook een eigen kleur: fris, speels, en een beetje gek. Deze 'ontdekking' maakt het album alleen al zeer de moeite waard.
30/10/2021

Huba de Graaff

In haar werkkamer spreekt componist Huba de Graaff openhartig over de dingen die haar bezighouden en over dingen waarvan ze afscheid moest nemen. Ze zingt een klein stukje van haar nieuwste werk tussen roterende luidsprekers in een verlaten ruimte. Componist Huba de Graaff werd in 1959 geboren in Amsterdam. Ze woont nog steeds in deze stad die haar zo dierbaar is, niet ver van de Dappermarkt. Inmiddels werkt ze al 30 jaar als zelfstandig ondernemer en ontwikkelde ze door de jaren heen zelfgemaakte instrumenten, zoals een metalen jurk, maar ook haar eigen software waarmee ze allerlei soorten elektronica kon besturen. Ze neemt een bijzondere plaats in in het landschap van de hedendaagse muziek. Ze produceerde de afgelopen 25 jaar een reeks unieke muziek-theaterwerken waaronder ‘Lautsprecher Arnolt’, ‘Apera’ en haar ‘Pornopera’. Ze studeerde viool, sonologie en compositie bij o.a. Gilius van Bergeyk, Louis Andriessen, Dick Raaijmakers en Fredric Rzewski. Tijdens haar studie speelde ze in de bands The Tapes en Transistor met toetsenist Rober-Jan Stips.
14/02/2023

Roderik de Man

In deze aflevering van de podcast serie De componistenkamer is Melchior Huurdeman te gast in het hele huis van componist Roderik de Man in Amsterdam. Het begint allemaal op de begane grond in de studio van wijlen Annelie de Man. Zij overleed in 2010. Alles is nog hetzelfde in de ruimte, er is in al die jaren niets verschoven. Roderik de Man schrijft over haar: Wij zijn meer dan 50 jaar gelukkig samen geweest, 43 jaar ervan getrouwd en ons huwelijk was ook in artistiek opzicht zeer inspirerend. Ik schreef een aantal stukken voor haar, met en zonder elektronica en ze voerde ze op briljante wijze uit over de gehele wereld. Annelie begreep waar componeren over gaat en vele componisten vonden werken met haar aan een nieuw werk zeer inspirerend. De kamer van Roderik ligt 3 verdiepingen hoger. Roderik de Man (Bandung Indonesië 1941) begon als slagwerker. Hij studeerde het vak aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en volgde daarnaast compositielessen bij Kees van Baaren en werkte onder leiding van Dick Raaijmakers in de beruchte elektronische studio. Later zou hij zelf compositie en theorie doceren aan dit instituut. Van 1972 tot 2007.
26/10/2020

Trailer: Jacob ter Veldhuis

Componist Jacob ter Veldhuis is bijna 69. In zijn werkkamer schrijft hij niet alleen stukken, maar runt er ook zijn eigen postkantoor. Het is ook een plek waar hij kan nadenken, kan mijmeren en beslissingen kan nemen. Hij twijfelt: moet hij nu wel een stuk schrijven wat over Black Lives Matter gaat of juist niet? Hij wil graag stukken schrijven die ergens over gaan. Geen geneuzel meer. Het liefst ongehoorde stukken.
12/06/2020

Uitzending van 12 juni 2020

DEEL 1 Rotterdams Philharmonisch Orkest Sir Mark Elder, dirigent Isabelle Faust, viool 1. Ludwig van Beethoven – Vioolconcert in D, op.61 (Concert van 23 februari 2018 in TivoliVredenburg te Utrecht) DEEL 2 Orkest van de 18e Eeuw Capella Amsterdam Daniel Reuss, dirigent Carolyn Sampson, sopraan Marianne Beate Kielland, alt Thomas Walker, tenor David Wilson-Johnson, bas 1. Ludwig van Beethoven – Missa solemnis, op.123 (Concert van 14 oktober 2016 in TivoliVredenburg te Utrecht)
17/10/2025

AVROTROS Vrijdagconcert: Klassieke Top 400 concert (17 oktober 2025)

Het Radio Filharmonisch Orkest onder leiding van Wilson Ng speelt een selectie uit de Klassieke Top 400 van NPO Klassiek. Radio Filharmonisch Orkest Wilson Ng (dirigent) Francesca Chiejina (sopraan) Maria Fiselier (presentatie) Uri Rapaport (licht) * Katsjatoerjan - Spartacus: Adagio van Spartacus en Phrygia * Wagner - Die Walküre: Walkürenrit (arr. Hutschenruyter) * Tsoupaki - Thin air * Gershwin - Summertime * Bernstein - West side story: I feel pretty * Ravel - Boléro * J.S. Bach - Toccata en fuga in D gr.t. BWV 565 (bew. L. Stokowski) * Mascagni - Cavalleria Rusticana: Intermezzo sinfonico * Stravinsky - De vuurvogel: Suite (versie 1919): Helledans * Chen Qigang - You and me * Moesorgski - Schilderijen van een tentoonstelling: delen (ork. M. Ravel)

NPO Klassiek is de dé plek waar je van klassieke muziek kunt genieten. Herkenbare en verrassende muziek, passend bij het moment van de dag. Deskundig, informatief en toegankelijk. Géén non-stop klassiek, maar verschillende herkenbare programma's, gebracht door enthousiaste en bevlogen presentatoren. Voor de luisteraar die van klassieke muziek houdt en midden in het leven staat.

Site