A História do Disco A História do Disco

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes



A convidada desse episódio é Chris Fuscaldo. Chris é pesquisadora musical, cantautora (álbum Mundo Ficção), jornalista (jornais O Globo e Extra, revistas Rolling Stone Brasil, OutraCoisa etc), fundadora e diretora da Garota FM Books. Mestra e doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade, é imortal da Academia Niteroiense de Letras. Autora dos livros Discobiografia Legionária (2016), Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a Música Brasileira (2018) e Viver é Melhor que Sonhar: Os Últimos Caminhos de Belchior (2021), esse com Marcelo Bortoloti, e organizadora junto a Márcio Borges de De Tudo Se Faz Canção: 50 Anos do Clube da Esquina, assinou a curadoria do museu virtual O Ritmo De Gil, lançado em 2022 no Google Arts & Culture. E há poucas semanas lançou pela Edições Sesc, dentro da coleção Discos da Música Brasileira – História e Bastidores de Álbuns Antológicos, Refazenda – O interior floresce na abertura da fase ‘Re’ de Gilberto Gil.

E hoje você vai conhecer a história de Chris com Refazenda.



Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes

A convidada desse episódio é Roberta Campos. Roberta, uma artista completa e multifacetada, é uma realizadora e tem deixado sua marca indelével na música brasileira. Nascida em Caetanópolis, Minas Gerais, Roberta descobriu sua paixão pela música aos 11 anos, uma paixão que a levou a uma carreira musical repleta de realizações. Sua jornada musical começou em 2008 com o lançamento de seu primeiro álbum independente, “Para Aquelas Perguntas Tortas”. Este foi apenas o começo de uma série de álbuns bem-sucedidos, incluindo “Varrendo a Lua” (Disco de Ouro), “Diário de Um Dia” e “Todo Caminho é Sorte” (Disco de Ouro). Este último álbum foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum de MPB. Após, para comemorar uma década de sua bem sucedida carreira, Roberta lançou seu DVD “Todo Caminho é Sorte – Ao Vivo”, unindo ali suas canções mais emblemáticas junto de outras inéditas. Em 2021, Roberta lançou “O Amor Liberta”, um álbum que demonstra sua maturidade artística e habilidade para mesclar diversos estilos musicais. Com influências de indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova, Roberta conseguiu criar um som único dentro da música popular brasileira.

Roberta é reconhecida por suas canções que se tornaram trilhas sonoras de várias novelas, tendo alcançado, até esta data, a incrível marca de 21 trilhas, incluindo “Abrigo”, “Minha felicidade”, “Todo Dia” e “De Janeiro a Janeiro”. Esta última, gravada com a participação de Nando Reis, esteve na trilha de 5 novelas e alcançou mais de 45 milhões de visualizações na internet, demonstrando o alcance, a força e a popularidade de sua música. Além de suas composições próprias, que faz de forma solitária, Roberta também se destaca por suas composições com outros artistas renomados, como Humberto Gessinger, Nico Resende, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Zélia Duncan, Carlinhos Brown, Danilo Caymmi, entre outros grandes representantes do cancioneiro nacional.

E hoje você vai conhecer a história de Roberta com Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvão, segundo álbum de estúdio de Marisa Monte.


Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto


Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música.
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A convidada desse episódio é Karina Buhr. Karina começou na música em 1992 tocando nos maracatus Piaba de Ouro e Estrela Brilhante do Recife. Fez parte das bandas Eddie e Comadre Fulozinha. Tocou com Erasto Vasconcelos e dj Dolores. Na carreira solo lançou os discos autorais Eu Menti pra Você (2010), Longe de Onde (2011), Selvática (2015) e Desmanche (2019). Tocou na Womex Copenhague, festival Roskilde, Festival Músicas do Mundo de Sines, Palau de la Musica (Barcelona), Casa da Música do Porto e outros. De 2002 a 2007 atuou no Teatro Oficina, onde participou de As Bacantes e as cinco peças da montagem de Os Sertões, em cartaz em São Paulo e em turnê por Salvador, Rio de Janeiro, Recife, Quixeramobim, Canudos e abriu a temporada 2005/2006 do Volksbühne, em Berlim. Em 2015 lançou o livro Desperdiçando Rima (Rocco) e em 2019 gravou Meu Nome é Bagdá, de Caru Alves de Souza, seu primeiro longa metragem como atriz, vencedor do prêmio do júri da mostra Generations, na Berlinale 2020. Em 2020 compôs e gravou Saudades de Lá e Acordar e Perfumar, parcerias com Mauro Refosco e Joey Waronker, lançadas, em 2021, no Blue Marble Sky, disco de estreia da banda Jomoro. Desde março de 2020 Karina escreve mensalmente crônicas e também ilustra a coluna "Geralmente", na Revista Continente online e em 2022 lançou "Mainá" (Todavia), seu primeiro romance.

E hoje você vai conhecer a história de Karina com Baile do Menino Deus.


Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto
Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto
Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin
Edição em áudio: Nicolly Demeneghe
Arte: Librae
Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)
Direção técnica: Lorenzo Schmidt
Operação de câmera e áudio: Rael Valinhas
Operação de switcher: Lucas Ferreira
Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música.

O convidado desse episódio é Lucas Nunes, cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista. Lançou, em 2015, o álbum Continuidade dos Parques, da banda Dônica, acompanhado de Zé Ibarra, Tom Veloso e Miguel Góis e Felipe Larrosa. Como engenheiro de som, foi premiado com o Grammy Latino na categoria “Gravação do Ano”, pelo single “Talvez”, de Caetano Veloso, composto por Tom Veloso e Cézar Mendes. Você também pode ter ouvido falar dele como um dos integrantes da banda Bala Desejo ou por conta de seu trabalho de produtor de diversos artistas, incluindo Caetano e seu mais recente álbum, Meu Coco, lançado em 2021. 

E hoje você vai conhecer a história de Lucas com Meu Coco.

Episódio gravado no Estúdio Lavigne, no Rio de Janeiro.

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição de áudio: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Captação e edição de imagens: Lucas Borba

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco 

Os convidados desse episódio são Roberto Menescal e Analu Sampaio. Roberto Menescal estava lá, embalando a Bossa: vivendo as noites no apartamento de Nara Leão, compondo com Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli e Tom Jobim, organizando o primeiro show no Grupo Universitário Hebraico, no elenco do show no Carnegie Hall. O Barquinho, uma das mais célebres canções bossanovistas, é composição sua. Mas Menescal não ficou envolvido somente com o amor, o barquinho, o sorriso e a flor, e foi para o outro lado do estúdio, atuar como produtor. De Elis a Magal, passando por Maria Bethânia, Raul Seixas, Gal Costa, Chico Buarque, Tim Maia, e sua grande amiga, Nara Leão, Menesca ajudou a colocar no mundo diversas pérolas da nossa música, também como diretor da Polygram de 1970 a 1986.

Analu é sucesso nas redes sociais, com quase seis milhões de visualizações no Youtube e milhares de seguidores, e conseguiu a unanimidade de grande parte dos nomes da nata da MPB, os quais, assim como Menescal, a consideram um dos maiores talentos dos últimos tempos. Analu nasceu cantando - com cinco anos ja estava na TV se apresentando. Depois, em 2020, foi semifinalista do The Voice Kids. Sua voz é surpreendente, seu encantamento pela música, uma coisa linda de assistir.

Analu e Menesca se tornaram amigos e parceiros musicais e esse encontro lindo vocês conferem agora. Com vocês, a História do Disco com Roberto Menescal e Analu Sampaio.



Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e Audio Porto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco 
O convidado desse episódio é Vicente Barreto, compositor,  cantor e instrumentista baiano radicado em São Paulo, parceiro de grandes nomes da música brasileira como Vinícius de Moraes, Gonzaguinha, Elton Medeiros, Tom Zé, Paulo César Pinheiro, Alceu Valença e Chico César. Suas canções já foram gravadas por intérpretes como Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Mônica Salmaso, Elba Ramalho e Fabiana Cozza. 

Em 2022 Vicente lançou Paleolírico, uma investigação arqueológica das memórias musicais mais antigas do compositor nascido em Salgadália, distrito de Conceição do Coité, no interior da Bahia, mas criado na cidade de Serrinha. O disco tem onze canções, 10 inéditas, e inclui uma homenagem a Niède Guidon, arqueóloga franco-brasileira conhecida mundialmente por sua luta pela preservação do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí. 

E hoje você vai conhecer a história de Paleolírico.



Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron