Editora Olhares

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Podcast da editora Olhares, cada episódio abordando um tema relacionado a criatividade.

  1. Viver de design e tipografia, com os designers Júlia Lago e Rodrigo Saiani - EP#38

    há 4 dias

    Viver de design e tipografia, com os designers Júlia Lago e Rodrigo Saiani - EP#38

    Neste episódio do podcast da Editora Olhares, o papo é sobre viver de design e tipografia no Brasil. A conversa reúne Júlia Lago, uma das fundadora da Motora Design — estúdio de branding liderado por mulheres, com quase dez anos de estrada e raízes em Salvador — e Rodrigo Saiani, fundador da PLAU, estúdio de design com o mote de tornar a tipografia tão popular quanto música ou cinema. A mediação é de Daniel Brito @dbrito, diretor criativo da Olhares, e de Oga Mendonça @ogamendonca, designer e artista gráfica que anima o debate com perguntas certeiras e bem-humoradas. A origem de cada um no design é um dos momentos mais ricos do episódio. Rodrigo veio da administração de empresas e chegou à tipografia desenhando letras nas margens dos cadernos da faculdade. Júlia foi descobrindo o seu espaço entre o lettering artesanal e o design tipográfico mais técnico, guiada por um professor que enxergou nela algo que ela mesma ainda não via. Os dois revelam que a vocação não chegou de um dia para o outro — foi sendo construída com tentativa, encantamento e muita teimosia. O episódio não foge de temas urgentes como gênero, raça e mercado, tratados na conversa com honestidade, e no campo prático os cases são inspiradores. Mais informações sobre os participantes Júlia Lago @julialago Sócia-fundadora da consultoria de branding Motora, além designer gráfica, letrista e type designer pós graduada em Tipografia pelo Senac. Tem projetos reconhecidos nacional e internacionalmente por prêmios como Brasil Design Awards, Bienal de TiposLatinos, prêmio iberoamericano CLAP e foi uma das 10 selecionadas como Young Talent pelo Latin American Design Awards em 2024. Rodrigo Saiani @rodrigosaiani Fundou a Plau Design com o objetivo de espalhar pelo mundo sua paixão por tipografia. Todo dia avança um pouco, criando fontes com personalidade e ensinando milhares de pessoas sobre a força do desenho de letras. Foi eleito o Profissional de Design do Ano pelo Prêmio Brasileiro de Design em 2024. Livros relacionados: Pensar com tipos – 3ª edição revista e ampliada, de Ellen Lupton Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Extra Bold: um guia feminista, inclusivo, antirracista, não binário para designers, de Ellen Lupton e outros O design como storytelling, de Ellen Lupton Os segredos de ouro do lettering, de Martina Flor 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30 ✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #Design #Tipografia #DesignBrasileiro #ViverDeDesign #Branding #PodcastDesign #EditoraOlhares #PLAU #MotoraDesign #DesignDeIdentidade #FontesPersonalizadas #Lettering #DesignGráfico #MercadoCriativo #EmpreendedorismoCriativo #DiversidadeNoDesign #DesignSalvador #Tipógrafo #BrandingEstratégico #ComunidadeCriativa

    1h 50min
  2. Paradoxos do verde: Paisagem, Cultura e Território com Gareth Doherty e Ricardo Cardim EP#37

    há 4 dias

    Paradoxos do verde: Paisagem, Cultura e Território com Gareth Doherty e Ricardo Cardim EP#37

    Neste episódio, recebemos Gareth Doherty, professor de paisagismo da Universidade de Harvard, para contar sobre suas experiências de campo e abordagem multidisciplinar que combina paisagismo e ecologia, estética, design e estudos cromáticos, arquitetura, política e um trabalho etnográfico baseado em caminhadas e encontros fortuitos. Em especial, Gareth apresenta o livro Paradoxos do verde, em que reflete sobre a presença e o imaginário da cor verde no Reino do Bahrein, país insular do Golfo Pérsico onde ela é historicamente associada à prosperidade e ao bem-estar em contraste com o deserto árido e hostil que domina a paisagem. A análise reflexiva e multidisciplinar deste contexto exótico – tanto para o autor quanto para os leitores brasileiros – torna a leitura atraente e esclarecedora, e sugere uma série de contrapontos para o pensamento sobre os mesmos temas, paradoxos e cruzamentos disciplinares em nosso país. A conversa conta também com o paisagista Ricardo Cardim, que amplifica a abordagem de Gareth trazendo para a pauta os contextos da relação com a natureza e a paisagem no Brasil. Participantes: Gareth Doherty (@garethgeralddoherty) Ricardo Cardim (@ricardo__cardim) Otávio Nazareth (@otavio.nazareth) Livros relacionados: Paradoxos do verde, de Gareth Doherty Remanescentes da Mata Atlântica, de Ricardo Cardim Paisagismo sustentável para o Brasil, de Ricardo Cardim Animais arquitetos, de Juhani Pallasmaa Como ler uma árvore, de Tristan Gooley 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30 ✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #natureza #meioambiente #arvores #floresta #historiadasarvores #livrosdenatureza#diadaarvores #diadasflorestas #editoraolhares #paisagismoecologico #sustentabilidade #paisagismo #paisagismobrasil #paisagismosustentavel #urbanismoverde #amazonia #plantas #plantasbrasileiras #florestas #florestastropicais #historiadasarvores #cidadesverdes #cienciasdavida #ecosistemas #habitats #editoraolhares

    1h 9min
  3. Cidade como construção cultural, social e simbólica - EP#35

    há 4 dias

    Cidade como construção cultural, social e simbólica - EP#35

    Neste novo episódio do podcast, em um debate a partir do livro Humanizar, de Thomas Heatherwick, a cidade é entendida como território vivido, político e cultural — muito além da ideia de projeto ou de planejamento técnico. A conversa, mediada por Matheus Mello (arquiteto, urbanista e educador), contou também com Romeu Assunção (capoeirista e educador, formado em direito), Júlia Franco (historiadora e mestra em educação) e Gilson Antônio (fotógrafo, ilustrador, cantor, compositor e estudante de Arquitetura). Eles propõem um deslocamento do olhar, revelando a potência dos saberes vernaculares, das arquiteturas do cotidiano e das experiências construídas fora da lógica dominante. A conversa é um convite para repensar a cidade que conhecemos — e imaginar cidades potenciais, que ainda podem ser construídas. Mais informações sobre os participantes Matheus Mello @mellogomes_m Romeu Assunção @omeutemqueviver Júlia Franco Julia @liberdade_preta Gilson Antônio @gyoquirino Livros relacionados: Humanizar, de Thomas Heatherwick Mulheres, casas e cidades, de Zaida Muxí Martínez A modernidade superada, de Josep Maria Montaner Caminhar parar hospedar-se, de Francesco Careri 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30 ✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #cidade #cidades #urbanismo #arquitetura #territorio #espacourbano #culturapopular #saberesvernaculares #arquiteturasocial #direitoacidade #pensarcidade #cidadeviva #sustentabilidadeurbana #urbanismocritico #arquiteturaebr #culturaurbana #politicasurbanas #habitaracidade #espacopublico #memoriaurbana #podcastcultural #podcastbrasil #debatesurbanos #olhares #arquiteturacontemporanea #educacaourbana #territorioecultura #cidadesbrasileiras #pensamentocritico

    1h 45min
  4. Anônimos - móvel moderno brasileiro além dos ícones

    10/11/2025

    Anônimos - móvel moderno brasileiro além dos ícones

    Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones — novo episódio do Podcast Olhares Sempre associado a alguns poucos designers consagrados,o móvel moderno brasileiro tem um legado muito mais amplo. Ele envolve todo um ecossistema criativo e produtivo que transformou os modos de morar no país. Quer conhecer melhor essa história? Este episódio investiga a criação coletiva e o trabalho de artesãos, marceneiros e designers que moldaram o mobiliário moderno brasileiro ao longo do século XX — com foco no auge entre as décadas de 1940 e 1960 — um patrimônio cultural que vai muito além dos nomes consagrados. A partir do livro Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, os autores Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda e Jayme Vargas conversam com o editor Otávio Nazareth sobre os bastidores da pesquisa que resgata essa produção pouco documentada, revelando como o anonimato e a autoria se entrelaçam na história do design nacional. A conversa aborda temas como autoria, história do móvel no Brasil, industrialização e preservação do patrimônio material, além das tipologias, materiais e elementos de linguagem mais recorrentes na época. Uma reflexão sobre a importância de reconhecer as múltiplas mãos que construíram a base da nossa cultura material — dos grandes mestres às fábricas anônimas que deram forma a um modo de viver e habitar. 📘 Participantes: • Giancarlo Latorraca (@giancarlolatorraca) — arquiteto, curador e ex-diretor técnico do Museu da Casa Brasileira. • Karen Matsuda (@karenmatsuda) — historiadora e pesquisadora especialista em design e história do mobiliário. • Jayme Vargas (@jayme_r_vargas) — historiador, pesquisador e curador independente. Otavio Nazareth (@otavio.nazareth), editor da Olhares. 📚 Livros relacionados: • Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, de Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira • Tradição e modernidade no móvel brasileiro, de Maria Cecília Loschiavo dos Santos Sergio Rodrigues em Brasilia, de Marcelo Mari (org.) • Cor, espaço e estilo, de Chris Grimley • Ricardo Graham Ferreira, de Bruno Simões 🔗 Conheça mais: www.editoraolhares.com.br 📰 Cadastre-se e receba nossas novidades: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters 🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos! #designbrasileiro #móvelmoderno #arquiteturamoderna #históriadodesign #podcastolhares #editoralhares #designautoral #mobílianacional #giancarlolatorraca #karenmatsuda #jaymevargas #ruyteixeira #otavionazareth #livrosdearte #culturamaterial #modernismobrasileiro

    1h 29min
  5. Viver de ilustração

    10/10/2025

    Viver de ilustração

    O que significa viver de ilustração hoje? Entre a paixão pelo desenho e os desafios do mercado criativo, este episódio mergulha nas trajetórias, dúvidas e descobertas de quem transformou o ato de desenhar em profissão. Com Larissa Ribeiro, Olavo Costa, Oga Mendonça e Daniel Brito, o papo passa por temas como formação, estilo, precarização, processos criativos e as fronteiras entre arte, design e tecnologia. A conversa aborda também o impacto da inteligência artificial no trabalho dos ilustradores — entre fascínio, medo e curiosidade — e como é possível encontrar um caminho autoral nesse cenário de rápidas transformações. Os convidados compartilham experiências pessoais e reflexões sobre o equilíbrio entre liberdade criativa e sobrevivência financeira, a importância da experimentação, o papel das editoras e das redes de colaboração e o que significa criar imagens que resistem ao tempo e à máquina. Com apresentação de Daniel Brito e Oga Mendonça, o episódio é uma troca inspiradora sobre arte, profissão e futuro — um convite a pensar o desenho como linguagem, expressão e forma de existir no mundo. 🎙️ Participantes •Daniel Brito – Designer gráfico e diretor de criação – (@dbrito) • Larissa Ribeiro — artista gráfica, ilustradora e designer – (@museu_inventado) • Olavo Costa — ilustrador e quadrinista, com atuação em livros, revistas e projetos autorais – (@olavo.costa) • Oga Mendonça — Designer multimídia, Ilustrador, filmmaker e pesquisador de cultura visual – (@ogamendonca) 📚 Livros relacionados: •Desenhar perspectivas, de Yves Leblanc •Desenhar personagens, de Michel Lauricella •Visual Thinking, de Willemien Brand •O design como storytelling, de Ellen Lupton 🔗 Conheça mais: www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom: YT30 📰 Cadastre-se e receba nossas novidades: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #ilustração #artebrasileira #processocriativo #designgrafico #podcastolhares #editoralhares #viverdeilustração #larissaribeiro #olavocosta #ogamendonça #mercadocriativo #inteligenciaartificial #artedigital #livrosdearte

    2h4min

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4,6
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