Papo de Set Pulsão Filmes

Nesse episódio vamos falar sobre movimento de câmera, mas não é qualquer movimento. Tudo começou em 1974 quando um tal de Garrett Brown que, por não gostar da imagem tremida da câmera na mão, resolveu criar um equipamento para estabilizar a trepidação e acabou revolucionando para sempre o cinema. Para mostrar sua nova invenção, ele criou um demo reel em 35mm que acabou viralizando – isso mesmo, cópias desse demo reel foram parar no mundo inteiro – e acabou chamando a atenção de grandes nomes do cinema mundial. Uma das cenas do seu reel, Brown filmava sua namorada em uma escada qualquer em Philadelphia. Escada que acabaria sendo eternizada em Rocky, de Sylvester Stalone, numa das cenas mais icônicas do cinema hollywoodiano, filmada pelo próprio Brown. Nascia então o Steadicam, que acabaria dando a Brown o Oscar por realização técnica.

Mas engana-se quem acha que Rocky foi o primeiro filme a ser gravado com o Steadicam. Na verdade foi Bound for Glory, de Hal Ashby. Mas o filme que eternizou o Steadicam e definiu a técnica como uma linguagem única foi O Iluminado, de um tal de Stanley Kubrick. Kubrick viu o Reel de Brown e perguntou se daria para colocar a câmera rente ao chão. Nascia então o low mode.

Essa técnica evoluiu, adaptou-se a novas eras, e apesar da criação de outros equipamentos para estabilizar o movimento de câmera, continua como uma das principais técnicas usadas no audiovisual.

E hoje recebemos alguns dos melhores operadores de Steadicam do Brasil. 

Rubens Arantes, formado em publicidade e propaganda, com atuação no mercado audiovisual com mais de 20 anos de experiência. Em 1999 trabalhou como assistente nas produtoras Film Planet e Jodaf. No mesmo ano, foi contratado pela Júlio Xavier Filmes, como responsável pelo departamento de câmera, onde atuou sob a tutela do fotógrafo Walter Carvalho, um mestre da cinematografia que formou inúmeros profissionais do cinema e em diversas áreas. Em 2002 começou a trabalhar como segundo assistente de câmera e vídeo assist, com dezenas de projetos em publicidade. Em paralelo, iniciou experiências na área de fotografia, realizando curtas-metragens. Como operador de câmera realizou campanhas políticas, conteúdos institucionais e para televisão. Ganhou reconhecimento e se estabeleceu no mercado como segundo assistente de câmera, requisitado para projetos de ficção e publicidade de fotógrafos renomados. Iniciou a prática de Steadicam em 2007, com Sandro Galvão. Em 2010 deixou a assistência para se dedicar à operação de câmera. Em uma década operando câmera marcou presença em mais de 50 projetos entre longas, curtas e muita publicidade.

Gabriel Cherene,  Carioca de 41 anos, é profissional do cinema a 22 anos. Começou a carreira como assistente de câmera, participando de inúmeras produções de ficção, publicidade e documentários. Se tornou operador de steadicam e já assina diversas séries, longas e curtas como operador de câmera. 

Mari Porto, Com formação em Fotografia, começou a carreira como fotógrafa still. Ainda no Rio de Janeiro, sua cidade natal, operou camera em documentários e web series. Em 2017 fez o workshop de steadicam ministrado pela Tiffen em parceria com a Bucareste, em SP. Se mudou para SP e integrou como parte da equipe de camera em series para netflix, hbo e globoplay. Em 2019 operou camera e steadicam em seu primeiro longa metragem, O palhaço, Deserto e a partir dai focou na carreira de operadora de câmera com especialização em movimento. Hoje atua principalmente em ficção, publicidade e videoclipes. Seu projeto mais recente de ficção foi como operadora de camera B e steadicam na série que estreia em outubro pela Starplus, Dois Tempos.

Hoje falamos sobre direção de arte, essa função que é uma das mais essenciais de um projeto audiovisual, que tem a responsabilidade de fazer o espectador imergir no universo criado para as telonas. Como um de nossos convidados mesmo diz, direção de arte é responsável por tudo que existe na tela, que não é humano. Isso vai desde os carros que estão na rua, passando pela criação e decoração do cenário, até o jornal que o personagem lê.

E esse convidado é o grande Frederico Pinto. Sua carreira se confunde um pouco com a história do cinema nacional no início desse século 21. Do seu começo meteórico na O2, até se firmar como um dos grandes diretores de arte no Brasil, foi responsável por criar o universo artístico de  produções incríveis como Domésticas, VIPs, Elis, Irmandade, Boca a Boca, Marighella e muito mais.

Além de Fred, contamos com a participação de Cacá Montagnana, uma grande diretora de arte que tem um começo de carreira incrível e inusitado, que corrobora a história de que existem diversas maneiras de chegar no cinema.

Frederico Pinto

Production Designer - Diretor de arte - Artista visual. Nasceu  no Rio de Janeiro em 1968. Cursou o Escola de artes Visuais do Parque Lage e a UFRJ ante de se mudar para Nova Iorque em 1987. Estudou Pintura e gravura por mais de 5 anos no The art student league of New York. Participou de várias exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Retornando ao Brasil em 1994, Trabalha com cinema e audio visual. Trabalhou em mais de 25 longas, séries e mais de 350 filmes publicitários.

LONGAS : Doméstica o filme – Fernando Meirelles e Nando Olival / Querô –  Carlos Cortez - vencedor 2007 / Direção de arte: Festival de Brasília e Festival de Cinema de Cuiabá 2007 / Vips - Toniko Melo / Entre nós – Paulo Morelli e Pedro Morelli / Elis – Hugo Prata -- vencedor 2017 / Direção de arte :   Prêmio abc  2017, Grande Prêmio do Cinema brasileiro  2017 e FICSU (Argentina) / MARIGHELLA  –  Wagner Moura / Vencedor melhor Direçnao de arte Prêmio abc 2022

Séries: As aventuras de José e Durval - Globo play Hugo Prata. 2021/22 Pós produção / El Presidente 2 - Amazon Prime Armando Bo. 2021  Pós produção / Boca a Boca -  NETFLIX   Esmir Filho / Irmandande - NETFLIX.  Pedro Morelli / MOTEL - HBO. Fabrizia Pinto. Dentre outros projetos.

Cacá Montagnana

Em 2008 mudou-se para Buenos Aires, Argentina, para estudar cinema na Universidad del Cine. Dirigiu e escreveu dois curta-metragens e depois adentrou no mundo da direção de arte, participando de diferentes projetos no país. Em 2013 mudou-se para El Salvador, e lá fez filmes publicitários para toda a America Central. Em 2016 assinou a direção de arte do longa-metragen "Relentless", co-produção El Salvador - EUA. Em 2017 passou 4 meses em Vancouver, no Canada, onde fez um curso de Production Design. No fim de 2017 voltou para o Brasil, onde reside atualmente. www.cacamontagnana.com

No 5o episódio do Papo de Set vamos falar de uma função quase que invisível para o grande público, mas que todos são impactados pelo trabalho desses magos. Estamos falando da 1a assistência de câmera, os profissionais que são responsáveis por tomar conta da câmera, das lentes e de todos os seus acessórios durante o set, além de comandarem para onde devemos olhar, através do controle do foco. Pois é, foco de filme nenhum é sem querer. Para contar tudo sobre essa função tão única nos sets de filmagem estão conosco Patrícia Gimenez e Daniel de Santi, o famoso Ceará. Dois primeiros assistentes de câmeras lendários do mercado audiovisual que já colocaram seus talentos à mostra para as mais diversas produções. Eles irão contar como chegaram a essa posição no set, como enxergam o momento atual do audiovisual brasileiro e as histórias divertidas que viveram nos sets, inclusive com nomes como Gisele Bunchen, Anita e Toni Ramos. O papo está imperdível!

Pati Gimenez

Mestre em Educação, Arte e História da Cultura, com especialidade em Cinema Documentário pela Universidade Mackenzie; Graduada em Cinema pela FAAP. Trabalha na equipe de câmera desde 2000.Teve oportunidade em ministrar aulas sobre Assistência de Câmera na FAAP por 3 anos. Fez 2 séries operando câmera e alguns curtas assina como diretora de fotografia (Veja aqui). Conheça a página da Pati Gimenez no IMDB aqui.

Daniel de Santi

Arquiteto entusiasta por fotografia teve seu primeiro contato com o cinema em 2006 através do cenário e da arte. Skatista desde de muito novo inciou sua carreira na fotografia como Filmmaker no ramo dos esportes radicais. Foi editor e Teve uma oportunidade de ingressar numa equipe de câmera como logger em 2010. Foi dono da produtora rotina studio em São Paulo e de lá pra ca são 12 anos dedicado a estudar fotografia de cinema e desde de 2015 no ofício de foquista e operador de câmera. Passando por inúmeros filmes publicitários séries além de curtas e longa metragens.

No nosso 4o episódio, vamos falar sobre Direção de Fotografia, a função que é responsável por transformar em imagem tudo o que foi planejado lá atrás. Para falar conosco sobre isso recebemos o grande Alziro Barbosa. Alziro dá cursos até hoje na Bucareste Ateliê de Cinema. Já formou muitas gerações de fotógrafos, filmmakers e aspirantes a Direção de Fotografia. É um dos grandes responsáveis por levar o conteúdo adiante. Além disso, tem um trabalho brilhante no audiovisual brasileiro, diversas publicidades, produções como Serras da Desordem, Mistéryos, Bela Noite Para Voar, Cores, Marighella (o documentário) e o recém lançado Helen. Se ainda não viu esses filmes, trata de correr atrás, são belas joias do cinema brasileiro. Alziro explica exatamente o que é a função de Direção de Fotografia, conta o seu processo no set, projetos no qual já participou e muitas histórias interessantes sobre a sua trajetória. Se você é um apaixonado por cinema, não pode perder. Temos a participação especial de dois jovens Diretores de Fotografia geniais, que já estão arrebentando e vão dar muito o que falar: Dariely Belke e Edvaldo Raw. 

Alziro Barbosa

Diretor de Fotografia brasileiro, com graduação e mestrado em uma das mais importantes faculdades de Direção de Fotografia do mundo, o Instituto de Cinema Russo - VGIK (1988 a 1994). Atua no mercado brasileiro desde 1995, realizando longas e curtas metragens, documentários, comercias e séries para a TV. Premiado em diversos festivais nacionais e internacionais e tem cinco prêmios de melhor Direção de Fotografia pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC). Professor de cinematografia. Entre os longas em destaque, estão Serras das Desordens, Cores, JK- uma Bela Noite para Voar, Mistéryos., Hellen, Marighella, EnVento na Fronteira e Bob Cuspe.

Dariely Belke

Dariely é diretora de fotografia e trabalha há dez anos no mercado audiovisual. Com experiência em pós-produção e color grading, há três assina a direção de fotografia de videoclipes, documentários, curtas e filmes publicitários. Entre seus últimos trabalhos se destacam “Misci Fuxico Lanches“ (2021, de Mariana Borga), o documentário “Volto Antes da Maré Subir - Frágeis retratos resistentes ao tempo” (2020, de Amorimpublic),  o curta “Zona” de Luigi Parisi e “Tulipa Ruiz Efêmera Remix”, ambos em finalização.

Edvaldo Raw

Soteropolitano e artista multi-disciplinar, Edvaldo Raw é diretor, cinematographer, roteirista e colorista. Atualmente integra o cast de diretores da produtora internacional Iconoclast. Dirigiu e fotografou videoclipes de artistas como Larissa Luz, Afrocidade, Gio, Rincon Sapiência, Luedji Luna, ÀTTØØXXÁ, Don L, Lexa, Filipe Ret, Silva, Celo Dut, Nara Couto, MC Soffia, Diamante, Virus, Gabz, Nêssa e Cronista do Morro (premiado no Music Video Festival), entre outros. Dirigiu e fotografou o vídeo oficial de divulgação do podcast Mano a Mano, apresentado pelo cantor Mano Brown. Assinou a direção de fotografia da transmissão oficial do festival Afropunk Bahia 2021. Na publicidade, trabalhou em comerciais de marcas como Budweiser, Johnnie Walker, Spotify, Google, Apple Music, Natura e Nubank. Aos 20 anos de idade, foi diretor de fotografia do curta-metragem “Náufraga”, de Juh Almeida, premiado no festival Panorama Coisa de Cinema em 2018.

Ficha técnica do episódio

Criação, Produção e Direção: Gui Merlino

Apresentação: Gui Merlino & Gus Morozini

Edição: Flávia Mitiko

Trilha e mixagem: Tiago Caviglia

Todos os direitos reservados: Pulsão Filmes

No nosso terceiro episódio vamos abordar a função mais cobiçada do audiovisual. Afinal, quem nunca sonhou em dirigir um filme? Para falar sobre essa função tão importante, temos como convidado Esmir Filio, o renomado diretor de produções como Saliva, Os Famosos e os Duendes da Morte, Alguma Coisa Assim, Verlust e um tal de Tapa na Pantera. Vamos falar sobre o seu processo criativo, sua relação com os atores, como toca seus sets e o processo envolvendo a sua recente série Boca a Boca, da Netflix. Nos acompanhando na conversa estarão Toia Ferraz e Guilherme Magon, que trazem muito conteúdo para o papo.

ESMIR FILHO viajou com seus filmes para diversos festivais nacionais e internacionais. Seu primeiro longa “Os Famosos E Os Duendes Da Morte”(2009)–distribuído pela Warner Bros–foi o vencedor do Festival do Rio, e foi selecionado para a competição oficial de Locarno e Berlim, e conquistou prêmios de melhor filme, direção e crítica em Havana, Valdívia e Guadalajara. É co-autor do hit de internet“Tapa Na Pantera”,com mais de 10milhões de acessos no Youtube. Seu curta “Alguma Coisa Assim” (2006) ganhou prêmio de melhor roteiro na Semana da Crítica do Festival de Cannes, enquanto“Saliva” (2007), também exibido em Cannes, foi escolhido para ser o curta representante do Brasil na corrida para o Oscar. Em 2012, foi condecorado com o prêmio de cinema da Academia Brasileira de Letras. Dirigiu e produziu a peça-instalação-live-cinema "Kollwitzstrasse 52", que ficou em cartaz no MIS- Museu de Imagem e Som. Em 2018, lançou o longa “Alguma Coisa Assim”,co-produção Brasil-Alemanha, a partir do curta homônimo premiado em Cannes.Em 2020, lançou sua primeira série como showrunner e diretor na Netflix, “Boca a Boca”. Também em 2020, lançou “Verlust”, seu terceiro longa, umacoprodução Brasil e Uruguai, em conjunto com a Globo Filmes. Atualmente, prepara seu próximo longa, a cinebiografia do cantor Ney Matogrosso.

Tóia Ferraz é atriz e roteirista. Em sua formação artística está o Teatro Escola Célia Helena, Maggie Flannigan Studio (Nova Iorque) e Anthony Meindl’s Actor Workshop (Londres). No teatro, participou de mais de uma dezena de peças, dentre elas “Vestido de Noiva” Nelson Rodrigues - direção Yara de Novaes. Na televisão, está no ar na série “Ilha de Ferro”, papel pelo qual foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz pelo site Notícias de TV. No cinema protagonizou “Todo Carnaval Tem Seu Fim”, e, pelo papel, foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz no Be Epic International Film Festival (Londres). Seu filme mais recente “Galeria Futuro”, está disponível no Now. Em 2020 escreveu, dirigiu e protagonizou a websérie “DA JANELA” indicada ao prêmio Rio Web Fest na categoria melhor Vlogger. Em 2021 integrou o elenco da série da Netflix “Olhar Indiscreto”, com estreia prevista para 2022.

Guilherme Magon faz teatro desde os 15 anos e é Formado pelo Teatro Escola Célia Helena. Além de ator também é cantor. Acaba de gravar a 2ª temporada da série 'O Coro' para Disney Plus com estréia prevista para setembro de 2022. Na Rede Globo fez a minissérie 'Assédio' e na HBO esteve na série 'Hard'. No cinema fez os longas 'Real - O Plano Por Trás da História', 'O Duelo', e 'A Rinha'. Faz parte da premiada Cia Empório de Teatro Sortido de Vinícius Calderoni e Rafael Gomes e estrelou sucessos da Broadway: 'Mamma Mia!', 'Cabaret', 'Tribos' e 'Meu Amigo Charlie Brown', além de 'Hebe - o Musical'. Volta em cartaz no 2º semestre 2022 com a comédia de sucesso 'Baixa Terapia'.

Ficha técnica

Criação, Produção e Direção: Gui Merlino

Apresentação: Gui Merlino & Gus Morozini

Edição: Flávia Mitiko

Trilha e mixagem: Tiago Caviglia

Todos os direitos reservados: Pulsão Filmes

No segundo episódio do Papo de Set vamos falar sobre Assistência de Direção, uma das funções mais importantes de uma produção audiovisual. O papel da Assistência de Direção é, além de outras coisas, garantir que o set de filmagem esteja fazendo o que deve fazer e no tempo definido no planejamento. É quem faz o set andar e fluir da melhor forma possível. E a melhor pessoa possível para falar sobre isso é Kity Féo, uma lenda do audiovisual brasileiro. Além de brilhante em sua profissão, é também uma pessoa inspiradora. Junto com ela está Carol Morango, outra grande Assistente de Direção que está conduzindo inúmeras produções nacionais. Além delas, nos acompanha também Thiago Freire, Diretor de Produção que esteve em nosso primeiro episódio, e que traz a visão da produção para o papo, uma função que se relaciona muito com a Assistência de Direção. A conversa foi incrível, uma aula. Ouça e se divirta!

Conheça mais sobre nossas convidadas. 

Kity Féo 

Nasceu em São Paulo. Estudou língua Italiana na Università Per Stranieri em Perugia (IT), Bell School em Cambridge (GB). Graduada em Cinema na FAAP.  Trabalha como 1ª Assistente de Direção em Cinema e Seriados. Já trabalhou com os mais importantes diretores brasileiros e esteve liderando os sets de alguns dos filmes mais relevantes das últimas décadas, como escreveu Guilherme Weber:

"A história de Kity Féo, 1ª Assistente de Direção de Cinema, se confunde com a própria realização do cinema brasileiro contemporâneo. Presente nos sets mais diversos e trabalhando em parcerias com os mais diferentes realizadores do país, dentre eles Andrucha Waddington, Philippe Barcinsky, Selton Mello, Fernando Meireles, Heitor Dhalia, Matheus Nachtergaele, ela agrega seu talento ao dos diretores, realizando um cinema combativo, fraterno, político, documental e humanista."

Conheça alguns de seus trabalhos:

O PALHAÇO / O FILME DA MINHA VIDA de Selton Mello, NARRADORES DE JAVÉ de Eliane Caffé, O ANO E QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS de Cao Hamburger, A FESTA DA MENINA MORTA de Matheus Nachtergaele, ALL THE INVISIBLE CHILDREN de Katia Lund, REDEMOINHO de José Luis Villamarim, BOLEIROS de Ugo Giorgetti, ENTRE VALES de Philippe Barcinsky, SOB PRESSÃO de Andrucha Waddington, SERRA PELADA  / TUNGSTÊNIO de Heitor Dhalia, RIO EU TE AMO - Episódios Fernando Meirelles/ Cesar Charlone e Andrucha Waddington, DESERTO de Guilherme Weber, A PAIXÃO SEGUNDO GH de Luiz Fernando Carvalho e BOCA A BOCA (NETFLIX) de Esmir Filho. São alguns dos projetos que participou.



Carolina Sentelhas (Carol Morango) 

Estudou Comunicação Social com ênfase em Radio e Televisão na Faculdade Casper Libero (2005) e Estudou Artes Plasticas em NY em 2014. Trabalha no Audiovisual desde 2005. Assina como 1a Assistente de Direção desde 2013 em projetos de ficção e publicidade. Passou por produtoras como O2, Paranoid, Prodigo, Iconoclast, Conspiracao, Boutique filmes, Cine, PBA, entre outras. Em projetos para Ancine, HBO, Amazon e Globoplay.

Participou de produções como: PSI (HBO), Desnude (GNT), Hard (HBO), O Negociador (AMAZON), A Garota da Moto - Luis Pinheiro, Grande Sertão Veredas - Guel Arraes, Elis O Filme - Hugo Prata na ficção e com grandes diretores no Mercado Publicitário como Fernando Meireles, Heitor Dhalia, Nando Olival, Cao Hamburguer, Cris Metri, Caito Ortiz, entre outros.

É também uma das Fundadoras da Associação dos Assistentes de Direção (AADA-SP) junto ao SindCine.

Ficha técnica

Criação, Produção e Direção: Gui Merlino

Apresentação: Gui Merlino & Gus Morozini

Edição: Flávia Mitiko

Trilha e mixagem: Tiago Caviglia

Todos os direitos reservados: Pulsão Filmes