CUBAkústica FM

CUBAkústica FM el Podcast de DDC Radio escrito por René Espí, dedicado a la música popular cubana.

  1. 'Ay, amor, si te llevas mi alma'

    3 days ago

    'Ay, amor, si te llevas mi alma'

    La cancionera mexicana Avelina Landín con el trío 'Tamaulipeco', desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos, nos recuerda el esplendor de La Habana como plaza artística donde numerosas figuras extranjeras conquistaron el éxito. Y de tierras aztecas también llegaron los charros con su vestuario típico, los mariachis y, por supuesto, aquel repertorio popularizado en cientos de películas. Tito Guízar, finalizando los años 30, fue el primero en poner de moda en las pantallas cinematográficas la figura del "charro cantor". Las antenas de la CMQ nos devuelven, en vivo y en directo, el arte de aquellos astros del cine de oro azteca. A continuación Jorge Negrete con el trío "Calaveras" y Pedro Infante con el mariachi "Vargas". Apoyo de la Orquesta CMQ bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Unos minutos más recordando a estos valiosos artistas que llegaron a La Habana en busca de reconocimiento y éxito. El Trío "Janitzio" se presentó en la Habana de marzo de 1945. Emisiones históricas de la Mil Diez. Graciela Pérez durante décadas identificó, junto a su hermano Machito, la sonoridad de los "Afrocubans". Sin dudas una de las bandas más progresivas del Nueva York de comienzos de los años 40. Bajo la guía musical de Mario Bauzá, sus formidables cualidades interpretativas, acompañadas de un notable desenfado escénico, le concedieron el éxito. Falleció en Nueva York, la ciudad de sus grandes éxitos, el 7 de abril de 2010, a los 95 años. Nos acercamos brevemente al álbum 'Con el permiso de Bola', producido por Warner Music de México en 2006 y protagonizado por Pancho Céspedes y Gonzalo Rubalcaba. Así celebramos el premio a la Excelencia Musical con que la Academia de los Latin Grammy ha distinguido la trayectoria artística de Pancho Céspedes. Merecido reconocimiento al maestro quien, a lo largo de su carrera, ha dejado huella en los escenarios del mundo en su doble condición de compositor e intérprete. Muchas felicidades le deseamos al maestro Pancho Céspedes. La era de los cuartetos vocales comenzó a cobrar fuerza en Cuba, a mediados de los años 40, de la mano de relevantes pianistas como Isolina Carrillo, Orlando de la Rosa, Facundo Rivero, y Bobby Collazo, entre otros. Para la década siguiente el auge de clubes y cabarets favoreció la aparición de otras formaciones dirigidas por otros pianistas como Mario Fernández Porta y Carlos Faxas. Sin embargo la más sobresaliente resultó ser el cuarteto organizado por Aida Diestro en 1952. Con una marcada presencia en esos espacios, así como en los directos de radio y televisión, el cuarteto D'Aida iluminó los escenarios con su espléndido empaste vocal y armónico en función de un selecto y variado repertorio. En las pistas de emblemáticos sitios de la noche habanera como "Tropicana" y "Sans Souci" desarrolló magníficas temporadas. En el 96 aniversario de su natalicio recordamos a Tata Güines. Auténtico orfebre del sabor, siempre reconoció el arte de los percusionistas que le antecedieron, entre ellos Carlos Patato Valdés a quien invariablemente señaló como el primero en haber utilizado dos tumbadoras con afinación. Tata, finalizando los años 50, ya era elemento a tener en cuenta en el ambiente de las descargas, los shows de radio y televisión, así como las numerosas producciones que, casi a diario, generaba una industria discografica independiente y en franco desarrollo. En este último apartado tuvieron absoluta importancia en su carrera las llamadas "descargas en miniatura" de Cachao López y el debut del Quinteto de Música Moderna con el pianista Frank Emilio Flynn a la cabeza. Tata Güines en la memoria.

    1hr 6min
  2. 'Cambia el tumbao'

    28 Jun

    'Cambia el tumbao'

    Los minutos iniciales de este Cubakústica los sazona con mucho arte, swing y mambo uno de nuestros más influyentes y olvidados cantantes. Orlando Guerra, quien pasó por los escenarios con el nombre artístico de "Cascarita", reinó en la radio en directo y en los numerosos discos editados por la etiqueta norteamericana RCA Víctor, justo en el centro de la década de los 40 del siglo XX. Alrededor de su original y carismático estilo orbitaron los delirios melódicos, armónicos y rítmicos del pianista matancero Dámaso Pérez Prado, al coincidir ambos en la nómina de la jazz band "Casino de la Playa". La banda sonora cubana de los años 40, gracias al genio de Cascarita. Unos minutos junto al saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares. A la manera de este talentoso instrumentista el jazz AfroCubano más contemporáneo con la complicidad de Tony Rodríguez en piano; Rafael Paseiro en bajo; Rodney Barreto en drums y Adel González en las percusiones. Invitados especiales: Miguel Ángel "Wiwi" en piano y Alejandro Delgado en trompeta. Álbum "Toma 1", producción grabada en bloque y en una sola toma vió la luz en 2020. Oscarito Valdés, la histórica voz de "Irakere", da paso al tresero santiaguero Renecito Avich. El ayer y hoy de la música popular cubana. Seguidamente Pablo Milanés, el filinero mayor. Sin dudas uno de sus álbumes más luminosos es "Boleros en Tropicana" del 1992. Mucha nostalgia en su frondosa voz en función de algunas joyas del repertorio romántico cubano y latinoamericano. Siempre un gusto regresar a la era dorada de la radio independiente cubana de los años 50. Históricas sintonías que nos traen algo de aquellos formidables shows en directo. Nuestra eterna Celia Cruz -con la jazz band "Riverside"- despide el programa.

    1hr 2min
  3. 'Raspadura con pan'

    23 Jun

    'Raspadura con pan'

    A pesar de los apagones, seguimos haciendo memoria. A 101 años de su natalicio y dos de su desaparición física, a continuación reproducimos la crónica que dedicamos a nuestra inigualable Juana Bacallao. El 23 de febrero de 2024 la falsa noticia de su muerte disparó las redes, anticipando sentidas notas de despedida y provocando disímiles reacciones, marcadas en su mayoría por la inmensa popularidad que, durante más de sesenta años, se ganó en los escenarios. Corrían los primeros años 50, cuando Neris Amelia Martínez Salazar desaparecía para dar paso a su alter ego. Desde entonces a Juana Bacallao le tocó imponer su talento, a pesar de los escollos del racismo y el clasismo. Cientos de tugurios, clubes y cabarets la vieron crecer hasta lograr refulgir en el estrellado cielo de una ciudad que jamás dormía. Irónicamente, una década después, recién instaurada la política cultural "revolucionaria", tuvo que sumar a sus viejas batallas la indiferencia y el desprecio institucionales. Su arte, denostado por "kitsch" y "decadente", resultaba contrario a la pureza ideológica de los nuevos cánones sociales impuestos por la élite. Negra, pobre y poco agraciada, Juana entonces tuvo que reforzar su coraza de sangre, sudor y lágrimas. Jamás le perdonaron ser la guerrera que fue, capaz de conquistar el reino de la noche sin permiso, sin necesidad de trámites burocráticos, cuños, o evaluaciones artísticas. La irreverencia de sus improvisaciones causaban rechazo y preocupación en ciertas esferas de la cultura oficial. Probablemente por eso, desde hace décadas, sus simpáticas anécdotas (ficcionadas o reales) resuenan en la memoria afectiva de su gente, protegiéndola de la tristeza como un resguardo. El 24 de febrero "Juana la cubana" partió a la luz. "Feita pero contenta", "pobre pero elegante", fueron algunos de los códigos con que pasó por la vida y los escenarios, o viceversa, pues para Juana la misma vida fue un escenario todo el tiempo. Sólo su corazón supo de los infinitos malabares del alma para, en tiempos bien difíciles, defender su derecho a ser la artista que fue. Resumió sin proponérselo, con su chispa y alegría inagotables, toda una época de libertad en las pistas del club y el cabaret, esas extensiones de su cuerpo breve e incansable, donde conquistó el aplauso y las carcajadas de un público que, ya se sabe, a veces es fiel y otras no tanto. La irrepetible Juana Bacallao en la memoria eterna de Cuba. Unos minutos al compás de los bien llamados "super danzones" del contrabajista, arreglista y compositor Israel "Cachao" López, nos permiten continuar nuestro recorrido semanal por el catálogo sonoro de Cuba. Un recuerdo para Roberto Espí, el trovador cienfueguero que falleció el 14 de mayo de 1999. Al frente del Conjunto Casino impuso la figura del cancionero en el marco del formato sonero, desarrollando además, en sus diferentes armazones vocales, las voces prima, segunda y tercera. Memorables sus duetos junto a Nelo Sosa, Alfredito Valdés, Roberto Faz y Orlando Vallejo. Había nacido en el Cienfuegos del 1913, el 26 de mayo. Y también en mayo, pero de 1995, exactamente el día 6, se despidió la voz de cristal del danzón: Barbarito Diez. Lo recordaremos como parte de "Los Gracianos" junto al tresero Issac Oviedo y Graciano Gómez. Otro de los buenos empeños del primer sello independiente cubano Panart reviviendo el mundo trovadoresco que, a comienzos de los años 30 del siglo XX, animó las noches del mítico café habanero 'Vista Alegre". En la despedida otro de los álbumes joyas que originó el rico movimiento discografico independiente cubano justo en la frontera de los años 50 a los primeros 60. La etiqueta "Tropicana" del productor radial Adolfo Seeman, produjo entonces el debut en los discos del Quinteto de Música Moderna: Frank Emilio al piano, Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Gustavo Tamayo en güiro y Guillermo Barreto en pailas y drums.

    1hr 3min
  4. 'Pancho tuvo que pagar lo que rompió Rafael'

    24 May

    'Pancho tuvo que pagar lo que rompió Rafael'

    Comenzamos repasando el catálogo discografico Panart, el primer sello independiente cubano fundado por el ingeniero de sonido Ramón Sabat capaz de sostener una linea de producción estable a partir de 1944. Entre sus artistas exclusivos sobresalió Barbarito Diez, vocalista estrella de la orquesta del pianista Antonio María Romeu. La voz de cristal del danzón cantado registrada en cientos de singles, luego reunidos en la serie "Así bailaba Cuba". El arte de los conjuntos de sones llega con los clásicos: "Estrellas de Chocolate" y "Rumbavana". Formidables bastiones del son cubano, fundados a mediados de los años 50 del siglo XX por dos percusionistas: Félix "Chocolate" Alfonso y Ricardo Ferro, respectivamente. Dos grandes soneros cantan con estos conjuntos cubanos: Arístides Balmaseda y Raúl Planas. Seguidamente la señal de la radio independiente nos recuerda el esplendor de las presentaciones en directo en los estudios de la CMQ RadioCentro de 23 y M en el Vedado. Un recuerdo del paso por La Habana del gran Cab Calloway. Últimos atisbos de discografia independiente, ya a comienzos de los años 60. La etiqueta "Ferrer Records" fundada por el aviador y compositor Eduardo Ferrer, produjo hacia 1960 el álbum "Cuban Feeling" con dos voces precursoras: Olga Rivero y Pepe Reyes. Repertorio, arreglos y conducciones orquestales a cargo de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera. Unos minutos junto al recuerdo de Paulina Alvarez quien fuera una de las artistas femeninas más influyentes de la escena musical cubana de los años 30 del siglo XX. Con la orquesta y los arreglos del maestro Rafael Somavilla, a comienzos de los 60, en plenitud de facultades alcanzó a despedirse de su público. En la despedida algo de la obra de Rafael Ortíz. Con el sobrenombre de "Mañungo" fue bien conocido en el ambiente musical a partir de la década del 20, llegando a ser digno relevo del poeta del Son Ignacio Piñeiro al frente del mítico Septeto "Nacional". Algunas de las piezas de Rafael Ortíz a la manera del clarín del Son: Carlos Embale.

    1hr 5min
  5. 'Perdóname, conciencia'

    17 May

    'Perdóname, conciencia'

    Moraima Secada, una de las más grandes y olvidadas voces de la canción y el bolero, nos permite comenzar nuestro recorrido semanal por la banda sonora cubana. En estos tiempos donde la indiferencia institucional permite que valiosos archivos de la radio se pudran, con estas grabaciones históricas reverenciamos los esfuerzos de colegas ya fallecidos como Manuel Villar, Félix Riera Salas, Sigfredo Ariel, Bladimir Zamora y Felipe Morfa, quienes entregaron lo mejor de su arte en pro de la preservación y difusión de lo mejor de la cultura cubana. Acompañarán a Moraima Secada: la Orquesta Aragón; el cuarteto de Méme Solís; los pianistas Samuel Téllez y Adolfo Guzmán junto a Bobby Jiménez y el conjunto campesino "Palmas y Cañas". Volvemos al esplendor de la radio independiente con sus infinitas presentaciones en directo. Es el estudio teatro de la "Onda de la Alegría", reubicadas sus instalaciones para 1953 en la Avenida Infanta número 105. Repertorio exitoso de la Orquesta Aragón, el cantante dominicano Juan Polanco con el Conjunto Casino, Celia Cruz con la banda de Ernesto Duarte y el Beny con su banda gigante. Unos minutos junto a la obra del gran Bebo Valdés. Dos piezas sobresalientes en su prolífica carpeta autoral: "Rareza del siglo", arreglo semi sinfónico para la orquesta CMQ dirigida por Bola de Nieve, y "Güempa" a la manera del Conjunto Casino desde una emisión de nochebuena del año 1952. A continuación hacemos memoria con una de las voces pioneras del feeling y el jazz cubanos. Con su scat originalísimo Francisco Fellove Valdés, radicado en México ya a mediados de los 50, dejó huella entre sus contemporáneos destacando además como compositor. Finalizando los años 70 regresó por última vez a Cuba pudiendo efectuar, junto al Niño Rivera, algunas grabaciones. En la despedida el arte del maestro Dagoberto González. Notable violinista, arreglista y compositor, seleccionamos algunos tracks de su álbum "Convergencia", producción que vio la luz en 2022 a través del sello estatal Bis Music. Dagoberto González y "Entrecuerdas", algo para recordar.

    1hr 5min
  6. 'Champú de cariño'

    10 May

    'Champú de cariño'

    Siempre un lujo regresar a la grandiosa obra de Marta Valdés y al álbum "Palabras", producido en 2014. Haydée Milanés, con muy buen gusto, se valió de los acompañamientos más efectivos que arroparon al feeling cubano desde los últimos años 40, hasta bien entrados los 60 para retomar algunos clásicos de ese importante movimiento en el que incidió Marta Valdés. El tremendo auge que alcanzó el cha cha chá, en plena década del cincuenta, le permitió recuperar a las orquestas tipo charanga un espacio importante en los salones bailables. El pegajoso baile fomentó además un vasto catálogo sonoro que, aún hoy, nos sigue ofreciendo verdaderas joyas. En tiempo de cha chá chá nos movemos a continuación. De las charangas a los jazz bands: "Fajardo y sus estrellas", la orquesta Sensación de Rolando Valdés, la Orquesta Riverside y la Hermanos Castro nos acompañarán los próximos minutos. Producciones de las etiquetas independientes Panart, Puchito y Kubaney. Importantes esfuerzos que por entonces situaban a Cuba entre los primeros productores de música del área hispano americana. Músicos cubanos por el mundo. Volvemos al quehacer del cantante, guitarrista, arreglista y compositor Luis Mario Ochoa. Retomamos algunos tracks de su álbum "Forever Lecuona", producción del 2023 dedicada wal genio musical de Guanabacoa. Apartado orquestal compartido con el pianista Hilario Durán. Las antenas de la radio independiente cubana nos trae una memorable audición del año 1951. Fragmento del show "Nosotros los cubanos", estelar programa patrocinado por el ron Matusalén, producido por CMQ RadioCentro. Presentados por el locutor José Antonio Cepero Brito: "Los Compadres", el cubanisimo dueto completado por Lorenzo Hierrezuelo y Francisco Repilado. Buena memoria. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat y a su etiqueta Panart, a partir de 1944, ir desbancando poco a poco a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. "Cascarita" con la orquesta del trompetista Julio Cueva, el trío La Rosa, el conjunto "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones.

    1hr 2min
  7. 'Para luego es tarde'

    2 May

    'Para luego es tarde'

    Un recuerdo para el gran percusionista cubano "Perico" Hernández. Falleció el 13 de abril de 2026 en la ciudad de Los Angeles, California, donde hacia muchos años había fijado residencia. En 2014 pudimos apreciar su arte cubanísimo como parte del elenco artístico de la película norteamericana "Chef". A finales de enero de 1956, cuando formaba parte de la orquesta de planta del Cabaret "Sierra", fue contratado por Roberto Espí para pasar a la nómina del Conjunto Casino donde sustituyó a "Chocolate" Alfonso quien fuera parte del conjunto durante apenas dos semanas. Participó con el "Casino" en numerosas presentaciones en radio, televisión y bailables, siendo elemento notable en las sesiones de estudio que por esos años efectuaron los "Campeones del Ritmo" para la etiqueta norteamericana RCA Víctor, completando la sección rítmica junto al formidable bongosero Rogelio "Yeyito" Iglesias. Había nacido en Pinar del Río el 4 de abril de 1938. El 28 de abril de 1911 vio la luz el padre indiscutible del Jazz Afro Cubano. Así recordamos al multi instrumentista, arreglista y conductor de orquesta Mario Bauzá. Su obra de mayor calibre quedó registrada en la amplia discografía de la banda de "Machito y sus Afrocubans" poniendo en órbita, desde los albores de los años 40 del siglo XX, la conjunción perfecta del jazz norteamericano con los ritmos fundamentales de la música popular cubana. Cubano de pura cepa de sus 82 años de vida, 64 los vivió en los Estados Unidos sin perder ni el acento, el amor, el respeto y la pasión por la música de su tierra. Su obra es el más fiel testimonio de ello. Falleció en Nueva York el 11 de julio de 1993. A propósito del jazz AfroCubano, en este caso con una mirada más contemporánea, volvemos al álbum "Clásicos al Jazz", producido a finales de 2019 por la etiqueta estatal Bis Music. Depurado trabajo melódico y armónico del bajista Néstor del Prado con la complicidad del pianista Tony Rodriguez. Se sumaron a esta fabulosa travesía, revisitando piezas de grandes compositores como Eduardo Sánchez de Fuentes, Emilio y Eliseo Grenet: Cesar Filiú en saxo y clarinete; Alejandro Delgado y Julito Padrón en trompetas; Guillermo del Toro en las tumbadoras, Adelito García en los batá y Oliver Valdés en drums. Sintonizamos ahora la antológica señal de la radio independiente cubana. Emisiones históricas que desde la CMQ, nos devuelven el afro a la manera de las olvidadas Hermanas Aguilera. Las acompañó alguna vez el conjunto del "Rey de la Guaracha": Ñico Saquito. Emiliano Salvador resultó ser uno de los músicos más influyentes de los últimos cincuenta años. Auténtico genio de la pianística cubana se fue demasiado jóven, dejando un legado perdurable. Con algunos de sus trabajos registrados a comienzos de los 90 nos despedimos.

    1hr 7min
  8. 'Más sabroso que el guarapo'

    26 Apr

    'Más sabroso que el guarapo'

    El catálogo sonoro de Cuba nos permite recordar al formidable sonero Roberto Faz, justamente en el 60 aniversario de su fallecimiento ocurrido en La Habana el 26 de abril de 1966. La inclinación hacia la música que mostró desde su infancia lo llevó a integrar, desde la frontera de los años 20 a los 30, diversas agrupaciones como percusionista y cantante. Entre ellas destacaron: el Septeto infantil "Champán Sport" dirigido por el trompetista Carlos Toledo, la orquesta "Habana" de Estanislao Serviá y la orquesta del Hotel Nacional dirigida por el maestro Osvaldo Estivill. En 1943, cuando ingresa al Conjunto "Kubavana" para un año más tarde sumarse a la nómina del Conjunto "Casino", Faz comenzó a identificar la bien llamada "era de los conjuntos soneros". Con el Conjunto Casino, a lo largo de once años, completó una valiosa discografia a la que siempre será importante regresar. En enero de 1956 fundó su propio conjunto prolongando una exitosa presencia en los escenarios a la que sólo la muerte pudo poner punto final. A sesenta años de distancia su voz sigue siendo eco y memoria imprescindibles de la banda sonora cubana. Sonero de los buenos en su voz clara y potente brillaron con igual intensidad, gracia y sentimiento: la guaracha, la rumba, el son montuno, la guajira, la conga, el guaguancó y el bolero, entre otros géneros fundamentales de la música popular cubana. En la memoria: Roberto Faz. Falleció en La Habana el 26 de abril de 1966. Había nacido en Regla el 18 de septiembre de 1914. El catálogo Puchito de Jesús Gorís de mediados de los 50 nos recuerda la aparición en el mercado discografico independiente cubano de dos bastiones de la rumba y el guaguancó. Así se escuchaban las primeras grabaciones de la admirada trilogía de Saldiguera, Juan y Virulilla, como parte del Grupo "Guaguancó Matancero", y de "Papín y sus rumberos" con el olvidado Fuico en el apartado vocal. Gina León fue una sobreviviente. Permanecer en Cuba buena parte de su carrera fue una elección que la obligó a sumar a su elegancia natural un tremendo coraje. Durante largos años la acompañó la admiración del público cubano amante del bolero, siendo además parte importante de ese otro mundo de evocación nostálgica donde, a pesar de todo, sobrevivía aquel luminoso tiempo de alegría, música y neón que alguna vez fue La Habana de los años 50s y primeros 60s. Gina León canta en Cubakústica algunos de aquellos primeros temas con que la etiqueta Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, la introdujo exitosamente en el mundo del disco. Algo de la obra de la compositora Celia Romero a la manera de Ramón Veloz, el legendario Alfredito Valdés con los Guaracheros de Oriente y el Conjunto Casino con las voces de Orlando Vallejo y Roberto Espí desde un bailable de nochebuena en CMQ de diciembre de 1952. Asi escucharemos "Guateque campesino", "Los penachos de las palmas" y su pieza más conocida: "Alborada". Música y músicos de Cuba: Generoso Jiménez. Su incesante andadura por la música cubana auguraba ya, finalizando los años 40, los ecos inmortales del sabroso son montuno que le acompañó hasta el final de su vida, compartido con Castellanos, utilero de la banda del Beny, y que el inmenso sonero cantó dentro y fuera de la isla.

    1hr 4min

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CUBAkústica FM el Podcast de DDC Radio escrito por René Espí, dedicado a la música popular cubana.

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