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Léo Vieira-Pinheira

Entre débats, analyses et discussions entre potes, on parle de musique, de clips et de cinéma avec un regard à la fois passionné, spontané et parfois un peu chaotique. À chaque épisode, on revient sur les dernières sorties, on décrypte des directions artistiques, des réalisateurs, des esthétiques visuelles et tout ce qui relie le 4e au 7e art. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  1. 6 hr ago

    [Focus] L’incroyable Spider-man

    Au programme de cet épisode : Tout les sujets principaux qu’on aborde sont disponibles en story à la une sur l'Instagram : 4ou7podcast Focus #1 — Spider-Man : Brand New Day 🕷️Bienvenue dans Focus, le nouveau format de 4ou7Potes consacré au cinéma. Pour ce premier épisode, on s’attaque à un personnage que l’on connaît tous : Spider-Man. Plus précisément, on revient sur toute l’évolution du personnage au cinéma depuis la trilogie de Sam Raimi pour essayer de comprendre ce que Brand New Day pourrait apporter à cette nouvelle étape de son histoire. Après No Way Home, Peter Parker repart presque de zéro : son identité est oubliée, MJ n’est plus dans sa vie et il doit désormais apprendre à être Spider-Man sans les technologies de Stark. On s’intéresse donc à ce retour aux fondamentaux du personnage : un Peter plus solitaire, plus proche du quotidien, davantage ancré dans New York et surtout beaucoup plus proche du Spider-Man que l’on connaît dans les comics. On revient également sur la mise en scène de Destin Daniel Cretton, l’action, les influences des jeux vidéo Spider-Man et l’évolution du costume, mais aussi sur la place de la technologie dans cette nouvelle aventure. Est-ce que Marvel cherche réellement à remettre « les jouets dans la boîte » pour retrouver un Spider-Man plus classique ? Nous partageons aussi nos recommandations culturelles. Et pour terminer ce premier Focus, on vous propose un jeu entièrement consacré à l’univers de Spider-Man : deviner les méchants à partir de leur backstory, avec des indices qui deviennent progressivement de moins en moins flous. Chapitres 00:00:00 Introduction00:04:40 Avis général00:07:30 Retour au vrais Peter?00:11:10 Les méchants00:20:20 La présence de NYC00:28:30 Les relations autour de Peter00:50:40 Ses pouvoirs01:01:00 Nos attentes pour les prochains01:15:00 La mise en scène01:26:10 Reco culturelles01:29:47 Jeu Merci à Deluc, Noah et Alex d'avoir participé à cette épisode, Merci encore à Hugo aka Notrax pour le master. Bisous mes p’tits mordu de ciné Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [Focus] L’incroyable Spider-man
  2. 6 days ago

    IA : y a du bon quand même...

    Au programme de cet épisode :Tout les sujets principaux qu’on aborde sont disponibles en story à la une sur l'Instagram : 4ou7podcast Épisode spécial — Les clips réalisés avec l'IA (Partie 2)Dans cette deuxième partie de notre épisode consacré à l'intelligence artificielle dans les clips musicaux, on s'intéresse à une question centrale : comment utiliser l'IA au service d'une vision artistique, plutôt que comme une simple démonstration technique ? Après avoir exploré les premiers clips marqués par l'arrivée de cette technologie, on découvre deux approches très différentes qui illustrent les possibilités, mais aussi les limites, de l'intelligence artificielle dans la réalisation. Washed Out – The Hardest PartOn commence avec The Hardest Part de Washed Out, réalisé par Paul Trillo. Sorti en 2024, le clip est entré dans l'histoire comme le premier vidéoclip commandé par un artiste et entièrement généré avec Sora, le modèle de génération vidéo d'OpenAI. À travers l'histoire d'un couple que l'on suit tout au long de sa vie, le réalisateur exploite les déformations et les transitions propres à l'IA pour représenter la fragilité et la subjectivité des souvenirs. Une proposition visuellement fascinante qui a autant impressionné par son innovation qu'elle a divisé pour son rendu parfois jugé artificiel. On revient sur ce débat et sur une question essentielle : une œuvre réalisée entièrement avec l'IA peut-elle transmettre autant d'émotion qu'une réalisation plus traditionnelle ? Josman – AhGars!On fini avec AhGars! de Josman, réalisé par Marius Gonzalez et Melchior Leroux, qui propose une utilisation beaucoup plus discrète de l'intelligence artificielle. Entièrement tourné en noir et blanc, le clip mélange prises de vues réelles, collages vidéo et effets générés par IA pour enrichir l'image sans jamais prendre le dessus sur la réalisation. Cette approche donne naissance à une esthétique froide, dense et particulièrement cohérente avec l'univers du morceau. À travers ce clip, on se demande si l'IA ne trouve pas finalement sa place lorsqu'elle reste un outil au service de la direction artistique, plutôt qu'un élément central du projet. Comme d'habitude, on termine l'épisode en vous partageant nos recommandations culturelles du moment. Cette semaine, on a du bon gros film absurde Et pour finir... Le jeu de la semaine, faire deviner des artistes avec une description de moins en moins floue. Alors entre acteurs très connus et musicos un peu plus niche, qui saura répindre le plus rapidement possible? Chapitres00:00:00 Introduction00:03:25 Washed Out00:20:25 Josman00:29:48 Reco culturelles00:42:30 Jeu Parce-qu’on a tous la flemme de chercher les clips nous même, on vous les met juste ici : Washed Out - The Hardest PartJosman - AhGars! Merci à Deluc, Hugo et Hugo d'avoir participé à cette épisode, Merci encore à Hugo aka Notrax pour le master. Bisous mes p’tits listeneeerrrs Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  3. 10 Jun

    [Spécial] Les clips animés

    Au programme de cet épisode : Tout les sujets principaux qu’on aborde sont disponibles en story à la une sur l'Instagram : 4ou7podcast Brent Faiyaz – Butterflies Avec Butterflies, Brent Faiyaz ouvre une nouvelle page de son univers avec un titre issu de son album Icon sorti en février 2026. Le morceau explore la vulnérabilité, l’anxiété et ce vertige émotionnel qu’on ressent quand on tombe amoureux tout en ayant l’habitude de garder ses distances. Le clip, réalisé par Lonewolf avec une animation de Tristan Zammit, fait le choix d’un format entièrement dessiné, entre bande dessinée et animation stylisée. On suit une jeune femme en voyage, mais l’histoire sert surtout à traduire un état psychologique plus qu’un récit linéaire. Ce qui marque, c’est aussi la participation des fans, puisque des dessins de papillons envoyés via le Discord de l’artiste ont été intégrés directement dans le montage final. A travers ce clip on revient sur l'importance des couleurs qui peuvent montrer une émotion et sur la structure narrative du clip qui continue à nous surprendre en changeant de style dans la deuxième partie du morceau. Booba – Gotham Avec Gotham, Booba nous plonge dans une version sombre et animée de l’univers DC Comics, où il endosse le rôle d’un justicier masqué. Sorti en 2018, le morceau arrive de manière surprise et s’accompagne d’un clip entièrement réalisé en animation par le dessinateur français Malec. Dans cette relecture très libre de Batman, Booba se met en scène en anti-héros face à ses rivaux du rap game, notamment Rohff, La Fouine et Kaaris. L’esthétique reprend clairement les codes de la bande dessinée, avec un Gotham stylisée, sombre, et une violence visuelle plus assumée que dans les représentations classiques du comic book. Kanye West – Good Morning Good Morning est le morceau d’ouverture emblématique de Graduation, troisième album de Kanye West. Le clip naît de la collaboration entre Kanye et l’artiste japonais Takashi Murakami, qui a également façonné toute la direction artistique du projet. On suit la mascotte ourson de Kanye dans une course à travers une ville futuriste accompagnée d'un univers ultra coloré, aux lignes nettes et à l'esthétique très reconnaissable du dessinateur. On débat alors sur le style de dessin et notamment la représentation des animaux dans l'univers du manga. Avec le recul, Graduation marque aussi une rupture importante dans le rap de l’époque, en contribuant à déplacer les codes du “gangsta rap” vers quelque chose de plus mélodique et expérimental, ouvrant la voie à des artistes comme Drake ou Kid Cudi. Post Malone & Swae Lee – Sunflower Avec Sunflower, Post Malone et Swae Lee signent un titre devenu emblématique, créé pour accompagner le film Spider-Man: Into the Spider-Verse. Le morceau est aujourd’hui l’un des plus streamés de l’histoire, avec plus de 4,27 milliards d’écoutes sur Spotify. Le clip s’inscrit directement dans l’univers du film, en mélangeant animation, scènes iconiques et intégration graphique du morceau dans les décors. On partage ensemble nos souvenirs liés à ce morceaux et ce film qui évoque à la fois une énergie solaire et une vraie nostalgie. Nous partageons aussi nos recommandations culturelles. Et pour finir... On pense tous connaître les contes de fées… mais beaucoup d’entre eux ont en réalité des origines bien plus sombres qu’on ne l’imagine. Dans ce jeu, les joueurs vont devoir deviner si ce qu’on raconte est la version originale ou une invention complète. Chapitres 00:00:00 Introduction00:02:50 Brent Faiyaz00:15:00 Booba00:26:00 Kanye West00:37:30 Post Malone & Swae Lee00:47:00 Reco culturelles00:53:17 Jeu Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    [Spécial] Les clips animés

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