Creative Mood

Mood Studio

Joignez-vous au musicien Sasha Ömer dans sa quête de sens à travers un rendez-vous culturel sensible et décomplexé qui met l’humain de l’avant. On y explore la création à travers les invité·es et leurs histoires. D’abord connu pour son concept unique de mise à nu de chansons des artistes invités, en écoutant chaque instrument séparément (batterie, guitares, voix, etc.), suivi d’un survol du texte et d’une démo, le podcast, lancé en 2020, compte 100+ épisodes et 15 événements sold-out. Aujourd’hui, il s’ouvre à toutes les disciplines et à des voix qui façonnent la culture. 🧿

  1. 3D AGO

    108. Les Louanges

    Pour le 108e épisode de Creative Mood, j’ai reçu Les Louanges, alias Vincent Roberge, pour discuter de son troisième album, Alouette, paru chez Bonsound. Dans cet épisode, on fait une vraie mise à nu, instrument par instrument, à partir des multipistes de « Au pied de la montagne (Sauvez mon âme) » et « Promis juré ». On traverse les arrangements, les textures, les idées, les couches cachées dans les chansons. On écoute aussi plusieurs maquettes, dans leur forme initiale, pour les entendre évoluer jusqu’à leur version finale. Et on termine avec une écoute des deux chansons en intégralité. Mais au-delà de l’exercice musical, cette conversation va beaucoup plus loin. Alouette, c’est un album dense, lucide, chargé. Un album qui regarde son époque en pleine face. Un commentaire social, mais aussi le snapshot d’un moment charnière dans la vie de Vincent : sa quête d’identité, son rapport au Québec, à la masculinité, au deuil, à la création, à la place qu’il occupe comme artiste. Dès « Je confirme ma présence », Vincent met le Québec au complet sur la table : le souper steak, blé d’Inde, patates, le fleuve, la souche, la nouvelle branche. C’est familier, c’est politique, c’est beau, pis criss que c’est real. J’ai été vraiment touché par cette prise de parole-là, parce que je sais à quel point ça peut faire mal de parler d’identité québécoise. En quelques lignes, il parle pas juste d’identité : il demande ce qu’on fait avec l’héritage qu’on traîne, pis ce qu’on a le courage de laisser changer. Ça faisait longtemps que je voulais rencontrer Vincent, que je voulais m’asseoir avec lui pour parler de création. Et je dois dire que cette rencontre est allée au-delà de mes attentes. Elle m’a vraiment marqué. Vincent est arrivé focus, posé, ouvert, avec une vraie envie d’aller au fond des choses. Pas juste de parler de ses chansons, mais de ce qu’elles portent. De ce qu’elles brassent en lui comme autour de lui. On parle aussi de sa rencontre avec sa copine, qui semble l’avoir profondément transformé de bien des façons. Étant fils d’immigrant, avec une identité multiple, en l’occurrence un père turc qui s’exprime principalement en anglais, c’est un lien qui m’a tout de suite interpellé. J’étais curieux de comprendre ce que cette rencontre-là avait déplacé en lui : dans son rapport à lui-même, aux autres, au Québec, à l’identité, à la place qu’il occupe comme homme et comme artiste. Je voulais aussi mieux comprendre les influences de Vincent, particulièrement quand on a parlé de « Au pied de la montagne (Sauvez mon âme) ». On a parlé de Damon Albarn, des Gorillaz, de Parliament-Funkadelic, de Marvin Gaye, de soul des années 70, de funk psychédélique. Des référents que je connais très bien, donc on a pu rentrer dans le détail, faire des liens, suivre les fils. Cette partie-là m’a vraiment permis de mieux comprendre, de mieux entendre sa musique. Je sais pas pour vous, mais moi, après cette conversation-là, je ne pourrai plus jamais écouter Les Louanges de la même façon. Considérant tout ce qui a été abordé durant notre rencontre, cet épisode s’inscrit parmi les plus belles rencontres que j’ai faites à Creative Mood. Une de celles où le processus créatif devient une porte d’entrée vers quelque chose de plus grand : l’époque, l’intime, le doute, le réel. J’espère sincèrement qu’elle va vous toucher autant qu’elle m’a touché. Pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood Pour plonger dans l’univers de Les Louanges 🌱❤️ https://www.instagram.com/lil_louanges En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne : 👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast. 👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation. 👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

    2h 18m
  2. APR 21

    107. Esti D’Franglais

    Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois Kyle Smith et Julien Corrado, les animateurs du balado Esti D’Franglais.Esti D’Franglais, c’est un podcast sur la langue, l’identité pis la culture au Québec, animé par deux papas de filles (et un ptit gars depuis peu) qui sont peut-être pas les mieux placés pour en parler… pis c’est exactement pour ça que ça marche.À travers leurs épisodes, ils jasent avec du monde de tous les horizons pour essayer de comprendre ce que ça veut dire, au fond, “appartenir ici”. On parle d’accent, d’identité, d’assimilation, de fatigue linguistique, de racisme systémique, de culture qui t’accueille… mais pas toujours complètement. C’est curieux, parfois chaotique, souvent drôle, pis toujours profondément humain.J’ai moi-même eu la chance de passer sur leur balado, une conversation marquante où on parlait de ce drôle de paradoxe d’être un artiste québécois qu’on découvre souvent… une fois parti. Ce genre de discussion-là donne le ton : ça réfléchit, mais ça reste vivant, incarné.Mais aujourd’hui, on fait un pas de côté.L’idée de cet épisode, c’était de les sortir de leur concept, souvent chargé, dense, ancré dans des enjeux collectifs, pour aller à leur rencontre autrement.Apprendre à les connaître, eux.Dans un espace plus décomplexé, plus léger, presque feel good.On parle de leur amitié, de leur dynamique, de ce qui les pousse à poser des questions plutôt qu’à donner des réponses. De leur curiosité, de leur manière d’écouter, pis surtout de leur intention profondément bienveillante.Kyle et Julien ne cherchent pas à diviser.Ils cherchent à créer des ponts.Et c’est là qu’on s’est reconnus.Il y a quelque chose de très similaire dans nos démarches, cette envie de comprendre, de ralentir, de créer un espace où les gens peuvent exister sans être réduits à une position.Cet épisode, c’est une porte d’entrée.Une manière de les découvrir autrement… et peut-être, ensuite, d’entrer dans leur univers avec un autre regard.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour découvrir Esti D’Franglais 🎙️https://www.instagram.com/esti.dfranglais/En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet

    1h 15m
  3. MAR 24

    106. Dominique Fils-Aimé

    Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois la chanteuse et compositrice montréalaise Dominique Fils-Aimé, double lauréate d’un prix JUNO et figure importante du jazz vocal contemporain. On plonge ensemble dans son processus créatif en décortiquant les maquettes de “Catch and Release” et “Down by the River”, avant d’aller écouter les versions finales. C’est une rare occasion d’entendre comment une chanson se transforme, de l’intuition de départ jusqu’à sa forme complète. Très vite, y’avait quelque chose de familier dans notre échange. Pas comme deux inconnus qui apprennent à se connaître, mais plus comme deux personnes qui reconnaissent qu’elles parlent le même langage. Fun fact : j’ai appris pendant la convo que Dominique occupait mon studio avant moi. Ce genre de détail-là, ça me fait sentir à ma place, sur mon X. On parle de spiritualité, d’intuition, des détours que la vie nous impose parfois. Elle raconte comment un burnout l’a amenée à se réinventer, à entamer un vrai processus de guérison à travers la musique. On parle aussi de ces moments de rupture qui, quand on les traverse avec conscience, deviennent du vrai matériel de création. On jase aussi de son album My World is the Sun, un projet qui cherche à sortir des cadres, à inviter l’auditeur ailleurs, pas dans des genres ou des attentes, mais dans quelque chose de plus libre, plus ressenti. C’est le deuxième chapitre de sa trilogie, amorcée avec Our Roots Run Deep (2023), qui lui a valu le JUNO 2024 de l’album de jazz vocal de l’année et le Félix 2024 du meilleur album jazz à l’ADISQ. Une conversation lumineuse sur l’écoute de soi, la transformation et ce que ça veut dire, créer pour vrai. Pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood Pour plonger dans l’univers de Dominique fils-Aimé 🌱❤️ https://www.instagram.com/sing.with.mi En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne : 👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast. 👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation. 👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

    1h 21m
  4. MAR 19

    105. Festival Filministes avec Coppélia Laroche-Francoeur

    Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois Coppélia Laroche-Francoeur artiste musicienne, codeuse, geek de synthés et l’une des cofondatrices du festival Filministes. Je vais pas mentir j’avais vraiment le feeling qu’on allait bien viber. Mais c’est toujours un cadeau quand on l’impression d'avoir rencontrer une âme complice. L’épisode est plus court qu’à l’habitude, puisque les filles étaient en plein festival, en haut au Ausgang, dans le cadre de leur 9e édition d’ailleurs. C’est un projet important, remarquablement bien organisé, profondément inclusif, et qui me touche chaque année quand je les croise. On parle de beaucoup de choses en très peu de temps, mais ça flow, ça circule, et ça passe vite. On revient à la base : la genèse du festival, sa mission, sa nécessité. On parle aussi de féminisme (duuh) un mot qui a le dos large. J'apprend aussi qu'elles font des ateliers en dehors du cadre du festival et qu'elles s'impliquent à bien d'autres niveaux. Mes constats sont simples : les femmes sont engagées de manière disproportionnée, pendant que trop d’hommes restent en retrait. Pis I get it, prendre parole c'est beaucoup. Mais prendre position c'est la base, right? À tous les boys qui écoutent mon podcast je vous call la shot : Allez au fest l'an prochain. Holla at me, on ira ensemble. Une conversation lumineuse, stimulante, et garantie 100% good mood. Pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood Pour plonger dans l’univers des Filministes🌱❤️ https://www.instagram.com/festivalfilministes Pour suivre Coppélia alias la best 🚨👈 https://www.instagram.com/copp3lia En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne : 👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast. 👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation. 👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

    39 min
  5. FEB 12

    104. André Bathalon

    Pour entamer l’année, j’ai reçu l’un des cofondateurs du festival MURAL, André Bathalon pour qu’il nous raconte son parcours. Son enfance à Saint-Athanase, où il travaillait avec son père céramiste et traînait dans les marchés aux puces. Ses études en animation. Puis la découverte d’un amour grandissant pour les objets, leur histoire, et le fameux “rabbit hole” du collectionneur d’art, (mais de ben des choses dans le fond😉). Il travaillera ensuite au Cirque du Soleil, où il créent l’initiative Safewalls avec son partenaire de longue date Yan Cordeau, avant de se lancer en affaires et de co-fonder l’agence de marketing créatif LNDMRK qui nous a amené le festival MURAL Le tout en chapeautant la carrière de l’artiste visuel Ricardo Cavolo. Juste ça quoi 😮‍💨 On revient sur tout ça pour finalement aboutir à sa première passion : collectionner. Sa curiosité et sa passion sont enivrantes, et c’est exactement pour ça que je voulais le recevoir et vous le présenter. J’ai énormément de respect et d’admiration pour André. Quelqu’un que je côtoie depuis bien avant ses grands projets, qui me fait toujours du bien, me fait sourire et qui, d’ailleurs, m’a fortement inspiré et motivé à pousser mon projet de podcast à ses débuts. Une longue conversation décomplexée où l’on retrace son histoire et où l’on vous raconte aussi quelques anecdotes drôles vécues ensemble. Je vous promets du feel-good, des rires et de l’inspiration.J’taime André. Merci pour ta confiance. T’es le best Bonne écoute 😌 Pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood Pour plonger dans l’univers de André Bathalon 🌱❤️   https://www.instagram.com/bathalon En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne : 👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast. 👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation. 👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

    2h 15m
  6. 2025-12-21

    103. Episode solo : emo talk de fin d'année 2025

    Ouweeeee Trigger warning : Ok ben… Peut-être une super bonne idée comme épisode de fin d’année ou peut-être une très mauvaise idée? On va le découvrir ensemble, ça a l’air. ;) J’avais envie de faire une mise à niveau / recap de la dernière année, mais plus au niveau émotionnel, et vous parler de pourquoi je fais réellement mon podcast, en lien avec mon enfance difficile. Pour essayer de mettre des mots sur ce que j’ai vécu et le pourquoi du comment de mon podcast. Le lien dans tout ça, lien que j’ai souvent de la misère à mettre en mots et qui explique si bien mon approche, mon désir de faire ce podcast. Et aussi, j’avais envie de me rapprocher de vous et m’ouvrir sur ce que je vis depuis la dernière année. J’ai moins souvent le temps de faire des intros où on catch up, alors je voulais vous parler vraiment de comment je me sens, mes défis, etc. Pour les habitués bien sûr, mais aussi parce que la chaîne a grossi de façon significative cette année et que je ressens l’envie de laisser savoir aux nouveaux auditeurs ce qui se passe, tant au niveau de mon concept qu’avec moi personnellement. Cet épisode se veut comme ma façon de m’exposer, muer la vieille peau, me débarrasser du poids que je porte seul en moi, me mettre vulnérable et me rapprocher de vous, en espérant que ça ait l’effet de m’humaniser et qu’on se rapproche d’une certaine façon. Ça ou ben c’est juste un genre de too much information. On va le découvrir ensemble ;) Merci de m’avoir suivi depuis ces 5 dernières années, de m’avoir écouté et accompagné avec mes invités. Merci pour vos beaux mots, votre présence. Merci pour ces salles pleines, pour vos messages et vos câlins. Je découvre que ce podcast me nourrit de tant de façons. Je ne m’y attendais pas. Plus j’incarne mon projet, plus je me sens connecté à vous. Merci. See you in 2026

    33 min
  7. 102. Cristobal Tapia de Veer live at M for Montreal

    2025-12-18

    102. Cristobal Tapia de Veer live at M for Montreal

    For the 102nd episode of Creative Mood, I’m thrilled to unveil my conversation with Emmy Award–winning composer Cristobal Tapia De Veer, recorded live at M for Montreal’s 20th anniversary, presented in collaboration with Billboard Canada, within the framework of SuperVISION. I had the honour of co-hosting this live conversation alongside Heather Adamo of Vapor Music, in front of a packed room of industry professionals from around the world.Cristóbal’s work on The White Lotus, Utopia, Black Mirror, Babylon Berlin and National Treasure treats music as an integral part of the storytelling, not just a background element. In this conversation, we retrace his early life, from his childhood and his parents’ work, to how those influences shaped his worldview growing up in Chile. We explore his first steps into music through various bands, his early fascination with evolving technologies, and how those tools expanded his creative language. From there, we move into his current body of work and the philosophy that underpins his uncompromising approach to composition. Moments like this mean a great deal to me. Creative Mood continues to be recognized for its sensitive, human, and deeply intentional approach to creativity. Being trusted to hold conversations of this depth, on real stages, within meaningful professional ecosystems, feels incredibly affirming. Big thanks to the whole M team for the trust and care. To everyone who stayed after, who shared reflections, who said this approach felt necessary, even healing, thank you. Holding someone’s creative story is a responsibility I never take lightly. Thank you, Cristóbal, for your openness, your honesty, and for meeting us right at the heart of your work. This conversation took place as part of SuperVISION, an international gathering dedicated to music supervision, co-created by M for Montreal and Mundial Montreal, bringing together leading professionals working across film, television, advertising, gaming and screen-based media. For everything Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood To dive into Cristobal Tapia de Veer’s universe 🎶 https://www.instagram.com/cristobaltapiadeveer And by the way, here are 3 good reasons to subscribe to the channel: 👉 It allows me to keep producing the podcast. 👉 The more subscribers there are, the more people say yes to my invitations. 👉 It also makes partnerships possible, which helps finance the project.

    1h 10m
  8. 2025-11-27

    101. Emilie Perreault

    Aujourd’hui sur Creative Mood, j’ai l’immense plaisir d’accueillir une voix que j’admire profondément : Émilie Perreault, animatrice, autrice, journaliste et spectatrice engagée, dont la présence et la pensée me touchent depuis longtemps. Il faut que je l’avoue : j’avais son livre Service essentiel chez moi depuis des mois… parce que mon ex voulait absolument que je le lise. Et dans le divorce, disons qu’il est tombé dans une de mes boîtes… oups. Appelons ça un geste de survie culturelle 😉. J’ai mis du temps avant de l’ouvrir, mais quand je l’ai enfin lu, quelque chose a cliqué fort. Son regard sur la culture m’a frappé droit au cœur, parce que c’est exactement ce que j’essaie de faire à Creative Mood : comprendre comment l’art nous forme, nous transforme, et nous permet de nous sentir plus vivants, ensemble. C’pas des jokes : l’art, ça sauve des vies. J’en suis la preuve. Je voulais rencontrer Emilie pour aller au-delà de la professionnelle qu’on voit à la télé ou qu’on écoute à la radio. Pour remonter le fil de son parcours, découvrir la personne derrière la voix, comprendre comment sa relation avec l’art s’est construite et pourquoi elle a choisi d’en faire son combat. Dans notre échange, on parle de ce lien mystérieux entre ceux qui créent et ceux qui reçoivent, du vertige qu’il y a à être touché par une œuvre, du rôle essentiel du public dans la vie d’une culture. On se reconnaît dans ce désir commun de donner à l’art l’espace qu’il mérite. D’en prendre soin. De le défendre. Et ce qu’il y a de beau, c’est qu’Émilie ne se contente pas d’en parler : elle passe à l’action, sur scène, avec « La suspension consentie de l’incrédulité », un spectacle solo vibrant qui interroge ce moment où l’on accepte de croire, juste assez pour se laisser emporter par une histoire. Son spectacle sera présenté à la Cinquième Salle de la Place des Arts, du 28 au 30 novembre 2025. Moi entk j’y serai le 28 novembre, bien assis dans le public, prêt à me laisser traverser par ce qu’elle a à offrir. No joke achetez son livre "Service Essentiel" et allez voir son show. Ca va vous faire du bien. Parce qu’au fond, si je fais ce podcast, c’est pour célébrer ce pouvoir-là. Celui de l’art qui nous rassemble, nous éclaire, nous révèle à nous-mêmes. Celui des créateurs qui osent, et des spectateurs qui reçoivent. Merci Émilie d’être venue à ma rencontre. Merci pour ton travail. Bonne écoute 😌 Pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood Pour plonger dans l’univers de Emilie Perreault 🌱❤️ https://www.instagram.com/emilie_perreault En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

    1h 37m
4.9
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Joignez-vous au musicien Sasha Ömer dans sa quête de sens à travers un rendez-vous culturel sensible et décomplexé qui met l’humain de l’avant. On y explore la création à travers les invité·es et leurs histoires. D’abord connu pour son concept unique de mise à nu de chansons des artistes invités, en écoutant chaque instrument séparément (batterie, guitares, voix, etc.), suivi d’un survol du texte et d’une démo, le podcast, lancé en 2020, compte 100+ épisodes et 15 événements sold-out. Aujourd’hui, il s’ouvre à toutes les disciplines et à des voix qui façonnent la culture. 🧿

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