电影巨辩

电影巨辩

老马和阿吴是两个中年影评人,在电影领域了解的东西不算少,有一些观点可能会挑战多数人的常识。我们想用播客来建立一个解释电影,尤其是中国电影的完整框架和底层逻辑,让很多模糊的事情变得清晰起来。会有很多史料、观点是你从未听说过的。

  1. 2d ago

    在《无悔追踪》面前,《抓特务》算什么?兼谈冯小刚的严肃一面

    讨论《抓特务》,绕不过《无悔追踪》。我们不能在假设《无悔追踪》不存在的前提下讨论这部电影,但一旦对比着聊,《抓特务》就显得千疮百孔了。 我们也知道,或许这不能全怪冯小刚,但结果就是这样。 这期还有一个目的,我们想回顾冯小刚过去的一批严肃创作,因为他在特定的时段内,几乎可以担起「国民导演」这个头衔。他持续创作关于「被抛弃」这个命题的电影,屡屡引发强烈的国民情绪共振。 另外,前京圈文艺爱好者阿吴,也聊了聊他曾经喜欢的京圈文艺。 详细时间轴: 00:01:09 京圈文艺 京圈文艺曾经启蒙了阿吴 插入知识点:「少儿不宜」的取消 王朔小说的句子倒背如流 冯小刚的严肃创作 和作家高度绑定的习惯 美工转导演的牛人有哪些? 骨子里的黑暗 刘震云的官民二元视角 00:20:05 冯小刚的被抛弃命题 两难抉择 又可以用原生家庭解释? 京圈鄙视链末端 电影行业的身份忧虑 冯小刚和电影节 拒绝接受不合理 秋菊打官司的心理 00:31:35 前期作品也想严肃 编剧《遭遇激情》《大撒把》 绝症、白日梦 《一地鸡毛》是真正杰作 《永失我爱》是男性意淫 《一声叹息》的力有不逮 对婚外恋题材并无实质贡献 对通俗剧类型缺少审视 《手机》写极端恶人 手机成了背锅的 「世风日下」这个主题 《天下无贼》暴露了冯小刚对深刻的理解 《夜宴》怎么改《哈姆雷特》的? 01:01:59 《集结号》与现代化转型 战争片的几种拍法 对比《投名状》 传统儒家伦理作为一种答案 用兄弟情否定组织? 谷子地的几重情绪扭转 结尾还能有其他拍法? 01:13:20 《唐山大地震》浪费了一个严肃题材 牺牲女儿和性别偏见到底有关系吗? 金马奖影后风波 原著的养父大不同 必须被治愈的创伤 歌颂进步的命题作文 01:18:44 《一九四二》的局限性 刘震云的「大小辩证法」 复杂问题简化成二元问题 政治问题伦理化 官场文化和世俗人情解释不了一切 熟人政治有点不够用了 更关心权力机器的内部逻辑 01:26:41 《我不是潘金莲》的反话正说 当代告御状 这片讽刺的到底是什么? 父母官逻辑 后半部分架空、失真 官僚系统假定化运行 没有运用好「潘金莲」这个符号 01:36:19 《芳华》的负罪式怀旧 同时具备真诚和暧昧性 类似Ostalgie 冯小刚的珍贵回忆 这不是冯小刚的《阳光灿烂的日子》 黑暗一面 对某些角色的辛辣讽刺 为什么阿吴讨厌《阳光灿烂的日子》 芳华学 01:49:34 《无悔追踪》的经典性 精准还原老北京风土人情 抛开二元对立的评价预设 时间的流逝 所有人都是历史的人质 深刻的荒诞性 有谍没有战 冯静波在演好人吗? 毫无意义的秘密 两人都是理想主义 真的相信三民主义 肖大力是政治机器吗? 冯静波为什么自首? 02:11:39 《抓特务》的全面崩盘 这不是翻拍 早知今日,当年就咬牙拍了 差评,对冯小刚是否公平? 电影和电视剧的取向南辕北辙 一切模糊的,都挑明了 类型化改编 亚琴怎么死的? 时代悲剧搞成了个人恩怨 慢镜头和煽情音乐 保守秘密的嵌套结构 冯静波有多嫌弃大眉子? 一顿大酒就是画蛇添足 九十岁抱重孙更是狗尾续貂 台词节奏差 审美下降 02:38:22 京圈文艺的衰落 冯小刚将来还能拍什么? 近水楼台先得利 京圈文艺的权力视角 《无悔追踪》以局外人视角感受权力 02:41:36 两个国民导演 谢晋的「伤痕三部曲」 国师不是国民导演 冯小刚也曾讲述全民创伤 在官方叙事框架内,合法释放伤痛 很遗憾,结束了

    2h 48m
  2. Jun 2

    电影里的AI:情人、巨婴和独裁者

    关于AI和电影的关系,我们迟早需要聊一次。 这里有两个角度:一是利用AI作为电影生产工具,帮助剧本和影像的创作;二是百年电影史上(主要是科幻片),人工智能作为一种题材,它所承担的人类野心和焦虑。 这次我们选择了从第二个角度切入,探讨各种和人工智能有关的电影。 详细时间轴: 00:03:26 弗兰肯斯坦情结 具身化和去身化 我们聊的,和科学没关系 从神话想象到科幻想象 对自身的恐惧 《弗兰肯斯坦》小说原是道德寓言 弗兰肯斯坦的现代性转换 00:08:59 科幻电影史上的人工智能 从自动人偶到人造人 《大都会》和机器人奴隶 《罗梭的万能工人》和机器人造反 《终结者》集技术恐惧和冷战恐惧于一体 《阿尔法城》的语言极权 《巨人:福宾计划》解决《奇爱博士》的弊端 仿生人和恐怖谷效应 模拟和真实的界限 《复制娇妻》叠加技术逻辑和男权逻辑 《普罗米修斯》玩弄造人链 《黑客帝国》和模拟现实 康德的物自体概念 锡安就一定比矩阵更真实吗? AI的觉醒时刻 今天的AI并无主体性 神经网络、符号主义、进化主义 00:33:11 《人工智能》讲什么? 大卫的初始设定 两小儿争母 和舞男乔结伴同行 机器人屠杀大会 寻找蓝仙女 祈祷两千年 00:39:46 两大师接力的传奇 库布里克的三大遗憾 现代匹诺曹 弗兰肯斯坦之问 伊恩·沃森的贡献 明斯基的印刻机制 侯世达的人文主义温度 AI是否可以超越套路创作? 调高temperature 让AI获得生命体验 以假乱真可否模仿最厉害的人类选手? 莫拉维克的意识转移 库布里克是个24小时传真狂魔 冷酷和温情的刻板印象 表面的温情只是个幌子 01:03:10 巨婴批判 气候危机和婴儿的索取心态 母婴共生状态 大卫的印刻之爱 蓝领工人的愤怒投射 人类对机器人用完即弃 两千年永不长大 造物主的自我满足 霍比教授扭曲了基督教神学 大卫的爱是真实的,还是程序化执行? 寻找蓝仙女,超出了程序设计 恐怖的恋母情结堪比《惊魂记》 爱是否真实,区别在于后天体验 01:17:53 古早的大语言模型 万事通博士 四万家麦当劳门店 token机制 提示词大师 提问方式决定答案质量 01:21:05 《她》:AI的进化能力 精准的三个问题 情感匮乏状态 针对性填补情感空缺 虚拟的性爱关系 无法灵肉合一 AI的进化,超越人类的理解 库兹韦尔的技术奇点理论 男主角的崩溃点还不够高级 错失了AI感情的本质问题 01:36:51 《机械姬》:所谓个人意志 人无法判定AI的好坏 艾娃的两种眼神 内森的哲学理论 瓦解设定和选择的二元对立 杰克逊·波洛克的创作方法 看似自由,都可能是被设定 朱利安的「势」 图灵测试测的是模仿能力 多重观测 世界模棱两可,人类认知能力不足 01:46:20 人的主体性 启蒙时代以降 没有主体性、建立主体性、动摇主体性 主体性本就不完善 现代的主体不是封闭实体 主体的边界模糊了 主体和外部的持续张力 艺术是人类最后的防线? 对抗一切让经验扁平化的东西 创造一种不可逆的经验 时空留痕

    1h 51m
  3. Apr 28

    比利·怀尔德:和喜剧的边界博弈

    之前预告的比利·怀尔德喜剧电影节目,今天来了! 对于影迷来说,怀尔德应该不用完全介绍吧。他以外来者的身份进入好莱坞,用并非母语的英语写出了一批至今仍被反复研究的剧本。《热情似火》《公寓春光》等经典喜剧片所确立的叙事结构、人物逻辑和道德灰度,至今仍在塑造我们看到的商业电影。 我们特地把这期选题细化为怀尔德的喜剧电影,原因很具体。因为喜剧片是怀尔德处理各种文化话题最犀利的地方,笑与痛在他那里从来不是分开的。尤其是,我们今天正处于一个喜剧极度焦虑自身边界的时代——什么能笑,笑谁,用什么姿态笑,已经成为公共讨论的核心问题。而怀尔德的喜剧提供了重要参照,一个在特殊时代语境和保守社会规范的多重压力下,仍然找到办法说出尖锐之物的创作者,究竟是怎么做到的?这对我们今天理解喜剧的更大可能性,仍然有效。 详细时间轴: 00:05:58 怀尔德究竟是哪国人? 这批中欧移民导演都失去了祖国 怀尔德的家乡 从奥匈帝国到波兰 和维也纳的距离决定社会地位 被弗洛伊德驱赶 欧洲的双子星座:柏林和巴黎 从柏林到巴黎 揣着11美元渡过大西洋 善良的签证官 「写点好的东西出来!」 母亲遇难的终生创伤 00:19:13 文化内核来自欧洲 德语地区的喜剧传统 德式卡巴莱的知识分子属性 永远关心新旧大陆的比较 水牛比尔 联想到胡金铨 中欧知识分子的现代性反思 魏玛柏林作为文化场域 爵士乐的超级发烧友 00:28:04 三个产业阶段 十部一流作品 「编剧马厩」出身 编剧分工的演变 工会署名制度的双向逻辑 早期怀尔德写不了完整剧本 与布拉克特组成黄金搭档 三十年代最顶尖的编剧有谁? 和米切尔·莱森屡屡冲突 学斯特奇斯转做导演 片厂内地位逐渐提高 和米里奇公司达成优厚合同 独立制片的巨大发挥空间 新好莱坞时期屡屡失败 为什么不适应新的时代? 安德鲁·萨里斯的反思 终进万神殿 00:54:44 编剧作品 刘别谦教他2+2的数学题 《蓝胡子的第八任妻子》开场戏 《妮诺契卡》里嘉宝的帽子 《火球》的语言训练 《林白征空记》和苍蝇说话 01:02:05 《少校和未成年人》 前洛丽塔时代的大胆越界 伪装主题 颠倒伪装的方向 欺骗是一种反抗手段 知情游戏 伪装的人更加真诚 道德和喜剧性的张力 冒犯秩序 01:10:07 《皇帝圆舞曲》 大屠杀后遗症 刘别谦式的乌托邦故事 美式商业民主瓦解欧洲贵族政治 杂种狗和纯种贵宾犬 时代背景隐藏的讽刺力量 刘别谦说,这是我的创意! 01:15:16 《柏林艳史》 怀尔德个人心理创伤的注入 美国官方不高兴了 攻击战后道德体系 绝对的道德观和相对的道德观 议员的去纯真化 结尾的微妙处理 美国人的天真古板被老欧洲改变 01:19:46 《战地军魂》 战俘营电影的传统和非传统 质疑传统的英雄主义 批判群氓政治和集体暴力 把纳粹改成波兰人激怒怀尔德 01:22:14 《龙凤配》 三角恋对应资本主义的经济关系 赫本角色的脱胎换骨 弟弟是无知的消费者 哥哥是无情的生产者 怀尔德式的骗局辩证法 五十年代美国人的焦虑 赫本角色的主体性 01:28:37 《七年之痒》 怀尔德和审查制度的博弈 删掉实质性出轨究竟是利是弊? 惩罚一个男人的幻想 一种普遍的心理结构 跳出古典叙事的框架 从未做出真正的主体决定 在两种可能性之间旋转 为什么他没有主见? 被双重社会规范洗脑 欲望的诱惑和严格道德限制并存 经典性是否被夸大? 联想到洪常秀的《北村方向》 01:35:14 《黄昏之恋》 金龟婿电影的潮流 二战后性别权力关系此消彼长 用来嫁人的学位 冷战导致的扭曲女性形象 年龄差距的其他含义 几个颠覆设定 赫本为什么爱上库珀? 阿吴讨厌这部电影 风流倜傥还是风烛残年? 怀尔德并不享受这种类型 从根本上怀疑这些套路 01:45:00 《热情似火》 塞尔兹尼克的疑问 机关枪和喜剧桥段可以并存吗? 谋杀和喜剧融合的历史 两个主角的性别认同大不一样 Joe的坚定 Jerry的摇摆 糕饼铺的精彩比喻 性别是一种身份表演 梦露对自身形象的自嘲 性感而不自知 梦露和阿瑟·米勒的婚姻 把假的情感变成真的情感 梦露角色形象的时代错位 02:07:15 《公寓春光》 牛马打工人的痛苦 东德人鼓掌了 批判指向和制度没有关系 四段式叙事结构 高超的知情游戏 犯错最少的剧本 「驼背」小bug 医生邻居的关键作用 成为一个mensch 男主角写得很立体 参考《群众》的空间设计 两把钥匙和化妆镜 结尾的虚惊反转技巧 《回到未来》也有类似反转 02:21:53 《玉女风流》 完全找不出缺点的滚雪球叙事 两段式的颠倒结构 机关枪风格的几个源头 把各方公平地全部黑了一遍 意识形态就像一件外套 每个配角都携带某种荒谬 金句不断 泰姬陵、莎士比亚、彩条牙膏 蹦出百事可乐也是资本主义的逻辑 02:31:34 晚期的衰退 罗森鲍姆为《福尔摩斯秘史》打抱不平 性革命到来,跟不上时代了 浪漫喜剧的起起落落 02:35:32 《爱玛姑娘》 商业上最成功 一步错,步步错 极度扭曲的身份错位 性爱交易主题的升级 在田纳西·威廉斯和迪士尼之间找一个中点 真实的自我是乏味的 表演出来的自我更受欢迎 法律部分如同儿戏 没有建立说服力强的假定性 02:40:10 《红唇香吻》 那一天迟早要来 彼得·塞勒斯的缺席 荒诞性说服力不足 欧洲人看懂了这部电影 猛烈讽刺有毒男性气质 02:45:50 《飞来福》 保险三部曲 和爱情、性没关系 骗来骗去已经系统化 最早的身份政治电影 黑人角色的工具性 莱蒙和马修第一次合作 02:49:08 《福尔摩斯秘史》 饱满和忧郁的情感 福尔摩斯不懂摩斯密码? 柯南道尔的儿子反对 很有可能成为杰作 02:50:45 《两代情》 总源头是《公民凯恩》 人物关系有点失真 意大利文化和美式霸权 怀尔德不满意 02:54:44 《满城风雨》 为何翻拍? 未改时代背景是遗憾 把男性情谊当爱情去拍 影射尼克松 缺少霍克斯版台词打架的能量 02:58:40 刘别谦和怀尔德 《蓝胡子》像一堂大师班 好莱坞古典叙事系统的建立 刘别谦的三大形式贡献 刘别谦触动 meet-cute 刘别谦的传人有哪些? 刘别谦的宽容 怀尔德的愤怒 刘别谦为何不拍当代美国? 03:12:58 布拉克特和戴蒙德 怀尔德和布拉克特的合作模式 过滤网作用 布拉克特退出《双重赔偿》 私人关系不佳 分手原因 怀尔德需要另一个编剧来校准他 戴蒙德的科学家思维 严谨的结构 精密的细节 笑点节奏的严格配置 「人无完人」 君子之交淡如水 03:23:23 怀尔德和演员 和希区柯克的区别 都不是主流路子 莱蒙的开窍 演得更少一点。 台词一个字不能漏 用秒表测量表演节奏 反感方法派的自残式演技 反差式选角 莱蒙擅长底层小人物 和加里·格兰特失之交臂 梦露很难搞 晚年怀念梦露 柯蒂斯的回忆录在瞎编? 钟爱赫本 恶毒的鲍嘉 卡格尼有自己的节奏 马修就是怀尔德的银幕化身 03:50:21 愤世嫉俗 极致的cynical 发霉的蛋糕 见证文明崩塌之后的 爱情和冷酷的完美结合 欧洲文化和美国文化 对比亨利·詹姆斯 欧洲也可以生产出极度的野蛮 用欧洲救赎平庸的美式文化 03:57:16 和各种限制博弈 善用逻辑陷阱 极为精妙的暗示 向刘别谦学习 往粗口里面放一点幽默的东西 如果不能打破边界,那就玩弄它 如果是怀尔德,会怎么做? 极度的坦诚和极度的刻薄 再也不会有怀尔德了 再也不会有怀尔德的电影了

    4h 9m
  4. Feb 14

    2025世界电影总结:大象与蚂蚁、创伤与真相、女性与重建

    2025年世界电影可能不是一般意义上说的大年,但我们认为,它是电影创作者的表达欲集中爆发的一年。 在过去的一年中,电影不再回避现实,大量作品深入探讨政治极化如何异化个人,威权复苏又如何挤压每一个人的生存空间。越来越多创作者试图在制度失灵的背景下,寻找个体抵抗的缝隙。 去年也见证了女性电影的大爆发,大量女性创作者将家庭亲密关系作为一种方法论,通过观察代际创伤的延续,用各种手段重建自身的主体性,并缝合历史给私人留下的裂痕。 在这个遍地拟像、证据失效的时代,真相变得稀缺,电影正开始承担起一种记录与证明的任务,对抗历史性的健忘,并审慎地看待虚构的心理合法性。 总而言之,在这一波政治浪潮叠加媒介变革的冲击下,我们能做的,就是不断创作,继续表达,这是我们克服创伤、避免被时代淹没的一条出路。 主播: 老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。 阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴: 00:03:08 2025年也许不是电影大年 但去年绝对是电影表达旺盛的一年 阿吴认为去年有两部大师级作品 老马认为有二三十部言之有物 电影的时代任务 真与假:认识论层面的震荡 回应威权和极化 女性电影水准很高 00:09:54 正面强攻威权政治的问题 《一战再战》:批判政治计划和情感极化 《爱丁顿》:美国英雄被极化环境异化 《炸药屋》:人类的理性和制度,已经无能为力 《密探》:提醒右翼威权会去而复回 拉美第三电影传统和社区抵抗 《寻秦记》电影版,是寻秦还是避秦? 《天空的另一面》:柔性的威权 《普通事故》:解构神权体制 帕纳西:从观察到揭露,再从抵抗到审判 《欣德·拉贾布之声》:对标犹太人(被)大屠杀电影 《是的!》:当蚂蚁只能顺从大象 《拯救地球》:非对称对抗和阴谋论的成真 兰斯莫斯和艾玛·斯通的合作模式 《笑刃荒途》:迟来的葡萄园殖民主义反思 《接近终点》:苏菲主义和现实隐喻 《苏莱曼的故事》:算法威权下的表演人生 《火车梦》:美国现代文明的原罪 《主谋》:精致利己主义者的逃避式反叛 《巴黎夏日》:弱者的微观反抗与非暴力不合作 01:39:00 女性电影大爆发 一大批代际创伤题材 「原生家庭」作为一种方法论的迭代 《性爱梦三部曲:梦》:幻想中的同性情感 《望向太阳》:女性创伤延续和德国人的幻肢痛 《朝圣》:导演的家庭创伤和西班牙人的历史创伤 《年轻母亲之家》:达内兄弟的女性主义发展 《雷诺阿》:死亡经验和时代阴影 《情感价值》:家庭创伤在艺术中和解 《去死吧,我的爱》:颠覆母职 《冰之塔》:女性之间的心理剥削 《海达》:易卜生+交叉性身份政治 《对不起,宝贝》:女性怎么处理创伤 02:58:28 真相危机 拟像和政治挤压 《孤寂午后》:物质层面的纪录片 《奇遇》:电影和真实世界存在对应关系 《欣德·拉贾布之声》:解构电影的虚构机制 《普通事故》:当证据不是客观的 《密探》:对抗历史健忘症 《朝圣》:利用日记碎片构建记忆 《性爱梦三部曲:梦》:虚构的心理合法性 《落叶球》:影像的情感功能 《与马克·布朗的七次漫步》:媒介属性的蒙太奇效应 03:54:05 商业电影的新逻辑 超英漫改大片怎么应对审美疲劳? 《疯狂动物城2》的重复性 《阿凡达3》的原地踏步 《碟中谍》的冒险极限 《F1》将演员衰老转化为银幕魅力 《罪人》的爆款公式 04:26:43 其他几部电影 《国宝》和日本人的文化心理 《新浪潮》《蓝月亮》:艺术家的生命周期 林克莱特想批判庸俗的美国文化 《粉碎机》毫无新意 《镜的第三乐章》与柏林学派 结尾的反复修改与天降灵韵 04:59:16 创作群体新老交替 70后80后全面接班 受众在变 极端风格化的类型片 文德斯和马利克 05:09:21 创作和表达是唯一出路 不要把创伤留给下一代 用创作克服创伤 表达自己 今天怎么没聊赵婷的《哈姆奈特》? 假如穿梭到2100年

    5h 17m
  5. 2025-11-26

    天才的短板:毕赣三部作品一起谈

    毕赣,天才导演,推出了他的第三部(也可以说是第四部)长片《狂野时代》,由易烊千玺主演,我们借这个聊新片的机会,索性也回顾了他的前作《路边野餐》《地球最后的夜晚》。 有些意见,不太中听。 主播: 老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。 阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴: 02:42 毕赣电影的社会属性 蒸馏过后的现实 纯美学化对象 漏雨和停电,并非展示落后 《路边野餐》的文革梗 黑帮犯罪与法律 社会现实主义已经死路一条? 中国历史只是美学素材 只对个人生活的小环境感兴趣 09:12 六个故事 视觉:电影比罂粟花厉害 听觉:隐晦的同志恋情 味觉:极致的苦味是情感的苦 嗅觉:抚慰人心的作用 触觉:千禧年的虚无主义狂欢 意识:失去左右的意识 电影和六根执念的关系到底是啥? 电影作为一种技术主体 本片并不存在对电影运作机制的思考 24:08 重访「电影之死」的命题 桑塔格1995年之问 格林纳威说电影死于1983年9月31日 电影之死的四种角度 保罗·乌赛:电影死亡的物理化过程 罗多维克:不可靠的数字影像 卡塞蒂:影院衰落和电影观看方式的迁移 夏维罗:哲学主体的新形态 迷魂者设定与两种基础的电影本体理论 巴赞的木乃伊情节 电影和梦境的同构 人类实现生物永生,免于匮乏和恐惧 实现了绝对的理性,无需电影和做梦 从此幻觉成为病理状态 大她者就是类似「银翼杀手」的警察 然而影片并未充分讨论这一设定 人类社会的无梦危机,到底是啥? 高概念只是停留在一个设定 大她者是来演通俗情感剧的吗? 34:20 中国历史作为点缀 幻觉机制并未参与到历史发展的动力中 几个历史时期倒不是随便选的 把毕赣当姜文来看,没有说服力 八十年代的特异功能热 脑筋急转弯作为时代符号 小明的妈妈有三个孩子 育良书记身上的福尔马林味 毕赣有史以来最强的一处政治表达 历史符号是功利心态吗? 迷影话题是时代热点 本片远远不及《神圣车行》 43:44 对世界电影史的致敬,拍得差 德国表现主义、早期电影拍得太差 仿黑色电影拍得更差 为什么致敬德莱叶的《复仇之日》? 对电影史的认知非常薄弱 电影史始于《水浇园丁》,终于《水浇园丁》 自我作者化的签名,倒是很多 使用历史的方式,可以说是非道德的 设定太大,超越了毕赣的能力 易烊千玺:当下男演员第一人? 53:01 毕赣和长镜头风格史 为什么《路边》《地球》必须用长镜头? 跨段落的长镜头 复杂的运动长镜头 马克斯·奥菲尔斯的古典巴洛克式美感 胤祥说:杨索比毕赣让三分 加斯帕·诺的离体体验 师从侯孝贤 《地球》的长镜头是游戏闯关模式 长镜头内部的蒙太奇效果 独特的美学化废墟 不相干的闲笔时间 长镜头不等于艺术电影 《春江水暖》的体能长镜头 梦境的启动和退出 洪常秀的更聪明做法 1:16:14 毕赣和共时性 什么是共时性? 共时性也是现代性 《去年在马里昂巴》即时生成回忆 克里斯·马克的几种共时性处理 《镜子》里角色打破了演员的界限 《乡愁》的精神共时性 毕赣的时间折叠模式 1:21:42 毕赣和梦境 表现主义的视觉变形手段 超现实主义的反常意象 现代电影的极端现实主义梦境 塔可夫斯基的反弗洛伊德梦境理论 《伊万的童年》的梦境 塔可夫斯基梦境和现实的界限 塔可夫斯基梦中沉重的物质感 《八部半》的相似性 费里尼也有他的荡麦 大卫·林奇的身份流变和重组 1:30:13 慢电影潮流 亚洲慢电影大潮 对抗好莱坞的节奏 反抗晚期资本主义的加速主义逻辑 蔡明亮的时间停止术 慢作为抵抗策略 佛教道教文化的影响 阿彼察邦的泛灵论 对抗政治遗忘 《南国再见,南国》的现代性悬置体验 《南国》是「快」还是「慢」? 1:43:36 毕赣的诗和诗意电影 《红楼梦》和《鹿鼎记》 魔幻现实主义风格 超现实意象的暴力蒙太奇 工业衰败的关键词 粘稠停滞的时间 捕捉转瞬即逝的细微之物 到底什么是诗意概念? 老塔说,诗意靠情绪和联想 费穆的情景交融 第四代的抒情诗 第五代的景观凝视 贵州方言 帕索里尼的观点 1:55:21 贵州本土电影 贵州没有省级制片厂 《良家妇女》和《寻枪》 贵州的演员和导演 贵阳的高科技创业 贵州的精品咖啡 1:57:42 毕赣的若干短板 制片规模居高不下 太强的模仿痕迹 调教演员和写台词水平 《地球》是对《路边》的高精度复刻 迷恋身份游戏 「文艺大哥」和「消失的她」 2:04:01 毕赣的精神贫瘠 梦境不过是自我欺骗的麻醉剂 一种愿望满足机制,俗称「意淫」 好的梦境电影应该是怎样? 老医生的三个道具倒是一处妙笔 荡麦修复了陈升的人生悲剧 凯珍是万绮雯的纯真替身 复杂心理和简单解谜 修复现实,无需付出代价 塔可夫斯基的「牺牲」逻辑 中年男性的自恋 对女性的矮化 删除万绮雯身上的危险性 幻想一个更顺从的理想情人 罗纮武对母亲的无情羞辱 丑化和怨恨 男主角是梦境的绝对主宰 主体性的萎缩 一切都是为了恢复受损的男性中心地位 毕赣的双向屏蔽 社会批评和自我认知,是双缺 是天才,还是拒绝成长的男孩? 美学的麻醉 封闭在梦幻泡泡中

    2h 22m
  6. 2025-11-12

    《日掛中天》是深刻的灵魂悲剧,还是狗血苦情戏?

    今年华语片在欧洲三大电影节柏林、戛纳、威尼斯都有收获,其中《日掛中天》的辛芷蕾获得威尼斯影后。 这期节目我们围绕《日掛中天》展开讨论,重点关注辛芷蕾最后一刀的角色动机,它和「故囚报李勉」的异同,辛芷蕾和张颂文所饰演角色的心理分析、表演分析,关键的「电梯事件」是优点还是败笔?本片的结构性缺点是什么? 归根结底,本片是深刻的灵魂悲剧,还是狗血苦情戏? 最后兼谈蔡尚君前作和「中戏帮」。 本期节目由「参半沸石美白牙膏」赞助播出。 参半沸石美白牙膏拥有优点: 1. 沸石颗粒美白牙齿,7天提升3个美白色阶。能有效去除烟渍、茶渍、咖啡渍等外源性⾊素,不伤⽛的前提下快速还原⽛齿⾃然⽩。 2. 吸附⼝腔异味,清新⼝⽓。通过沸⽯+活性炭物理吸附净味,以及独特的调⾹技术,可达到16小时⻓效清新,解决⼝⽓烦恼。 3. 配方温和,不添加刺激成分。 购买链接:https://item.jd.com/100164521717.html 主播: 老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。 阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴: 01:03 蔡尚君作品的社会取向 所有作品都是关于失败者的绝望和挣扎 环境的凋敝萧条 低气压的社会精神状态 03:04 讨论「最后一刀」 剧情的反推式设计 逻辑的松活 带一点偶然性 多重可能性 最大可能性 四层压迫力 《唐国史补》里「故囚报李勉」的故事 恩人也是债主 但辛芷蕾没有消灭债主的意思 11:56 讨论「电梯事件」 用三场戏扭转两人关系 「电梯事件」唤醒当年的记忆 有一个扣并没解开 困在电梯不能类比肇事顶包 编剧生活常识不足 剧作技巧的缺陷 辛芷蕾越来越热情 张颂文越来越冷淡 张颂文的心态是不想拖累 前史的空白 22:26 梳理辛芷蕾的心理变化 幸存者负罪感 配得感很低 怀孕的转折 渴望结束旧事开始新生活 和冯绍峰没有未来 张母是一笔新的债 27:50 梳理张颂文的心理变化 后悔顶包很合理 肢体动作如行尸走肉 从遗忘到恨,最后还是爱 前期的情感索赔 借钱和企图强暴 服从性测试 反客为主,招待冯绍峰 复述车祸案如同在心理虐待 工厂火灾事件 并非接受不了孩子不是他的 是否被捅死 结尾没有那行期待已久的字幕 37:58 这部电影最大的问题 被「惊天一刀」绑架 电梯事件提前化解恩情债 消解了悲剧的哲学深度 只留下苦情戏 落水的蚂蚁 生活中的倒霉事件 应该加强恩情债 剧作上的几种解法 好人之间的误会 43:27 细节讨论 辛芷蕾穿着吊牌衣服跑来跑去 张颂文的胃癌到底是不是晚期? 辛芷蕾的子宫肌瘤神是真是假? 病情严重程度是服务于剧情设计 剧作上的表达歧义 经济上的细节缺乏数字 人物道德模糊的瞬间性 悲剧的几种原因 54:49 辛芷蕾这个影后 欧洲电影节的颁发机制 和巩俐、叶德娴比较 美云的复合身份属性 怎么演出心事重重 演员「不要演」 第二次做B超的平静 只有一次崩溃机会 镜子的作用 卖衣服直播戏演出了素人的口癖 「扯头发」重点完全不在扯头发 「扯头发」也是场面调度 《长江图》和《绣春刀2》 《繁花》李李的缺陷 《乔妍的心事》主要问题在导演 1:11:57 蔡尚君前作 中戏出身 张杨、孟京辉、张一白、刁亦男、蔡尚君五人组 艰难的入行过程 喜欢哈罗德·品特 拒绝形容词 《红色康拜因》的真实性问题 《人山人海》和「全球南方的苦难奇观」 残酷现实主义 以暴抗暴,玉石俱焚 陈建斌演得好不好? 《冰之下》为何难公映? 80年代新启蒙的余音缭绕 邮箱:dyjb1895@foxmail.com

    1h 45m

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老马和阿吴是两个中年影评人,在电影领域了解的东西不算少,有一些观点可能会挑战多数人的常识。我们想用播客来建立一个解释电影,尤其是中国电影的完整框架和底层逻辑,让很多模糊的事情变得清晰起来。会有很多史料、观点是你从未听说过的。

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