Photography and Walking

Philippe Guillaume. Produced by Productions 3655 Inc.
  • 5.0 (1)
  • Visual Arts

Photography and Walking is a podcast about how moving through the world changes the way we see it. Each episode explores photographers, artworks, and places where walking and seeing meet — from city streets to coastlines and blindfolded performances in Venice. Host Philippe Guillaume brings together the history of photography, storytelling, and observation to trace how images map experience step by step. Photography and Walking est un balado sur la manière dont le fait de se déplacer dans le monde transforme notre regard. Chaque épisode explore des photographes, des œuvres et des lieux où la marche et le regard se croisent — des rues de la ville aux rivages, jusqu’aux performances à l’aveugle à Venise. Philippe Guillaume y mêle histoire de la photographie, récit et observation pour montrer comment les images tracent, pas à pas, notre expérience du monde. —  Opening and closing theme: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) A production of Productions 3655 Inc. 

  1. 4d ago

    The Time Between: Marlene Creates's Trees

    Marlene Creates’s Larch, Spruce, Fir, Birch, Hand, Blast Hole Pond Road, Newfoundland consists of 154 photographs made over almost twenty years. Between 2007 and 2015, Creates photographed 77 trees in the boreal forest surrounding her home in Newfoundland, placing her hand against each trunk. Eleven years later, she returned to photograph the same trees again. In The Time Between, Philippe Guillaume considers what happened across that interval: black-and-white film became colour digital photography; trees grew, fell or disappeared; and the hand touching them aged. Moving between Creates’s work, debates around photographic technology, and Guillaume’s own visit to her Boreal Poetry Garden, the episode asks what happens when we stop defending the boundaries of photography and look instead at what is in front of us. Two photographs give us two moments. But what happens in the time between? Larch, Spruce, Fir, Birch, Hand, Blast Hole Pond Road, Newfoundland, de l’artiste visuelle canadienne Marlene Creates, réunit 154 photographies réalisées sur près de vingt ans. Entre 2007 et 2015, Creates a photographié 77 arbres dans la forêt boréale entourant sa maison à Terre-Neuve, posant sa main contre chaque tronc. Onze ans plus tard, elle est retournée photographier les mêmes arbres. Dans The Time Between, Philippe Guillaume s’intéresse à ce qui s’est produit pendant cet intervalle : la photographie argentique noir et blanc est devenue photographie numérique couleur; des arbres ont grandi, sont tombés ou ont disparu; et la main qui les touche a vieilli. À partir du travail de Creates, des débats entourant les technologies photographiques et de sa propre visite au Boreal Poetry Garden de l’artiste, Guillaume se demande ce qui arrive lorsque nous cessons de défendre les frontières de la photographie pour regarder plutôt ce qui se trouve devant nous. Deux photographies nous donnent deux moments. Mais que se passe-t-il dans le temps qui les sépare ? Images and references / Images et références: https://photographyandwalking.com/episode-26-the-time-between/  — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). In-episode music excerpts: “Electronic Loop 1000” by Seth_Makes_Sounds, via Freesound (CC0 1.0). Produced by Productions 3655 Inc.

  2. Sep 23

    Stop: Aoki’s FRUiTS

    English Shoichi Aoki’s photographs for FRUiTS magazine transformed the street fashion of Harajuku, Tokyo, into an extraordinary visual archive. Frontal, colorful, and usually full-length, the portraits record people who had already styled and assembled their own public image. In Stop, Philippe Guillaume considers the encounter the photographs do not show: Aoki noticing someone, approaching that person, and asking them to participate. The episode moves between FRUiTS, relational aesthetics, and Guillaume’s own walking project in London, where strangers constructed his route by giving directions and allowing themselves to be photographed. What happens before the shutter is pressed, when one walker asks another to stop? Français Les photographies réalisées par Shoichi Aoki pour le magazine FRUiTS ont transformé la mode de rue de Harajuku, à Tokyo, en une extraordinaire archive visuelle. Frontaux, colorés et généralement réalisés en pied, ces portraits montrent des personnes qui avaient déjà composé et mis en scène leur propre image publique. Dans Stop, Philippe Guillaume s’intéresse à la rencontre que les photographies ne montrent pas : Aoki repérant quelqu’un, allant à sa rencontre et lui demandant de participer. L’épisode établit des liens entre FRUiTS, l’esthétique relationnelle et le propre projet de marche de Guillaume à Londres, où des inconnus construisaient son itinéraire en lui indiquant le chemin et en acceptant d’être photographiés. Que se passe-t-il avant que l’obturateur ne soit déclenché, lorsqu’un marcheur demande à un autre de s’arrêter ? Images and references / Images et références: https://photographyandwalking.com/episodes/shoichi-aoki-fruits-stop/ — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). In-episode music excerpts: “Electronic Loop 1000” by Seth_Makes_Sounds, via Freesound (CC0 1.0). Produced by Productions 3655 Inc.

  3. Sep 9

    Among Footsteps

    Every city carries layers of history beneath its surface. In Roaming (2006), Carrie Mae Weems photographs herself walking and standing within monumental public spaces, usually with her back to the camera. Rather than asking us to look at her, the photographs invite us to look with her. In this episode of Photography and Walking, we explore how Roaming transforms walking into a way of reading history. We consider cities as palimpsests, places where traces of earlier lives remain within the present, and how Weems’ presence changes the way we experience architecture, memory and power. Sometimes walking does not take us somewhere new. It teaches us to see familiar places differently. Chaque ville porte en elle des couches d’histoire qui se cachent sous sa surface. Dans Roaming (2006), Carrie Mae Weems se photographie marchant et se tenant dans des espaces publics monumentaux, le plus souvent dos à l’appareil. Plutôt que de nous inviter à la regarder, ses photographies nous proposent de regarder avec elle. Dans cet épisode de Photography and Walking, nous explorons comment Roaming transforme la marche en une manière de lire l’histoire. Nous considérons les villes comme des palimpsestes, des lieux où les traces de vies antérieures demeurent présentes, et la façon dont la présence de Weems modifie notre perception de l’architecture, de la mémoire et du pouvoir. Parfois, marcher ne nous conduit pas vers un nouvel endroit. Cela nous apprend à voir autrement les lieux que nous connaissons déjà. Related images and references: photographyandwalking.com — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). Produced by Productions 3655 Inc.

  4. Aug 26

    In Another's Steps

    A stranger turns a corner. You follow. In 1969, Vito Acconci created Following Piece, a work in which he selected strangers at random on the streets of New York and followed them until they disappeared into a private space. The idea is simple. The questions it raises are anything but. In this episode of Photography and Walking, we explore how surrendering your own route changes the experience of walking, why Following Piece still feels unsettling today, and how photography became less a finished image than a record of an action. Along the way, we reflect on surveillance, attention, consent, conceptual art, and the strange moment when someone else's path quietly becomes your own. Related images and references: PhotographyAndWalking.com Un inconnu tourne au coin d'une rue. Vous le suivez. En 1969, Vito Acconci réalise Following Piece, une œuvre dans laquelle il choisit au hasard des inconnus dans les rues de New York et les suit jusqu'à ce qu'ils disparaissent dans un espace privé. Le principe est d'une simplicité désarmante. Les questions qu'il soulève le sont beaucoup moins. Dans cet épisode de Photography & Walking, nous explorons ce qui se passe lorsque l'on renonce à choisir son propre itinéraire, pourquoi Following Piece demeure aussi dérangeante aujourd'hui, et comment la photographie y devient moins une image qu'une trace d'une action. Au fil de cette réflexion, il est question de surveillance, d'attention, de consentement, d'art conceptuel et de cet étrange moment où le parcours de quelqu'un d'autre commence discrètement à devenir le nôtre. Related images and references: photographyandwalking.com — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). Produced by Productions 3655 Inc.

  5. Aug 12

    Passing By

    At first glance, almost nothing seems to happen. Six people stand outside a photography studio in Newark, New Jersey, in 1962. No one looks toward the camera. Everyone is watching something beyond the edge of the frame. Yet the longer we stay with Lee Friedlander's photograph, the richer it becomes. Repeated gestures, shared gazes, architecture and small visual echoes quietly connect the scene, revealing relationships that are easy to miss at first glance. In this episode, we explore how Friedlander discovered meaning not by isolating individual subjects, but by noticing how ordinary elements briefly come together. Walking invites us to cultivate that same attention, revealing moments that often disappear before we even realize they were there À première vue, il ne semble presque rien se passer. Six personnes se tiennent devant un studio de photographie à Newark, au New Jersey, en 1962. Personne ne regarde vers l'appareil. Tous observent quelque chose qui se trouve hors champ. Mais plus on demeure devant cette photographie de Lee Friedlander, plus elle révèle sa richesse. Des gestes qui se répondent, des regards, l'architecture et de subtils échos visuels relient discrètement les différents éléments de la scène. Dans cet épisode, nous découvrons comment Friedlander s'intéressait moins aux sujets eux-mêmes qu'aux relations passagères qui les unissent. Une invitation à marcher plus lentement et à porter attention à ces instants ordinaires qui disparaissent souvent avant même que nous les remarquions. Related images and references: photographyandwalking.com — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). Produced by Productions 3655 Inc.

  6. Jul 29

    Waiting on a Corner

    A woman moves through Eugène Atget's photograph and becomes a blur. Everything around her remains sharp: the building, the street lamp, the posters, the cobblestones. Yet the passerby seems to dissolve into the street itself. In this episode of Photography and Walking, we spend time with Cabaret, Rue Mouffetard, a photograph made in Paris around 1899–1900. Through Atget's patient observation of an ordinary street corner, we explore attention, memory, urban space, and the relationship between walking and photography. The episode reflects on the street corner as a place of encounter and possibility, considers Walter Benjamin's famous reading of Atget's work, and asks what happens when a photographer devotes sustained attention to the everyday world. More than a century after the photograph was made, the people who once moved through this corner have vanished. Yet traces remain. Dans cet épisode, nous regardons Cabaret, Rue Mouffetard, une photographie réalisée par Eugène Atget à Paris vers 1899–1900. À première vue, l'image semble presque banale : un coin de rue, un bâtiment, quelques passants, une lampe, des affiches collées au mur. Pourtant, plus on demeure avec elle, plus cette photographie commence à révéler sa richesse. À travers le regard patient d'Atget, l'épisode explore les liens entre la marche, la photographie, la mémoire et l'espace urbain. Il réfléchit le coin de rue comme lieu de rencontre et de possibilité, à l'attention portée aux détails du quotidien, ainsi qu'à la silhouette floue qui traverse l'image et introduit discrètement le temps dans la photo. En pensant  notamment à Walter Benjamin et Edward Soja, l'épisode s'intéresse à la manière dont les photographies conservent bien davantage que des lieux physiques. Elles accumulent aussi des traces de conversations, d'habitudes, de déplacements et de vies aujourd'hui disparues. Ce qui demeure n'est pas un monument, mais un coin de rue observé avec suffisamment d'attention pour révéler toute la richesse de l'ordinaire. Related images and references: photographyandwalking.com — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). Produced by Productions 3655 Inc.

  7. Jul 15

    Leaving Traces

    A temporary circle appears on the snowy floor of a forest in Tierra del Fuego. Nearby, traces of footsteps, mud, ash, and weather quietly record the passage of a body moving through the landscape. In this episode, we explore the work of Richard Long through a series of photographs and texts produced during a six-day winter walk in Patagonia and Tierra del Fuego in 1997. Moving beyond the idea of walking as journey or endurance, we consider how Long's work focuses on contact: the brief marks left behind when movement meets the ground. Through circles, boot-heel lines, scattered ashes, and temporary inscriptions, Long invites us to think about walking, landscape, memory, and the fragile traces that remain before eventually disappearing. Related images and references: PhotographyAndWalking.com Un cercle temporaire apparaît sur le sol enneigé d'une forêt de la Terre de Feu. Autour de lui, des traces de pas, de boue, de cendres et de météo témoignent discrètement du passage d'un corps à travers le paysage. Dans cet épisode, nous explorons l'œuvre de Richard Long à travers une série de photographies et de textes réalisés lors d'une marche hivernale de six jours en Patagonie et en Terre de Feu en 1997. Au-delà de la marche comprise comme voyage ou performance, nous nous intéressons à la notion de contact : les marques fugitives laissées lorsque le mouvement rencontre le sol. Cercles, lignes tracées par une botte, cendres dispersées par le vent et inscriptions temporaires deviennent autant de façons d'interroger la marche, le paysage, la mémoire et les traces fragiles que nous laissons derrière nous avant qu'elles ne disparaissent. Related images and references: photographyandwalking.com — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). Produced by Productions 3655 Inc.

  8. Jul 1

    Drawing Walking Space

    A young boy crouches on a New York sidewalk, drawing with chalk on the pavement. Around him, rough circles and fading lines spread across the concrete. At first glance, the scene appears simple. Yet the longer we remain with Helen Levitt’s photograph, the more the sidewalk itself begins to change. In this episode, we explore how a temporary act of drawing transforms an ordinary urban surface into a place of attention, memory, and presence. Along the way, we look at Levitt’s remarkable approach to street photography, her observations of everyday life during the Great Depression, and the relationship between walking, photography, and the traces people leave behind. Related images and references: Photographyandwalking.com Un jeune garçon est accroupi sur un trottoir de New York, occupé à dessiner à la craie sur le pavé. Autour de lui, des cercles imparfaits et des lignes déjà en train de s’effacer se déploient sur le béton. À première vue, la scène semble simple. Pourtant, plus on demeure avec la photographie d’Helen Levitt, plus le trottoir lui-même commence à changer de signification. Dans cet épisode, nous explorons comment un geste éphémère transforme une surface urbaine ordinaire en lieu d’attention, de mémoire et de présence. Nous découvrons également l’approche singulière de Levitt envers la photographie de rue, son regard sur la vie quotidienne durant la Grande Dépression et les liens entre la marche, la photographie et les traces que nous laissons derrière nous. Related images and references: photographyandwalking.com — Music: “Beat ’em with Rhythm” by Victor Natas, edited for this podcast (CC BY 4.0, Freesound.org). Produced by Productions 3655 Inc.

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Photography and Walking is a podcast about how moving through the world changes the way we see it. Each episode explores photographers, artworks, and places where walking and seeing meet — from city streets to coastlines and blindfolded performances in Venice. Host Philippe Guillaume brings together the history of photography, storytelling, and observation to trace how images map experience step by step. Photography and Walking est un balado sur la manière dont le fait de se déplacer dans le monde transforme notre regard. Chaque épisode explore des photographes, des œuvres et des lieux où la marche et le regard se croisent — des rues de la ville aux rivages, jusqu’aux performances à l’aveugle à Venise. Philippe Guillaume y mêle histoire de la photographie, récit et observation pour montrer comment les images tracent, pas à pas, notre expérience du monde. —  Opening and closing theme: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) A production of Productions 3655 Inc. 

Information

  • Creator
    Philippe Guillaume. Produced by Productions 3655 Inc.
  • Years Active
    2025 - 2026
  • Episodes
    27
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © 2026 Philippe Guillaume. Produced by Productions 3655 Inc.
  • Show Website
    Photography and Walking