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  • Cinéma : les critiques
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Le podcast 100% cinéma d'animation Présenté par Sylvain, alias Flegmatic Mail : sylvain.animedia@gmail.com

  1. #51 In Waves : entretien avec la réalisatrice Mai Nguyen

    -1 j

    #51 In Waves : entretien avec la réalisatrice Mai Nguyen

    Premier long métrage réalisé par Mai Nguyen, In Waves est l’adaptation de la bande dessinée éponyme et largement autobiographique d’AJ Dungo. À Los Angeles, AJ, lycéen discret, rencontre Kristen. Elle est passionnée de surf, lui de skateboard et de dessin. Ils tombent follement amoureux ; un avenir heureux se profile. Mais tout bascule lorsque Kristen tombe malade. Ensemble, ils se lancent dans un combat contre l’adversité, portés par la force de leur amour, leurs amis et leur passion désormais commune pour le surf et l’océan. D’emblée, le film fait le choix de s’écarter du très presque minimaliste de la BD pour développer son propre style et faire au contraire exploser ses couleurs, grâce notamment à un sublime jeu sur la lumière et ses reflets. Mai Nguyen s’amuse également de très belles transitions dans le mouvement, rappelant les jeux de montage de Satoshi Kon, pour garder le flow entre les différents époques dépeintes dans le film, et les faire cohabiter avec une fluidité rare. Dommage que cela ne suffise pas à maintenir le rythme d’une histoire dramatique à la structure un peu trop classique, voire convenue. Le côté mélodrame prend rapidement le dessus, avec une succession de scènes tire-larmes dans lesquelles on peine à s’impliquer, la faute à des personnages un brin stéréotypés. Et même dans l’idée de vouloir rendre hommage à sa courageuse surfeuse, le film adopte un point de vue uniquement masculin, pour devenir un récit sur le deuil sans grande originalité. Restent des images qui resteront pendant longtemps sur notre rétine. Animé par FlegmaticGuest star : Mai Nguyen, réalisatrice de In Waves Un grand merci à Alice Krivine d'avoir rendue possible cette interview Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    50 min
  2. #50 Frankelda, c'est moi : un nouveau monstre de la stop motion

    24 juin

    #50 Frankelda, c'est moi : un nouveau monstre de la stop motion

    Premier film d’animation en stop motion du Mexique, Frankelda, c’est moi est un bijou d’animation en volume. Les frères Ambriz livrent une œuvre d’une générosité folle, une lettre d’amour à l’imaginaire gothique et les monstres qui le peuplent. Nous plongeant dans un folklore mexicain loin des clichés, le film a reçu le soutien de Guillermo Del Toro, qui a facilité son arrivée sur Netflix ce 12 juin. Frankelda, une écrivaine mexicaine déterminée du XIXe siècle, plonge dans son subconscient pour affronter les monstres qu’elle a elle-même imaginés. Guidée par un prince tourmenté, elle doit rétablir l'équilibre entre la fiction et la réalité avant qu’il ne soit trop tard. Que ce soit au niveau des personnages comme des décors, l’ensemble fourmille de détails, le film nous envoyant régulièrement des visions à couper le souffle, preuves d’une minutie et d’une maîtrise dans l’artisanat exemplaires. On ressent parfois un sentiment de trop-plein et les limites techniques et budgétaires se font de temps en temps sentir, mais l’enthousiasme prend toujours le dessus. Thématiquement, Frankelda, c’est moi se veut un hommage à Mary Shelley (l'autrice de Frankenstein) ainsi qu’à toutes ces femmes dépossédées de leurs œuvres par des hommes cupides et manipulateurs. Le film explore aussi les liens entre réalité et fiction, avec lesquels s’amuse à jouer une héroïne bien plus complexe qu’escompté, aussi terrifiante que courageuse, maîtresse de son propre destin. À découvrir de toute urgence. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    46 min
  3. #49 Toy Story 5 : Pixar ne sait plus jouer

    17 juin

    #49 Toy Story 5 : Pixar ne sait plus jouer

    Sept ans après un quatrième opus qui ressemblait déjà à l’épisode de trop, Toy Story revient avec un cinquième film, qui confronte nos jouets préférés face à l’un de leurs plus redoutables adversaires : le monde des nouvelles technologies. Problème : qu’attendre comme discours sur cette “tech” qui envahit nos vies, de la part d’une entreprise capable de vendre son héritage à une application d’IA générative ? Buzz L’Éclair, Woody, Jessie et leur bande voient leur vocation remise en question lorsqu’ils se retrouvent face à Lilypad, une tablette éducative connectée en forme de grenouille. Dotée des dernières technologies de pointe, elle arrive avec des idées bien arrêtées sur ce qu’il convient de faire pour le bonheur des enfants. Et si les moments de détente de la jeune Bonnie venaient à évoluer ? Car son sujet de base pourtant prometteur, Toy Story 5 ne l’adresse jamais, préférant s’en sortant avec une pirouette façon “deal with it”. La tech, l’essayer, c’est l’adopter, qu’on le veuille ou non. Un consensus aussi mou que le rythme du film, la faute, en partie à des humains trop présents et des enjeux loin d’être trépidants. Quelques scènes fonctionnent, mais le tout manque de liant. Le film a beau être techniquement irréprochable, avec de belles séquences crayonnées issues de l’imagination de Bonnie, son photoréalisme joue contre lui : on n’a presque plus l’impression d’avoir affaire à des jouets. Même un vétéran comme Andrew Stanton à la réalisation ne parvient pas à redonner à l’ensemble un souffle aventureux. Le résultat est sans appel : Toy Story 5 est d'assez loin le moins bon épisode de la saga. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    54 min
  4. [En-Série #5] The Amazing Digital Circus : la web-série phénomène qui casse les codes de l'animation

    10 juin

    [En-Série #5] The Amazing Digital Circus : la web-série phénomène qui casse les codes de l'animation

    À l'occasion de la sortie, d'abord en salle, puis sur YouTube le 19 juin, de son neuvième et dernier épisode, retour sur la web-série aux 1,4 milliard de vues : The Amazing Digital Circus ! Depuis son premier épisode, mis en ligne en octobre 2023 et jusqu'à aujourd'hui, la création de Cooper Smith Goodwin, alias Gooseworx, est devenue un véritable phénomène générationnel. Poussée par une gigantesque communauté de fans, la série a brisé un à un tous ses cadres, passant d'Internet au streaming avant de débarquer au cinéma. Après avoir mis un casque de réalité virtuelle, une humaine se retrouve piégée dans un univers numérique sur le thème du cirque : The Amazing Digital Circus. Sous l'apparence d'une bouffone, en compagnie de cinq autres humains qui partagent sa condition, Pomni (c'est son nouveau nom) se retrouve sous la coupe de Caine, le Monsieur Loyal du cirque, une intelligence artificielle qui contrôle le monde numérique et les invite à participer à des aventures pour les empêcher de devenir fous. Tout en luttant pour garder la raison, elle va établir des liens profonds avec ses compagnons d'infortune, qui, derrière de lourds traumatismes, ont tous gardé une part d'humanité. Dans cet épisode un peu particulier, je vous propose, une fois n'est pas coutume, non pas une critique de l'Acte Final ou de la série dans son ensemble, mais une analyse de ce qui en fait un objet de ralliement et de quasi culte pour toute une génération. Car sous ses atours de dessin animé presque enfantin aux couleurs criardes se cache en fait une comédie noire qui verse volontiers dans l'horreur psychologique, en explorant les traumatismes plus ou moins enfouis de personnages qui n'en manquent pas. Crises existentielles, angoisses et autres pétages de plomb : tout y passe pour ces jeunes adultes qui cherchent à tout prix un sens à donner à leur vie. Une lourde tâche, au cœur d'un univers qui mélange l'esthétique du début de la 3D des années 1990, la scène modding jeu vidéo, les espaces liminaux et les backrooms. Vous n'avez rien compris ? C'est que vous n'êtes pas la cible ou qu'il vous reste bien des recoins sombres d'Internet à explorer... peut-être jusqu'à n'en plus pouvoir sortir. Animé par Flegmatic Ce petit Cartoon a CASSÉ Internet - Ermite Moderne Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    1 h 3 min
  5. #48 ChaO, Junk World, All You Need is Kill et Le Dernier Souffle d'un Yakuza : le printemps fleuri de l'animation japonaise

    20 mai

    #48 ChaO, Junk World, All You Need is Kill et Le Dernier Souffle d'un Yakuza : le printemps fleuri de l'animation japonaise

    Épisode spécial cette semaine pour vous parler non pas d'un, ni de de deux ou de trois, mais de quatre films ! Leur point commun ? Ils sont tous japonais. Car oui, tel les cerisiers année, le cinéma d'animation nippon a fleuri en ce printemps 2026, avec quatre sorties rapprochées entre le 13 et le 27 mai. J'ai donc choisir de ne pas choisir pour vous rappeler aussi que, même à cette période de l'année, il n'y a pas que le Festival de Cannes dans la vie. On commence avec ChaO (sorti le 13 mai), qui était déjà l'un de mes gros coups de cœur du Festival d'Annecy 2025, où il avait remporté le Prix du Jury. Presque un an plus tard, la magie opère toujours avec cette comédie romantique bigarrée entre un employé de bureau humain tout ce qu'il y a de plus classique et une princesse sirène. Drôle, inventif et parfaitement rythmé, le film dévoile des trésors de mise en scène et ose même s’aventurer là où on ne l’attend pas, vers l’émotion et l’introspection. Un bonbon coloré et acidulé. Mon film préféré de cette sélection. Changement d'ambiance avec Junk World (13 mai), un film en stop motion tout droit sorti du cerveau dérangé de Takahide Hori. Un préquel à son précédent film Junk Head, toujours aussi indépendant, et qui réussit cette fois à peu près tout ce qu'il entreprend. Le film nous embarque immédiatement dans son univers aussi dérangeant que pop, transcendant son budget limité par une foule d’idées autour de son concept de boucle temporelle. Un plaisir immédiat qui se renouvelle constamment. On enchaîne avec celui qui est probablement le film le plus attendu de cette sélection. Douze ans après Edge of Tomorrow, All You Need is Kill (20 mai) est une nouvelle adaptation du light novel éponyme, voulue par son réalisateur comme “l’expérience définitive” sur le sujet. Visuellement, c’est réussi, avec le choix d’en mettre plein les yeux à base de couleurs flashy et d’un bestiaire à la DA étonnante, mais aussi plein les oreilles grâce à un sound design de dingue. Émotionnellement, en revanche, on reste un peu à la porte, jusqu’à un climax heureusement dantesque. Dommage quand même que l'ensemble se prenne un peu trop au sérieux. Enfin, concluons avec Le Dernier Souffle d'un Yakuza (27 mai). Également présenté en Compétition Officielle à Annecy l’an dernier, le premier long métrage du créateur de la série Odd Taxi avait eu du mal à marquer les esprits, la faute à un rythme un peu mollasson et des enjeux pas très bien définis. Même le twist final ne parvient pas tout à fait à convaincre. Reste quelques moments enveloppants, en compagnie de personnages aux bons fonds. Une douce tranche de vie qui pourrait plaire aux amoureux du cinéma de Takeshi Kitano. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    43 min
  6. #47 Aventures croisées : les apparences sont trompeuses sur Netflix

    6 mai

    #47 Aventures croisées : les apparences sont trompeuses sur Netflix

    Troisième film du studio Skydance Animation (Luck, Ellian et le sortilège), Aventures croisées a débarqué le 1er mai sur Netflix avec de belles ambitions : l’un des co-réal’ de Raiponce aux manettes, ainsi que Michael B. Jordan et Juno Temple au casting. Si la bande-annonce avait peiné à nous convaincre, force est de constater que derrière ce film de body swapping en apparence classique, se cache l’une des belles surprises du printemps. Ollie, une petite créature des bois et Ivy, un oiseau majestueux, échangent soudainement leur corps et doivent faire équipe pour survivre à l'aventure la plus folle de leur vie et sauver leur vallée. Car les apparences, justement, sont trompeuses, c’est d’ailleurs l’une des grandes thématiques d’un film qui aurait pu n’être qu’un produit 3D standardisé pour jeune public, mais parvient à s’élever au-delà de ce qu’on attend de lui. En dehors de quelques fautes de goût, la direction artistique, à base d’animaux en trompe-l’œil est bluffante. La vallée qui sert de cadre au film vit et la symbiose entre faune et flore est totale. Encore mieux, le film se fend d’un joli twist bien senti pour se sortir d’un rythme et de péripéties jusque-là tout de même assez convenues. On lui pardonne même quelques facilités d’écriture et un happy end nettement plus prévisible pour souligner à la place son beau message de tolérance, appuyé par un concept qui se renouvelle bien, sans lasser. Ce n’était pas gagné et c’est réussi ! L'épisode d'Originals consacré à Ellian et le sortilège Le point reco : Nonagon Infinity: A Rock Epic - Phase One, par Eduardo AdsuaraLa page KickstarterLe site officiel Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    45 min
  7. [En-Série #4] Primal : la meilleure série que vous n'avez pas vue

    22 avr.

    [En-Série #4] Primal : la meilleure série que vous n'avez pas vue

    Alors que la saison 3 de la série s’est achevée le 15 mars dernier sur HBO Max, il est temps de revenir sur Primal, chef d’œuvre de son génial auteur, le déjanté Genndy Tartakovsky. Pilier d’un certain âge d’or de Cartoon Network, avec Le Laboratoire de Dexter, Samouraï Jack ou encore la première version de Clone Wars, le monsieur ne manque pourtant pas de références, mais signe avec Primal sa série la plus aboutie. Une leçon de mise en scène, d’une viscéralité et d’une radicalité extrêmes. Dans un univers préhistorique et anachronique, un homme des cavernes et une femelle T-Rex tissent d'improbables liens d'amitié, alors qu'ils luttent pour survivre dans un monde primaire et  violent. Sans aucun dialogue, Primal nous fait passer par tout le spectre des émotions grâce à une maîtrise hors du commun du langage cinématographique. Alternant entre temps calmes d’une rare poésie et explosions de violence d’une intensité inouïe, la série gère toujours son timing à la perfection. Que ce soit dans l’action ou dans ses respirations, essentielles pour nous faire nous attacher à ce duo déjà iconique, Primal n’est jamais à court d’idées et se renouvelle sans cesse. Fortement et librement inspirée de l’œuvre de Robert E. Howard, le papa de Conan, la série façonne son propre univers mythologique. Une fantasy foutraque, mais cohérente, où le danger peut débarquer à tout moment. On tremble pour ces personnages muets que l’on a appris à aimer, on est pris aux tripes à chaque nouvelle démonstration de rage : Primal ne se regarde pas, ça se vit. La marque des très grandes séries. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    59 min
  8. #46 Super Mario Galaxy, le film : vers le fan service et rien au-delà

    1 avr.

    #46 Super Mario Galaxy, le film : vers le fan service et rien au-delà

    C’est l’un des films les plus attendus de l’année, tous genres confondus, l’un des premiers blockbusters de 2026. Suite d’un premier opus qui avait rapporté 1,36 milliard de dollars au box-office et rassemblé 7,3 millions de spectateurs en France, Super Mario Galaxy, le film se présente comme un deuxième volet plus grand, plus beau, plus fort. Mais cette co-production entre les deux géants Illumination et Nintendo peut-elle être autre chose qu’un produit dérivé de luxe ? À peine installés au Royaume Champignon, Mario et Luigi sont poussés à reprendre du service à cause d'un mystérieux appel à l'aide, qui va les entraîner dans les zones d’ombre du passé de la princesse Peach. Une mission qui va propulser nos héros et leur nouvelle constellation d’amis, très loin de chez eux, à travers un périple intergalactique, à la découverte de nouveaux mondes où se forgeront des alliances pour le moins inattendues. Produit ultra-calibré pour plaire à son large public cible, Galaxy ne pioche pas seulement dans le jeu éponyme, mais va puiser dans l’ensemble du lore du célèbre plombier, de Super Mario Bros. à Odyssey... et élargit même à tout le catalogue Nintendo. Un grand fourre-tout qui donne évidemment lieu à une débauche de fan-service. L’objectif est simple : en caser le plus possible sur 90 minutes, quitte à foncer à un rythme effréné sans jamais s’arrêter ou presque. Époustouflant techniquement, doté d’une réalisation efficace qui fait parfois mouche, Super Mario Galaxy n’en est pas moins un film qui ne raconte rien. Pire, cela ne semble jamais être son but, trop occupé à multiplier les coups de coude pour nous inciter à nous jeter sur le premier store Nintendo venu. Un divertissement haut de gamme, certes, mais qui n’essaie jamais d’atteindre ne serait-ce que la cheville du chef d’œuvre dont il porte le nom. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

    1 h 2 min
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