IMPALA

Maxime Bay Jacquard
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  • MUSIC COMMENTARY

IMPALA est le podcast qui explore l’industrie de la musique entre Paris et Los Angeles, deux territoires créatifs majeurs où se croisent artistes, producteurs, auteurs, éditeurs, labels, superviseurs musicaux, créateurs et entrepreneurs. À mi-chemin entre journal intime, analyse business et voyage culturel, IMPALA propose une plongée unique dans ce qui façonne la musique d’aujourd’hui. Dans ce podcast, on parle de musique, bien sûr : création, production, synchronisation, édition musicale, droits d’auteur, industrie, innovations, stratégies, développement d’artistes, réseaux, opportunités. Mais on parle aussi de ce qui nourrit réellement la musique : culture, histoire, psychologie, spiritualité, éducation, états d’esprit, façons de travailler, mentalités françaises et américaines. Beaucoup d’épisodes sont en solo, dans un format intime où je partage mes expériences entre la France et les États-Unis, mes réflexions, mes erreurs, mes réussites, mes compréhensions de l’industrie et des personnes qui la composent. D’autres épisodes prennent la forme de conversations, d’interviews ou de décryptages de trends, de carrières, de stratégies ou de moments clés. L’ambition d’IMPALA est claire : aider les Français à comprendre les États-Unis, leur musique, leur culture, leurs codes, leur business, et à s’y développer avec confiance. Et, à terme, offrir aux Américains une porte d’entrée authentique vers la France, l’Europe et leurs richesses créatives. IMPALA, c’est la rencontre entre deux mondes : Paris, sa scène créative, son héritage culturel, ses auteurs, ses compositeurs, son artisanat, son rapport à l’art. Los Angeles, son industrie musicale gigantesque, ses opportunités business, ses studios, son cinéma, sa culture du possible. À travers ces deux pôles, IMPALA devient un espace pour comprendre, ressentir, progresser, apprendre, entreprendre, créer, s’ouvrir et grandir. Si vous aimez la musique, l’industrie, la création, la culture, les histoires vraies, les réflexions profondes, la spiritualité ou simplement les trajectoires humaines entre France et États-Unis, ce podcast est pour vous. Bienvenue dans IMPALA. Une exploration musicale, culturelle et business entre Paris et Los Angeles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. Interview de Cyrille Champagne partie 1 : de ingénieur du son à chercheur en hypnose, la musique comme outil de transformation de conscience

    17 MAR

    Interview de Cyrille Champagne partie 1 : de ingénieur du son à chercheur en hypnose, la musique comme outil de transformation de conscience

    Dans cet épisode 14 d'Impala, Maxime reçoit Cyrille Champagne, ami de longue date, musicien, ingénieur du son, psychologue et ancien directeur de recherche à l'Arche, le centre de référence en hypnose en France. Un parcours hors norme qui mêle musicologie, neurosciences, phénoménologie, bouddhisme tibétain et composition orchestrale. Cyrille revient sur ses premières connexions avec la musique : les messes catholiques de son enfance dans la banlieue parisienne, la puissance de l'orgue, les chants collectifs, puis les génériques de dessins animés du Club Dorothée qui ont profondément marqué son imaginaire. C'est au milieu des années 90, en pleine vague grunge, qu'il se lance dans la basse électrique. Son père lui achète sa première basse, et Cyrille s'y consacre avec une intensité telle qu'il redouble au lycée. En deux ans, il couvre cinq ans de programme avec son professeur. L'épisode explore ensuite son parcours académique : DUT de commerce par nécessité, quatre ans de musicologie à Paris 8, spécialisation en art du spectacle, licence de philosophie, puis quinze ans d'étude du bouddhisme tibétain et un poste de chargé de recherche en psychologie de l'hypnose. Quarante ans d'études continues, de la maternelle à 42 ans. Sa carrière d'ingénieur du son studio (dix ans) est aussi au coeur de la conversation. Cyrille raconte son passage comme assistant directeur artistique dans un grand label parisien de variété française, qu'il quitte pour enregistrer du rock indépendant et du métal en freelance dans des studios underground. Les deux amis plongent dans une analyse passionnante des différences culturelles entre la France et les Etats-Unis. Rick Rubin, Butch Vig, Bob Ezrin, Michael Beinhorn : Cyrille partage sa vision technique des productions rock des années 90, de Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers à Nevermind de Nirvana. Pourquoi certains albums vieillissent mieux que d'autres ? Quel rôle jouent la technologie et l'esthétique d'une époque ? La discussion s'élève ensuite vers la psychologie et la philosophie. Cyrille décrypte les différences fondamentales entre la psychologie américaine (intégrative, multiréférentielle, influencée par l'hindouisme, le bouddhisme et le chamanisme) et la psychologie française (historiquement dogmatique, centrée sur la psychanalyse puis les sciences comportementales). Il explique comment l'école de Palo Alto et la pensée systémique sont nées de cette capacité américaine à fusionner des traditions de pensée très diverses. L'épisode aborde aussi la question de l'art pour l'art en France versus la culture de l'entertainment aux Etats-Unis, le rôle des aides publiques dans la singularité de la création française, et les raisons profondes de l'anti-américanisme culturel en France. Cet épisode est la partie 1 d'une conversation qui se poursuit dans l'épisode 15, avec notamment Brian Eno, la musique ambiante et le workflow de composition de Cyrille. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 13min
  2. Synchronisation musicale & musique à l'image : développer sa carrière, apprendre à démarcher, enchainer les projets

    10 MAR

    Synchronisation musicale & musique à l'image : développer sa carrière, apprendre à démarcher, enchainer les projets

    Comment placer votre musique à l'écran ? Dans cet épisode d'IMPALA, on rentre dans le concret : comment organiser son catalogue, démarcher efficacement et construire les bonnes relations pour décrocher des placements en sync. Au programme : Pourquoi trier vos titres par utilisation (et non par style) change tout dans votre approche commerciale Comment utiliser LinkedIn et Sales Navigator pour identifier et contacter les bons interlocuteurs Le rôle essentiel des éditeurs et agents — et comment bien les choisir Les erreurs à éviter : spam aux superviseurs musicaux, quantité au détriment de la pertinence Comment bâtir des relations durables fondées sur la confiance et l'efficacité La sync, c'est savoir s'effacer là où il faut tout en restant indispensable là où ça compte. Cet épisode vous donne la méthode pour y arriver. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    56 min
  3. Mi-saison : ce que l’IA, Jung et la synchro ont en commun

    25 FEB

    Mi-saison : ce que l’IA, Jung et la synchro ont en commun

    Épisode 12. Mi-saison. Un temps d’arrêt pour faire le point. Quel est le lien entre l’intelligence artificielle, la synchro, l’inflation, C.G. Jung, Naval Ravikant et une plateforme comme DISCO ? Dans cet épisode, je reviens sur les grands thèmes des 11 premiers épisodes et sur ce que j’ai appris ces derniers mois — entre Paris et Los Angeles. On parle : – de la place réelle de l’IA dans nos métiers – de la disparition progressive de certains modèles économiques – de la baisse des revenus musicaux face à l’inflation – de la différence entre le online et le offline – de la singularité humaine face aux systèmes – de lecture, de philosophie et d’imagination active – et de pourquoi structurer son catalogue est aujourd’hui plus stratégique que jamais Un épisode plus personnel, plus réflexif, mais aussi plus lucide sur l’état actuel de l’industrie musicale. À mi-parcours, une question centrale : comment rester irremplaçable dans un monde de plus en plus automatisé ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    55 min
  4. Je vous présente les outils tech que j'utilise le plus : DISCO, Notion, Apple Notes, ChatGPT, Gemini, Claude

    17 FEB

    Je vous présente les outils tech que j'utilise le plus : DISCO, Notion, Apple Notes, ChatGPT, Gemini, Claude

    La technologie est au service du développement de nos projets, qu'on soit éditeur, label, artiste, compositeur, manager.. 2026 est une année magique, tout est là pour aider et assister la croissance, rentre le travail moins pénible, bosser mieux, seul ou en équipe, aller plus loin. Dans cet épisode, je vous présente les outils technologiques que j'utilise le plus : DISCO : c'est le coeur du réacteur, là où on centralise la musique en audio (wav, mp3 ou aif), les metadatats, la chaine de droit. Depuis la plateforme DISCO, on envoi des playlists, on a le tgracking de toutes les utilisations de notre catalogue, et on a également un catalogue "publique", découvrable par tous nos clients, qu'ils soient music supervisors, monteur tv, sonorisateur, agence de pub, etc.. NOTION permet la gestion de datas en équipe, que ce soit des bases de donnée clients, un "wiki" qui est une source d'information pour notre équipe, des ToDo lists partagées, des reportings de meetings, etc.. Apple Note me sert à organiser mes pensées, je l'utilise seul. Je note des idées, des stratégies, des concepts, etc.. Enfin, impossible de parler d'outils tech sans parler d'intelligence artificielle. Ici, je parle succintemen,t des différents modèles que j'utilise : ChatGPT de OpenAI, Gemini de Google, et Claude de Anthropic. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    58 min
  5. Interview de Mila Morgensztern et Louis de Belleval de l'agence parisienne Imalaya (partie 2/2)

    10 FEB

    Interview de Mila Morgensztern et Louis de Belleval de l'agence parisienne Imalaya (partie 2/2)

    Comment l'industrie musicale s'adapte-t-elle aux nouvelles réalités du marché ? Dans cet épisode captivant d'IMPALA, Maxime Bay Jacquard reçoit Mila et Louis, deux experts de l'univers musical, qui partagent leur parcours fascinant et l'évolution de leur entreprise, Imalaya. Ensemble, ils explorent les défis contemporains de la musique à l'image, un domaine en pleine mutation où la créativité et l'innovation sont plus importantes que jamais. Mila, avec son esprit entrepreneurial, raconte comment elle a su créer des opportunités grâce à des rencontres stratégiques et son choix audacieux de travailler en freelance. Son parcours l’a menée d’une production musicale classique à un rôle de supervision élargi, intégrant des éléments de mode et d'événements pour répondre aux besoins d'une clientèle exigeante. Elle partage des anecdotes sur ses collaborations avec des marques de luxe, illustrant comment la musique s'entrelace avec d'autres formes d'art pour créer des expériences uniques. Louis, quant à lui, nous plonge dans son processus créatif en tant que compositeur. Il évoque les défis de la collaboration avec Mila, soulignant l'importance de s'adapter aux attentes fluctuantes des clients et aux budgets de plus en plus serrés. Leur discussion met en lumière les enjeux techniques, tels que la qualité sonore, qui sont cruciaux pour garantir une satisfaction client optimale. Ensemble, ils abordent la nécessité de rester à l'avant-garde des tendances tout en préservant l'essence de leur art. Dans cet épisode, vous découvrirez comment la musique à l'image évolue et comment les artistes, comme Mila et Louis, naviguent dans un paysage musical en constante évolution. Ils partagent leurs réflexions sur l'importance de la créativité, de l'innovation et de l'adaptabilité dans un secteur où chaque détail compte. Que vous soyez un professionnel de l'industrie musicale, un passionné de créativité, ou simplement curieux d'en savoir plus sur les coulisses de la musique à l'image, cet épisode d'IMPALA vous offrira des perspectives enrichissantes et inspirantes. Ne manquez pas cette occasion d'explorer les défis et les opportunités de l'industrie musicale moderne avec des experts qui vivent et respirent la musique. Écoutez maintenant et laissez-vous inspirer par leurs histoires et leurs conseils pratiques pour naviguer dans ce monde dynamique et en constante évolution. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    44 min
  6. Interview de Mila Morgensztern et Louis de Belleval de l'agence parisienne Imalaya (partie 1/2)

    3 FEB

    Interview de Mila Morgensztern et Louis de Belleval de l'agence parisienne Imalaya (partie 1/2)

    Dans ce nouvel épisode, qui est la 1ère partie de l'interview, on découvre le travail et la collaboration de Mila Morgensztern et Louis de Belleval de l'agence musicale parisienne Imalaya Imalaya est une agence parisienne qui compose et produit de la musique pour des maisons de luxe parisiennes : Dior, Chopard, Pressiat... Imalaya produit également de la musique pour des shows & défilés pour la fashion week à Paris. Louis nous raconte son éducation musicale, ses études, comment il en est venu à composer pour l'industrie du luxe. Mila nous raconte son cursus scolaire, son expatriation en Angleterre, puis aux États-Unis à Los Angeles, où elle étudie le music business à Syracuse University (Whitman School of Management), la programmation musicale de salle de concert, les techniques du son, la direction artistique. Nous sommes très heureux avec Tweny de collaborer avec cette agence et de soutenir leur développement éditorial. La partie 2 arrive très vite :) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    47 min
  7. de 2019 à 2025 : de mon premier voyage à Los Angeles sur un coup de tête au développement de ma carrière et mon réseau en Californie

    27 JAN

    de 2019 à 2025 : de mon premier voyage à Los Angeles sur un coup de tête au développement de ma carrière et mon réseau en Californie

    Dans cet épisode, je vous raconte mon expérience à Los Angeles de 2019 à 2025, de mon tout premier voyage sur un coup de tête à la création de ma LLC Tweny Music USA en 2025. Comment construit-on son réseau dans l'industrie musicale, le milieu artistique et la synchro aux États-Unis ? Comment s'organiser pour faire des allers-retours et passer un maximum de temps sur le sol américain ? Je vous raconte sans filtre cette expérience californienne qui m'a profondément changé, mes réussites et mes échecs, mes multiples tentatives, avec en fil rouge l'idée que tout se fait avec des rencontres et les bons soutiens.. Avec du temps et de l'acharnement, même ce qui semblait perdu d'avance peut fonctionner. N'hésitez-pas à me faire vos retours, j'espère que cet épisode vous plaira ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 1min

  8. 13 JAN

    Développer sa créativité et son réseau à Paris quand on est compositeur de musique à l’image, avec Vincent Lagadrillière (partie 2)

    Dans cette partie 2 du podcast IMPALA, Maxime Bay Jacquard retrouve Vincent Lagadrillière dans son studio d'enregistrement à Paris, à Ménilmontant, pour poursuivre une discussion aussi lucide qu’inspirante sur la réalité du métier de compositeur et producteur de musique à l’image. Vincent raconte comment son arrivée à Paris a été déterminante dans sa trajectoire : trouver un lieu, une énergie, mais surtout une communauté. Il évoque l’importance d’être entouré, de rompre la solitude du studio et de construire une dynamique de collaboration, notamment au sein de Motif Music et de Superpose Studio, où les échanges créatifs deviennent un levier concret pour progresser. Ensemble, Maxime et Vincent parlent aussi des mutations profondes de l’industrie musicale : l’émergence de l’“artiste-entrepreneur”, la pression des réseaux sociaux, l’économie du streaming, et la montée des “fausses promesses” vendues aux artistes (formations miracles, playlists, méthodes magiques). Une conversation sans langue de bois, qui remet au centre une notion essentielle : avoir une méthode, une vision, et avancer avec constance. Vincent partage également sa façon de travailler la musique à l’image aujourd’hui : composer, produire, mixer et masteriser lui-même, pour garder la main sur toute sa chaîne créative, répondre aux délais ultra courts, et conserver une vraie cohérence artistique. Il revient sur plusieurs projets marquants, comme le documentaire “Le sexe faible” (Arte) réalisé par Brice Lambert, enregistré notamment au Studio Beau Regard avec le musicien Julien Ribeil, ou encore des projets luxe ambitieux avec Guerlain, IRCAM et IRCAM Amplify, en collaboration avec l’agence Monstre et Louis Bonichon. L’épisode explore aussi un sujet clé pour les compositeurs : la rationalisation des revenus et de la carrière via la SACEM (et la SPEDIDAM), en abordant l’importance de déclarer, structurer et valoriser son travail dans la durée. Enfin, Vincent dévoile ce qui l’anime pour la suite : son ambition de signer un jour la musique d’un long métrage de fiction, un rêve nourri par son admiration pour des compositeurs comme Max Richter, Nicholas Britell et Philip Glass. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 14min
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IMPALA est le podcast qui explore l’industrie de la musique entre Paris et Los Angeles, deux territoires créatifs majeurs où se croisent artistes, producteurs, auteurs, éditeurs, labels, superviseurs musicaux, créateurs et entrepreneurs. À mi-chemin entre journal intime, analyse business et voyage culturel, IMPALA propose une plongée unique dans ce qui façonne la musique d’aujourd’hui. Dans ce podcast, on parle de musique, bien sûr : création, production, synchronisation, édition musicale, droits d’auteur, industrie, innovations, stratégies, développement d’artistes, réseaux, opportunités. Mais on parle aussi de ce qui nourrit réellement la musique : culture, histoire, psychologie, spiritualité, éducation, états d’esprit, façons de travailler, mentalités françaises et américaines. Beaucoup d’épisodes sont en solo, dans un format intime où je partage mes expériences entre la France et les États-Unis, mes réflexions, mes erreurs, mes réussites, mes compréhensions de l’industrie et des personnes qui la composent. D’autres épisodes prennent la forme de conversations, d’interviews ou de décryptages de trends, de carrières, de stratégies ou de moments clés. L’ambition d’IMPALA est claire : aider les Français à comprendre les États-Unis, leur musique, leur culture, leurs codes, leur business, et à s’y développer avec confiance. Et, à terme, offrir aux Américains une porte d’entrée authentique vers la France, l’Europe et leurs richesses créatives. IMPALA, c’est la rencontre entre deux mondes : Paris, sa scène créative, son héritage culturel, ses auteurs, ses compositeurs, son artisanat, son rapport à l’art. Los Angeles, son industrie musicale gigantesque, ses opportunités business, ses studios, son cinéma, sa culture du possible. À travers ces deux pôles, IMPALA devient un espace pour comprendre, ressentir, progresser, apprendre, entreprendre, créer, s’ouvrir et grandir. Si vous aimez la musique, l’industrie, la création, la culture, les histoires vraies, les réflexions profondes, la spiritualité ou simplement les trajectoires humaines entre France et États-Unis, ce podcast est pour vous. Bienvenue dans IMPALA. Une exploration musicale, culturelle et business entre Paris et Los Angeles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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    Maxime Bay Jacquard
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