Les Immodérés

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les Immodérés, c'est le podcast imaginé par les étudiants de MODART International Paris (https://modart-paris.com/) !    Dans ce podcast vous trouverez des interviews de professionnels de la mode Alumni de l’école, la mise en lumière des coulisses de l’univers de la mode et bien plus encore...    Passionné de mode ou simplement curieux de découvrir les métiers qui se cachent derrière chaque pièce que vous portez : ce podcast est fait pour vous.   Alors, rejoignez-nous pour une immersion totale dans ce monde de la mode, que l’on aime immodérément.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. Les visionnaires de la mode #4 Gabrielle Chanel et Jeanne Lanvin : l'invention de l'identité de marque

    10 HR AGO

    Les visionnaires de la mode #4 Gabrielle Chanel et Jeanne Lanvin : l'invention de l'identité de marque

    Dans cet épisode du podcast Les Immodérés, le podcast mode de ModArt International, on remonte le fil du temps pour explorer les origines de l’identité de marque dans la mode. Bien avant les réseaux sociaux, les campagnes virales et les défilés spectaculaires, certains créateurs avaient déjà compris qu’une maison de mode ne vend pas seulement des vêtements : elle raconte une histoire, crée un univers et impose une vision. À travers cette capsule des Immodérés, on découvre comment Jeanne Lanvin et Gabrielle Chanel ont posé les bases du branding de luxe dès le début du XXe siècle. Jeanne Lanvin transforme l’émotion et l’intime en signature de maison, en construisant autour de sa fille Marguerite un univers visuel fort, jusqu’à créer le célèbre bleu Lanvin. De son côté, Gabrielle Chanel révolutionne les codes avec le jersey, la petite robe noire et Chanel N°5, imposant une approche avant-gardiste de la mode, du style et du marketing sensoriel. Le podcast Les Immodérés met aussi en lumière l’héritage de ces pionnières à travers des figures majeures comme Karl Lagerfeld, qui réinvente Chanel pour une nouvelle génération, ou encore Virgil Abloh, fondateur d’Off-White et visionnaire de la mode contemporaine. Entre culture visuelle, détournement des symboles et dialogue avec son époque, Abloh incarne une nouvelle manière de penser la mode de luxe. Enfin, cet épisode des Immodérés s’intéresse à Simon Porte Jacquemus, créateur emblématique de la nouvelle scène française, qui a compris avant beaucoup d’autres l’importance de l’image, du storytelling et de l’expérience visuelle dans la construction d’une marque forte. Avec Les Immodérés, plongez dans un podcast mode qui décrypte les grands noms, les anecdotes et les stratégies qui ont façonné l’histoire de la mode, du luxe, du branding et de la culture fashion. Un épisode incontournable pour tous les passionnés de podcast mode, de création, de direction artistique et d’identité de marque. professeur : Anne Desmarest de Jotemps auteures : Amel AIT MANSOUR Amel, Victoria TRIGUERO Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    5 min
  2. Les visionnaires de la mode #3 René Gruau le fondateur de la communication visuelle de la mode

    11 APR

    Les visionnaires de la mode #3 René Gruau le fondateur de la communication visuelle de la mode

    Dans cet épisode du podcast Les Immodérés, les étudiants de Mod’Art International Paris remontent le fil du temps pour explorer une question fascinante : d’où viennent vraiment les images qui façonnent la mode aujourd’hui ? Car derrière les campagnes, les silhouettes iconiques et les récits des grandes maisons se cache une histoire bien plus ancienne. Une histoire faite de visions, de gestes et de traits qui ont traversé les décennies et les cultures. Tout commence avec René Gruau, illustrateur mythique de la haute couture. Né en Italie mais installé très jeune à Paris, il devient rapidement une figure incontournable de l’illustration de mode. Collaborateur de Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel et surtout de Christian Dior, il façonne l’image de la maison Dior entre les années 1940 et 1960. Son style, inspiré de la calligraphie japonaise, se distingue par une élégance minimaliste : une ligne noire, un aplat de rouge, et soudain la silhouette prend vie. Gruau ne dessine pas seulement la mode, il invente un véritable langage visuel fait de tension, de grâce et de suggestion. Dans les années 1970, ce langage évolue avec Antonio Lopez, illustrateur flamboyant et figure centrale de la scène mode new-yorkaise. Entouré de mannequins, de musiciens et de créateurs, il insuffle à l’illustration de mode une énergie nouvelle. Ses dessins vibrent de mouvement, de sensualité et de diversité. Là où Gruau suggérait l’éternité, Lopez capture l’instant et ouvre la mode à une liberté plus inclusive et plus expressive. Dans les années 1980, Tony Viramontes pousse encore plus loin cette intensité graphique. Ses silhouettes angulaires, saturées de couleurs et de contrastes, transforment l’illustration en véritable performance visuelle. Les corps ne posent plus : ils défient, ils s’affirment, ils électrisent. Mais l’influence de ces artistes ne s’arrête pas aux pages glacées des magazines. À des milliers de kilomètres, au Japon, un jeune mangaka nommé Hirohiko Araki découvre ces illustrations dans la presse occidentale. Fasciné par cette puissance graphique, il s’en inspire pour créer quelques années plus tard le manga culte JoJo’s Bizarre Adventure. Postures théâtrales, silhouettes androgynes, dramatisation du corps : chaque personnage devient une icône de style. Ainsi, la ligne de Gruau traverse les époques et les continents. Gruau invente le langage, Lopez lui donne un corps, Viramontes une voix, et Araki le transforme en mythe. De la muse de Dior aux planches d’un manga culte, une même idée persiste : en mode, la beauté n’est pas seulement une image. C’est un geste, une énergie, une ligne capable d’inspirer le monde entier. Professeur : Anne Desmarest de Jotemps  Auteurs : Aïna Thomas, Antony Bouvil, Andzi Bikakoury, Laura Ibara  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    5 min
  3. Les visionnaires de la mode #2 - Charles Frederick Worth, Inventor of Haute Couture

    28 MAR

    Les visionnaires de la mode #2 - Charles Frederick Worth, Inventor of Haute Couture

    Before runway spectacles and celebrity creative directors, fashion worked very differently. In the 19th century, dressmakers quietly crafted garments according to the wishes of their wealthy clients, admired for their skill, but rarely recognised by name. That changed with Charles Frederick Worth. In 1858, in Paris, Worth transformed the role of the couturier. Instead of simply executing orders, he presented his own designs and invited clients to choose from his vision. With this shift, he laid the foundations of the modern fashion system. In this episode of Les visionnaires de la mode, we explore how Worth’s revolutionary idea shaped the industry we know today: from the authority of the designer to the powerful storytelling of fashion houses later embodied by figures like John Galliano, Karl Lagerfeld and Tom Ford. This episode is hosted by Viviana Diaz and Diana Wolter, with research and production by Julie Poirier, Emilie Krouri, Viviana Diaz, and Diana Wolter, under the academic supervision of Anne Desmarest de Jotemps. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    5 min
  4. Les Visionnaires de la Mode #1 Rose Bertin, parurière de Marie-Antoinette à Jean Paul Gaultier

    14 MAR

    Les Visionnaires de la Mode #1 Rose Bertin, parurière de Marie-Antoinette à Jean Paul Gaultier

    Les Immodérés — Saison 5 : Les Visionnaires de la mode Wig rose de Kylie ou perruque à trois étages de Marie-Antoinette ? Et si les deux venaient de la même personne ? Dans cette saison, les étudiants de Modart International remontent le fil. Derrière les marques, les récits, les images qui structurent la mode aujourd'hui se cachent des esprits bien plus anciens — des visionnaires qui ont tout inventé avant tout le monde, souvent sans qu'on s'en souvienne. On rembobine. Direction les origines. Rose Bertin Elle n'était ni noble, ni ministre, ni reine. Elle s'appelait Marie-Jeanne Bertin — fille de gens du peuple, sans réseau, sans fortune. Et pourtant, à 27 ans, elle devenait la confidente de Marie-Antoinette. Surnommée officieusement… la Ministre des modes. Dans ce nouvel épisode, on raconte l'histoire de celle qu'on appelle Rose Bertin : la Coco Chanel du XVIIIe siècle, l'ancêtre des grands couturiers, la première créatrice de mode dont l'histoire a retenu le nom. Celle qui a inventé les tendances saisonnières, le branding, l'égérie — et tout ça bien avant qu'Instagram existe. Quelques détails qui font mal : Deux fois par semaine, Marie-Antoinette et Mademoiselle Bertin se retrouvaient en séance privée — sans même les dames de compagnie — pour discuter des nouvelles créations pendant des heures. Une roturière, seule avec la reine de France. Les derniers habits portés par la reine lors de son transfert à la Conciergerie étaient réalisés par Le Grand Mogol, la boutique de Rose. Fidèle jusqu'au bout. Ensemble, elles ont inventé la notion de saisons, de renouvellement, de collections éphémères — et amorcé l'idée même de l'influence en matière de mode. Puis la Révolution est arrivée. Rose Bertin a refusé de créer les robes "à l'égalité" ou les fichus "à la Constitution", s'est exilée à Londres, et quand elle est revenue… personne ne voulait plus se souvenir d'elle. Parce que c'est souvent comme ça que l'histoire traite les femmes qui ont tout inventé. Écouter le podcast À la semaine prochaine, Les Immodérés! Professeur — Anne Desmarest de Jotemps Auteures — Laura Delchard, Léonie Gau, Nadeen Elagroudy, Zoé Minihy, Maïssan Ouarda Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    6 min
  5. MODE 2050 #8 - Le Cuir de demain

    20/05/2025

    MODE 2050 #8 - Le Cuir de demain

    Le cuir de demain : entre luxe, innovation et conscience écologique Et si, en 2050, le cuir ne venait plus des animaux mais de champignons ou de cellules cultivées en laboratoire ? Ce podcast explore la transformation d’un matériau emblématique de la mode, de ses origines artisanales à son avenir durable. Cuir végétal, cuir synthétique, cuir biofabriqué… Quelles sont les alternatives ? Quels enjeux pour l’éthique, l’environnement et l’industrie du luxe ? Un épisode immersif pour mieux comprendre comment la mode repense ses matières et ce que cela dit de notre rapport à la consommation. Autrices : Mo-nikia Modué, Chloé Sertile et Dona Lopez Professeur : Anne DESMAREST DE JOTEMPS Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    5 min
  6. MODE 2050 #7 Et si nos sneakers devenaient plus vivantes que jamais ?

    18/05/2025

    MODE 2050 #7 Et si nos sneakers devenaient plus vivantes que jamais ?

    Vous êtes-vous déjà demandé : « Et si nos sneakers de demain n’étaient plus de simples chaussures, mais de véritables extensions de nous-mêmes ? » Dans cet épisode de Les Immodérés, nous vous embarquons dans un voyage fascinant vers le futur : celui des sneakers en 2050. Longtemps symbole de performance, d’appartenance culturelle et de mode de rue, la sneaker est aujourd’hui à la croisée de multiples révolutions. Mais que nous réserve l’avenir ? Imaginez des baskets conçues à partir de matériaux vivants, capables de respirer, de s’adapter à votre démarche ou de changer de couleur en temps réel. Imaginez des sneakers connectées à votre corps, capables de détecter votre niveau de stress ou d’ajuster leur confort selon vos besoins. Imaginez enfin une consommation radicalement différente : des paires fabriquées à la demande, modulables, réparables et respectueuses de l’environnement. Matériaux biofabriqués, baskets intelligentes et design personnalisable en temps réel : Les Immodérés vous emmènent au cœur de la révolution des sneakers du futur. Entre innovations technologiques et engagement écologique, découvrez comment cet objet culte s’apprête à bousculer nos modes de vie et de consommation. Dans cet épisode, nous explorons comment les avancées biotechnologiques et digitales transforment la façon dont nous créons et portons nos sneakers. Nous plongeons aussi dans les nouvelles esthétiques du futur, entre minimalisme épuré et extravagance cyberpunk. Nous vous emmenons au cœur d’une nouvelle expérience de consommation : locale, responsable et totalement personnalisée. Et nous évoquons l’émergence des sneakers comme objets de narration sociale, où chaque paire raconte une histoire unique. Enfin, nous posons une question essentielle : dans un monde où les technologies redéfinissent tout, les sneakers resteront-elles un simple accessoire de mode, ou deviendront-elles des compagnons intelligents de nos quotidiens ? Pourquoi écouter cet épisode ? Parce que la sneaker de 2050 sera bien plus qu’une tendance. Elle sera le reflet de nos choix de société, de nos innovations et de nos aspirations profondes. En explorant ces transformations, Les Immodérés vous propose un regard inspirant sur l’avenir de cet objet culte. Prêt à marcher vers le futur ? Branchez vos écouteurs et plongez avec nous dans cet épisode captivant de Les Immodérés. Auteur : Ronnie Bauert Professeur : Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    6 min
  7. MODE 2050 #6 - Les nouveaux enjeux des DA

    16/05/2025

    MODE 2050 #6 - Les nouveaux enjeux des DA

    Étudiantes à Mod’Art International, Miora et Sarah interrogent l’évolution du métier de directeur artistique dans un monde en mutation. À travers un regard croisé sur les enjeux écologiques, sociaux, culturels et technologiques, elles explorent les nouvelles responsabilités créatives : conscience environnementale, diversité des représentations, hybridation des pratiques et intégration raisonnée de l’intelligence artificielle. Un échange engagé sur la nécessité de penser la création de demain avec sens, exigence et ouverture. Auteures : Sarah SMAKI, Miora RAVELONJATOVO Professeur : Anne DESMAREST DE JOTEMPS Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    5 min
  8. MODE 2050 #5 - Qui seront les stylistes de demain ?

    14/05/2025

    MODE 2050 #5 - Qui seront les stylistes de demain ?

    Comment sera le métier de styliste dans 10 ans ? Dans cet épisode, Orama et Léa, étudiantes en école de mode, nous emmènent dans une conversation inspirante sur la transformation de la création vestimentaire. Être styliste demain, ce ne sera plus seulement assembler des silhouettes ou suivre les tendances. Ce sera comprendre les enjeux écologiques, apprivoiser la 3D, dialoguer avec l’intelligence artificielle, créer pour des identités multiples, tout en restant fidèle à une mission essentielle : faire rêver et émouvoir. Au fil de leur échange, Orama et Léa explorent les nouvelles facettes d'un métier en pleine mutation. L’apparition d'outils comme CLO3D ou Browzwear a révolutionné la création : aujourd’hui, il est possible de concevoir des collections entières sans gaspillage de matières premières, et d’organiser des défilés en réalité augmentée. Mais la technologie n'est qu'une partie du changement. Le styliste de demain devra aussi être éco-responsable, en intégrant dès la première esquisse des préoccupations fortes autour du recyclage, des matériaux innovants comme le cuir de champignon ou les textiles à base d'algues, et d’une production éthique et locale. À travers des exemples concrets, elles montrent que la mode s'étend désormais bien au-delà du vêtement matériel. Il s'agit de créer des expériences, d'émouvoir dans le monde physique autant que dans les mondes virtuels. Orama et Léa rappellent aussi que malgré tous ces bouleversements, l’âme du styliste reste profondément humaine. Il s'agira toujours de raconter des histoires, d’imaginer des pièces qui résonnent avec les émotions, les identités et les espoirs d’une époque. Les stylistes de demain devront être à l'écoute des évolutions sociales : inclusivité, durabilité, nouvelles représentations du corps et du genre. Ce podcast est une invitation à réfléchir à une nouvelle définition de la mode : une mode consciente, responsable, où innovation technologique et engagement sociétal se conjuguent pour façonner une mode plus belle et plus juste. Un échange vibrant, optimiste et lucide sur le futur de la création, où l'art de la mode embrasse pleinement les défis de notre temps. Auteures : Léa Dreamo, Orama Berson Professeur : Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    5 min
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