Les Sens de la Danse

Myriam Sellam

Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. Jann Gallois — Partie 2 : Quand tout s'effondre, recommencer autrement

    -6 J

    Jann Gallois — Partie 2 : Quand tout s'effondre, recommencer autrement

    Dans ce deuxième épisode avec Jann Gallois, on descend plus loin. Derrière le succès, derrière Chaillot, derrière les tournées qui se multiplient — il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde. Un moment où le sens disparaît complètement. Et c'est là, au cœur de cette chute, qu'elle a trouvé un chemin inattendu. Le bouddhisme. La méditation. Un travail intérieur radical qui a tout changé — dans sa vie, dans sa manière de créer, dans sa manière d'être avec les autres. On parle de reconstruction. De spiritualité. De ce que ça signifie de se reconstruire quand on a tout misé sur son art. De la différence entre chercher le bonheur dans ses créations… et le construire d'abord en soi. On parle aussi de transmission. De l'Agora à Montpellier, qu'elle co-dirige aujourd'hui aux côtés de Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Un lieu pensé pour accueillir, soutenir, faire grandir — la création, la recherche, les nouvelles générations. Et notamment Boost — cette toute nouvelle formation conçue pour les jeunes danseurs autodidactes, éloignés des circuits classiques, qui ont développé une singularité rare mais manquent encore des clés pour s'inscrire dans le milieu professionnel. Jann Gallois leur dit : votre danse existe. Et tout peut se danser. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    32 min
  2. Jann Gallois — Apprendre à habiter son corps ( 1ère partie)

    5 AVR.

    Jann Gallois — Apprendre à habiter son corps ( 1ère partie)

    🎙️ Et si la danse était une peau…Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ? Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Jann Gallois, danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine dont le parcours singulier relie hip-hop, danse contemporaine et recherche chorégraphique. Avant d’être chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante, au conservatoire et très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement. Le hip-hop ouvre une brèche. Un espace de liberté, d’expérimentation, d’apprentissage autodidacte. Jann Gallois construit alors son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Elle développe une approche du corps à la fois instinctive et structurée, nourrie ensuite par la rigueur de la danse contemporaine et des rencontres déterminantes. Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle. Son parcours d’interprète la mène sur des scènes majeures, jusqu’à devenir artiste associée dans des lieux emblématiques de la danse en France. Mais derrière cette ascension fulgurante dans le monde de la danse et de la création chorégraphique, un décalage intérieur apparaît. Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe. Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création, à l’interprétation. Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine. Un récit profondément humain, au croisement de la danse, de l’identité et de la quête de sens. Pour aller plus loin 👤 Artistes & influences – Thony Maskot — danseur hip-hop, figure des battles, influence dans ses débuts– Peter Goss — structure son regard et son exigence– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques (Roméos et Juliettes)– Sylvain Groud — travail en solo et exploration de l’interprétation (Elles, 2010)– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante dans son rapport à la composition (Royaume Uni, 2012) 🏛️ Institutions & contextes – Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années– Festival Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique– Agora Montpellier — qu’elle co-dirige aujourd’hui 🎭 Pièces mentionnées – Roméos et Juliettes — Sébastien Lefrançois– Elles (2010) — Sylvain Groud– Royaume Uni (2012) — Angelin Preljocaj 🎬 Créations de Jann Gallois – 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut– 2013 — P=mg– 2015 — Diagnostic F20.9 🎥 À découvrir aussi : 👉 Mon entretien avec Angelin Preljocaj : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivant et sur YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4kSANZx_LQs&t=2041s 🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes ⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcast Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 7 min
  3. Un pas de côté — Trois femmes qui ont changé la danse...  et ouvert la voie

    1 AVR.

    Un pas de côté — Trois femmes qui ont changé la danse... et ouvert la voie

    Dans ce pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur trois figures majeures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire. Trois femmes. Trois trajectoires. Mais un même geste : ouvrir la voie. De la fondation de l’École des Sables par Germaine Acogny, à l’engagement physique et politique du corps chez Nadia Beugré, jusqu’à la radicalité et la désobéissance revendiquée par Nora Chipaumire, ce passage propose des repères essentiels pour comprendre comment la danse contemporaine africaine s’est construite — et transformée. Ces chorégraphes ont profondément déplacé la place du corps africain sur scène :un corps qui ne se contente plus d’être regardé, mais qui crée, pense et s’impose. Un éclairage précieux pour comprendre le parcours d’artistes d’aujourd’hui, comme Jolie Ngemi, et plus largement les enjeux de transmission, d’identité et de création dans la danse. 🎧 Dans ce pas de côté, on parle notamment :– de la naissance de la danse contemporaine africaine– de l’École des Sables et de la transmission– du corps comme espace politique– des héritages coloniaux et du regard occidental– de figures féminines majeures dans la danse– de modèles et de filiation artistique 🎧 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des récits d’artistes. 🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, likez, commentez et partagez. #dansecontemporaine #africandance #choregraphie #podcastfrancais#germaineacogny #nadiabeugre #norachipaumire #lessensdeladanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    3 min
  4. La joie comme résistance — avec Jolie Ngemi

    29 MARS

    La joie comme résistance — avec Jolie Ngemi

    Et si la danse était une manière de rester debout ? Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa. Elle revient sur son parcours : ses débuts entre l’église et la rue, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Elle évoque aussi ses collaborations avec Boris Charmatz et David Zambrano, et la création de son spectacle MBOK’ELENGI. Au cœur de cet épisode : une idée forte — la joie comme résistance. Un échange sur le pouvoir de la danse, entre identité, transmission et création 🎧 Un épisode sur ce que la danse permet : tenir, créer… et transformer. Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute C’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcast LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 🩰 Artistes & chorégraphes • Jolie Ngemi→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Jolie_Ngemi • Jacques BanaYangaDanseur et chorégraphe congolais, mentor fondateur dans son parcours→ https://www.instagram.com/banayanga/ • Germaine AcognyPionnière de la danse contemporaine africaine, fondatrice de l’École des Sables→ https://ecoledessables.org/germaine-acogny/ • Nadia BeugréChorégraphe ivoirienne, connue pour un travail physique et engagé→ https://www.nadiabeugre.com/nadia-beugr%C3%A9 • Nora ChipaumireChorégraphe zimbabwéenne, figure de la scène contemporaine internationale→ https://companychipaumire.com/ 🎓 Formation & institutions • P.A.R.T.S.École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay 🤝 Collaborations • Boris CharmatzChorégraphe majeur de la scène contemporaine française (Danse de nuit, 10000 gestes) • David ZambranoChorégraphe et pédagogue reconnu pour son travail sur l’improvisation • Jolie (solo)Créé avec Ula Sickle (chorégraphe) et Yann Leguay (artiste sonore) 🎵 Univers musical • BalojiArtiste belgo-congolais mêlant rap, poésie et identité diasporique→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Baloji • Fally IpupaChanteur majeur de la scène congolaise contemporaine • DJ ArafatFigure emblématique du coupé-décalé→ https://fr.wikipedia.org/wiki/DJ_Arafat • Bill Clinton KalonjiChanteur et animateur musical congolais→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Clinton_Kalonji Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    55 min
  5. Un pas de côté —  La faille

    25 MARS

    Un pas de côté — La faille

    Et si la danse ne servait pas seulement à s’exprimer… mais à révéler ce qui résiste ? Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam explore un endroit plus discret du mouvement : celui de la faille. À partir du parcours de Suzanne Degennaro, danseuse et chorégraphe de la scène waacking, cet épisode interroge ce moment où le geste ne suffit plus, où quelque chose échappe, résiste — et devient précisément le point de bascule. Entre exigence technique, répétition, doute et transformation, la danse apparaît ici comme un espace de recherche plus que de maîtrise. Un endroit où le corps ne corrige pas immédiatement, mais apprend à rester, à traverser, à se déplacer. Un regard sensible sur ce que la danse peut révéler, au-delà de la performance.   🎧 Dans ce Pas de côté, on explore : – la faille comme moteur dans le travail du danseur – le rapport entre maîtrise, doute et transformation – le corps comme espace de recherche – le passage du geste maîtrisé au geste nécessaire – le lien entre pratique artistique et expérience intérieure   Si cet épisode vous inspire, 👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager.   Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast   Je vous souhaite une très belle écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    2 min
  6. Être au plus juste — une rencontre avec Suzanne Degennaro

    22 MARS

    Être au plus juste — une rencontre avec Suzanne Degennaro

    Et si la danse n’était pas seulement une forme… mais une exigence ? Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Suzanne Degennaro, artiste et chorégraphe, figure singulière du waacking en France. Formée au modern’ jazz, au hip-hop et au dancehall, elle traverse plusieurs esthétiques avant de rencontrer — presque par hasard — un langage qui va profondément transformer son rapport au corps : le waacking. Née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970, cette danse est à l’origine flamboyante, rapide, théâtrale. Mais chez Suzanne, elle devient un espace d’exploration intérieure, un terrain de recherche où le geste se dépouille pour toucher à quelque chose de plus essentiel. Dans cet échange, il est question d’un corps qui cherche, qui doute, qui travaille. D’un rapport exigeant au mouvement, à la précision, à la présence. D’un moment charnière où la danse ne sert plus à montrer… mais impose d’être là, pleinement. Nous évoquons également deux œuvres qui jalonnent son parcours : LIMBO, son solo, qui explore les zones de transition et d’entre-deux, et STUCK, création de Mounia Nassangar, présentée notamment au festival Groove’N’Move. Un épisode sur la faille, sur ce qui résiste, sur ces endroits où le corps vacille — et sur la manière dont la danse peut devenir un révélateur puissant de ce que nous traversons. 🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam. Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute C’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcast LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 🎭 Autour de la pièce STUCK• Mounia Nassangar — chorégraphe→ Écouter son épisode dans Les Sens de la Danse • Oumrata Konan — interprète @oumrata_k• Muteki — interprète @muteki_no_rena• Waabee — danseur et répétiteur @waabee__• Nicole Kufeld, Serena Freira, Carla Parcianello — interprètes 💃 Figures et transmission du waacking• Josepha Madoki — figure majeure en France @princessmadoki• Arianne Brown — pionnière du waacking @arianebrown_ 🧠 Création & parcours• LIMBO — solo de Suzanne Degennaro→ exploration de l’identité et de l’entre-deux 🧬 Corps, identité et engagement• Intersexuation — variation naturelle du corps humain (≈ 1,7 % de la population)• OII France (CIA-OII France) — collectif pour les droits des personnes intersexes 🔗 Ressources & prolongements• L’Histoire du Waacking — un Pas de côté→ À écouter dans Les Sens de la Danse • Collectif Delacrèmehttps://www.instagram.com/delacreme.collectif/ • Réseau Attitudeshttps://attitudeshiphopdance.eu/ • Saïdo Lehlouhhttps://ccnrb.org/collectif-fair-e/membres/saido-lehlouh/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    44 min

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Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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