Letraspalooza

Eugenia Ottavianelli y Natalia Brandi
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  • LITERATURA
  • CADA SEMANA

Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir. Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.

  1. Claire Keegan - Caballos oscuros.

    HACE 1 DÍA

    Claire Keegan - Caballos oscuros.

    Caballos oscuros, un relato intimo de desamor y melaconlía que explora la obsesión y el duelo a través de la historia de Brady, un hombre que sueña con su expareja regresando a su vida en una granja. La narración alterna entre el doloroso presente de Brady y los sueños recurrentes, donde la mujer aparece cuidando a un caballo oscuro, reflejando su incapacidad para superar el abandono. Keegan aborda la masculinidad herida, el aislamiento, y cómo la obsesión se convierte en una prisión emocional con su caracteristica prosa lírica, fatalismo melancólico y la ambientación en la Irlanda rural. Claire Keegan (Irlanda, 1968) es una maestra del relato breve que retrata la Irlanda rural con una prosa lírica, melancólica y despojada. Su obra destaca por explorar la intensidad del silencio, la soledad y la vida familiar en escenarios bucólicos que esconden tensiones profundas. Recorre los campos azules (2007) es su segundo libro de relatos (entre ellos Caballos oscuros), retrata con precisión la Irlanda rural y su profunda educación católica. Historias de matrimonios rotos, silencios y vidas atrapadas. Ambientada en la costa irlandesa, reflejando su infancia en una granja.Reconocida por la crítica por convertir los clichés rurales en historias intensas y universales. Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!! IG: @Letraspalooza

    18 min
  2. Relato con un fonde de agua - Julio Cortazar.

    6 ABR

    Relato con un fonde de agua - Julio Cortazar.

    Cortázar nos presenta un diálogo unilateral donde un narrador solitario recibe a su amigo Mauricio en un rancho del Delta. A través de una atmósfera cargada de nostalgia y tensión, el protagonista relata un sueño premonitorio sobre un cadáver hallado en el río cuya identidad no lograba recordar. La historia revela que aquel sueño escondía una verdad trágica. Un relato de dimensiones superpuestas, de varios mundos y capas de realidad, que enlazan un relato magistral Julio Cortázar (1914-1984) fue uno de los escritores más innovadores del siglo XX y figura clave del "boom" latinoamericano. Nacido en Bélgica, creció en Argentina y vivió gran parte de su vida en París, donde desarrolló un estilo que rompió las estructuras narrativas tradicionales. Maestro del cuento corto y creador de la emblemática novela Rayuela, su obra se caracteriza por difuminar la frontera entre lo cotidiano y lo fantástico. Sus relatos exploran lo metafísico, el azar y la psicología humana con un lenguaje lúdico y profundo. Influenciado por el surrealismo y el jazz, Cortázar transformó la experiencia de lectura en un juego activo. Hoy es recordado como el gran "cronopio" de la literatura universal, cuya mirada siempre buscó lo extraordinario en lo común. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!

    18 min
  3. Jamaica Kincaid - Mi madre.

    30 MAR

    Jamaica Kincaid - Mi madre.

    Un relato alucinante, físico y casi mitológico. Kincaid explora ese vínculo con la madre que es puro amor pero también una lucha de poder constante. En un momento la narradora le desea la muerte y llora tanto que empapa la tierra, y al siguiente se siente ahogada en el pecho de esa madre que es como una fuerza de la naturaleza. Jamaica Kincaid escritora caribeña (Antigua 1949) De Antigua al mundo, sin escalas y sin pedir permiso. Si no te duele un poquito, no es buena literatura.Rebelde con causa. Madre de la prosa moderna. Es una voz cruda, poética, brillante.Hablamos de identidad, de historia y de esos vínculos que nos queman. Escribió como quien disecciona un jardín: con belleza y un filo que te corta la respiración. Colonialismo, madres e hijas, y esa furia tan necesaria. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!

    15 min
  4. Julián López - Una muchacha muy bella (Fragmentos)

    23 MAR

    Julián López - Una muchacha muy bella (Fragmentos)

    El narrador, un nene de siete años en los años 70, vive con su mamá, una muchacha muy bella de piel pálida y pelo negro que parece un océano de antenas flexibles. Es la historia de su cotidianidad: de comer salchichas frías, de los chocolates Suchard, y de esas postales de Holanda que ella misma compraba y se mandaba por correo para contarle a su hijo viajes que nunca había hecho. De Titanes en el Ring y una vecina reina del plumetí. Julián López construye un mundo en el que mientras afuera acecha la ocuridad, adentro el hijo nos cuenta lo que a la justicia no le interesa: cómo se hace un traje de extraterrestre o el olor del humo de los cigarrillos 43/70. Es el hijo rescatando la vida de su madre bajo una mirada amorosa y llena de metáforas preciosas y una prosa cálida y precisa. Si todavía no la leyeron, no se priven! Julián López (Buenos Aires, 1965) es un destacado escritor, poeta y actor argentino que se ha consolidado como una de las voces más sensibles y sofisticadas de la narrativa contemporánea en español. Nacido y criado en la Ciudad de Buenos Aires, López creció en un entorno donde la lectura era central. Se formó como actor y periodista, y también ejerce la docencia (actualmente en la Universidad Nacional de las Artes - UNA). En 2004 publicó su primer libro de poemas, Bienamado. Junto a las escritoras Selva Almada y Alejandra Zina, dirige desde 2006 el ciclo de lecturas "Carne Argentina", un espacio icónico de la escena literaria porteña que ha servido de plataforma para numerosos autores. En 2013 publicó su primera novela, Una muchacha muy bella (Eterna Cadencia), que se convirtió en un éxito rotundo. Fue elegida como la "Novela del año" por la Revista Ñ y elogiada por figuras como María Moreno. La obra destaca por no caer en el panfleto político, sino por centrarse en la intimidad, los objetos cotidianos y la mirada fascinada de un hijo hacia su madre. En 2018 publica: La ilusión de los mamíferos en ella explora los encuentros dominicales de dos hombres en un departamento de Buenos Aires, analizando la soledad, el deseo y lo que sucede cuando el romance choca con la vida cotidiana. Le siguen Meteoro (2020): Un regreso a la poesía, El bosque infinitesimal (2022): Una obra que rompe con el realismo de sus anteriores novelas. Situada en una Europa del Este imaginaria del siglo XIX, es una ficción de corte gótico y científico que indaga en el cuerpo humano y la moral médica. Gracias por los likes y por escucharnos,

    21 min
  5. Agustina Bazterrica - Las cajas de Unamuno.

    16 MAR

    Agustina Bazterrica - Las cajas de Unamuno.

    La historia empieza con una mujer que se sube a un taxi cuyo conductor se llama... Unamuno, pero el filósofo, uno que escucha cumbia y tiene un perrito que dice que sí con la cabeza en el tablero. Pero acá viene lo perturbador: ella empieza a obsesionarse con las uñas de él. Dice que están cortadas con una dedicación que solo se le da a lo más valioso, con capas de esmalte transparente aplicadas con la precisión de los iluminados. La cabeza de la narradora vuela y empieza a construir una teoría fascinante: ¿y si ese orden impecable esconde a un asesino serial?. Ella se imagina un ritual estético y macabro, con música de Bach y agua de jazmines, donde el trofeo final son... las uñas. Es un texto sobre cómo la verdadera genialidad (o la locura) se esconde en los detalles más banales. Agustina Bazterrica es una de las voces más potentes y disruptivas de la literatura argentina contemporánea. Nacida en Buenos Aires en 1974, es licenciada en Artes por la UBA y gestora cultural. Alcanzó el reconocimiento internacional definitivo en 2017, cuando ganó el prestigioso Premio Clarín de Novela por Cadáver exquisito, una distopía perturbadora sobre el canibalismo legalizado que ha sido traducida a más de treinta idiomas. Además de sus novelas, es una maestra del relato corto, género que explora con una mirada quirúrgica y oscura en libros como Antes de que alguien más te mate y el aclamado Diecinueve garras y un pájaro oscuro. Su escritura se caracteriza por una frialdad estética que disecciona la violencia, los vínculos humanos y los miedos sociales con una precisión asombrosa. Actualmente, coordina talleres de lectura y escritura, consolidándose como un referente ineludible del nuevo realismo y el terror psicológico rioplatense.  Gracias por los lies y por escucharnos! Disfruten!!

    11 min
  6. Oliverio Girondo - Si hubiera sospechado lo que se oye.

    9 MAR

    Oliverio Girondo - Si hubiera sospechado lo que se oye.

    ¿Que pasa cuando descubrimos que eso que pensabamos de una forma resulta en otra y además no hay vuelta atrás? De eso se trata este breve relato de Oliverio Girondo, en el que el narrador y protagonista descubre que el resultado de la decisión que tomo, no es lo que esparaba. El narrador confiesa que, de haber sabido lo que le esperaba, no se habría suicidado! Girondo, como parte de la vanguardia, busca romper con los lugares comunes de la literatura cementerial y romántica, devolviéndole a la muerte una materialidad ruidosa y vulgar. Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) Poeta, provocador y uno de los grandes agitadores de la vanguardia argentina. Fue una figura central de la renovación literaria del siglo XX. Viajero incansable entre Europa y América, absorbió las corrientes de la modernidad y las volcó en una poesía irreverente, urbana y llena de humor. ( En 1922 publicó Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, libro que rompió con la tradición y ayudó a inaugurar la poesía de vanguardia en Argentina. Más tarde llegarían obras como Calcomanías, Espantapájaros y En la masmédula, donde llevó el lenguaje al límite de la experimentación. Amigo de Borges, Marechal y los martinfierristas, y compañero de vida de la escritora Norah Lange, Girondo convirtió la poesía en un laboratorio de imágenes, ironía y libertad verbal. Leerlo es entrar en una lengua que se desarma para volver a inventarse. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!

    4 min
  7. Eudora Welty - Una cortina de follaje.

    2 MAR

    Eudora Welty - Una cortina de follaje.

    Una cortina de follaje, un cuento magistral de la enorme Eudora Welty. Es de esas historias que te dejan regulando, pensando en cómo procesamos el dolor. La señora Larkin, una mujer que, tras la muerte trágica de su marido, se recluye en su jardín. Pero no se imaginen un jardincito de revista; es una selva enmarañada, densa y caótica donde ella se mete a trabajar, desde que sale el sol hasta que oscurece. Es fascinante cómo Welty usa la naturaleza. En ese pueblo donde llueve religiosamente a las dos de la tarde, el jardín es el único lugar donde la señora Larkin siente que puede administrar la vida y la muerte con sus propias manos. Hay un momento de una tensión insoportable cuando ella está con Jamey, el chico que la ayuda, y por un segundo la desesperación se vuelve ferocidad... pero justo ahí, llega la lluvia para salvarlo todo. Es un relato sobre la soledad, sobre cómo el amor a veces no alcanza para protegernos de lo imprevisible y sobre esa cortina de verde que nos inventamos para que el mundo no nos termine de romper. ¿Ustedes tienen algún refugio así, donde se pierden del mundo? Eudora Welty (1909-2001) fue una de las voces más importantes de la literatura estadounidense del siglo XX, reconocida por su maestría en el relato breve y la novela. Nacida y criada en Jackson, Misisipi, gran parte de su obra se ambienta en el Sur profundo, explorando con sensibilidad y humor las complejidades de la vida cotidiana, las tensiones sociales y la psicología de sus personajes. Aunque también destacó como fotógrafa capturando la época de la Depresión, su consagración literaria llegó con obras como Una cortina de follaje y La hija del optimista, esta última ganadora del Premio Pulitzer en 1973. Su estilo se caracteriza por una prosa lírica, un oído agudo para el diálogo y una profunda empatía hacia la condición humana. Welty recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y fue la primera escritora viva en tener su obra publicada por la prestigiosa Library of America. Gracias por los likes y por escuchar, Disfruten! IG: @Letraspalooza/

    20 min
  8. Joao Guimaraes Rosa - La tercera margen del río.

    23 FEB

    Joao Guimaraes Rosa - La tercera margen del río.

    En cláve profunda, oscura y existencial el narador nos cuenta como su padre decide subir a una canoa y dejar todo atrás, vida, casa y familia. Nunca más regresa. El narrador, sus hermanos y madre buscan la forma de seguir adelante y algo de eso ocurre. Un relato corto y muy cercano a la novela de Calvino El Barón rampante, sin toda la aventura, y referenciado en una novela también de un escritor brasilero: José Henrique Bortoluci "Lo que es mio", en la que el padre del protagonista deja a su famila para manejar un camión t transformarse de alguna manera en una visita en la vida de ellos. Los protagoistas de ambas historiasUno se va en canoa para no volver y otro sube a la compa de los árboles. Joao Guimaraes Rosa (1908 - 1967) Médico, diplomático y escritor brasilero. Escribió varias novelas y relatos cortos ubicados generalmente en el Sertón, Norooeste de Brasil, zona de Pernambuco, Bahía y Ceará. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!! IG: @Letraspalooza/

    18 min
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Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir. Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.

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