羊晚·花地·文化

从文化现场,听见诗与远方

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    泪水与掌声的共鸣!这些新大众文艺写作者在《作品》杂志创刊70周年论坛上发声

    9月24日上午,粤港澳大湾区文学高质量发展论坛之“《作品》70年·新大众文艺的文学实践”分论坛在广东大厦举行。 今年正是广东省作协主办的《作品》杂志创刊70周年。大批来自基层的写作者,从《作品》杂志这片沃土中走出,绽放出独特的文学光彩。 一年来,广东的新大众文艺创作更是呈遍地开花之势。唐诗、吴可彦、温雄珍、王瑛、邵一飞,唐诗六位素人写作者代表重返他们的文学园地,分享用生活来写作的独特感受。 论坛现场发布了由广东省作协与羊城晚报联合出品的系列视频《“素”的,他们在用生活写诗》。该系列前后筹备近一个月,辗转北京、福建、广东三省五地,深入六位“素人”作家的日常生活,跑外卖、做清洁、在地铁上写诗……影片中细微动人的片段如同棱镜,折射出用生活写作的本真样貌,引起与会人士的深切共鸣。 “新大众文艺是时代产物,蕴含人民的无限创造力。”广东省作协党组书记、专职副主席向欣在致辞中指出,广东正通过“因才施助”扶持素人作者,“因地制宜”培育“全民写作”风尚,“因文兴业”以文学赋能城市发展,积极构建从“书写人民”到“人民书写”的文学闭环。 “素”的,他们在用生活写诗 “我们要敞开内心,直面不同的生活经验,以及不同的人对生活、对时代、对人心、对文学认知之间的鸿沟。”《作品》杂志社长、总编辑王十月在致辞中表示,《作品》创刊70周年来一直秉持着这样的宗旨。 “我的疲惫是真的,我的向往也是真的。”在单亲妈妈的疲惫日常里,唐诗以文字为舟,艰难摆渡,记录下生活缝隙中的微光,成为一名执着的追光者。 她在发言中说:“不是每个人都能当主角,但每个人的生活都值得被记录。文学离我的生活如此近、如此美好。”她以怯怯而坚定的声音,引用“苔花如米小,也学牡丹开”的诗句,听众们忍不住为之鼓掌。 盲人作家吴可彦沉着地走上讲坛,面对全场目光,他平静而坚定地说道:“如果我没有成为作家,一定不是因为眼睛,而是因为我不够坚持。” 在他看来,素人写作必须“扎到泥地里去”,书写摸爬滚打的生命经验。“素人”不仅是一种身份和立场,更是一种境界,需要“大器免成”的决心。“即使没有光照亮,”他的声音清晰明亮,“我们也在文学中看见光,最终,自己也会成为光。” 王瑛分享了她从四川乡村来到东莞17年的创作经历。为分担子女压力,50多岁的她成为了一名清洁女工,在昏暗的楼梯间写下身边人的生活。这些泪水中写就的记录,最终汇成8万字书稿《擦亮高楼》。 刚退休的邵一飞发表在《作品》杂志上的三篇小说,名为《嘿嘿》《嘿嘿嘿》《嘿》。“人生,本来就是可以‘嘿嘿’一笑了之的。”短片播毕,现场响起一阵会心的笑声。 谈及小说创作,他将“隐喻”视为小说的顶层美学与根本哲学,“语言本身即是隐喻,世界则是最大的隐喻。小说创作,是一场永无终点的探索,每个终点都是新的起点。” 一上午,会场播放的素人作家日常生活的影像,与他们从屏幕“走”到真实讲台前的自我剖白,和台下听众、文学同道们闪烁的泪光一起,交织出第五届粤港澳大湾区文学周的感人瞬间。 让被书写者“发声” 分论坛上,主办方还精心邀请了多位来自国内名社名刊的编辑,分别对六位“素人”作家的作品进行点评。 从广西到广东,从南海工厂到东莞诗坛,从《追绿皮火车的人》到首部诗集《东江水暖》,东莞作者温雄珍终于成为席慕容诗歌中那棵“开花的树”。她坦言这一路离不开广东作协和《作品》杂志的扶持,不禁哽咽。“我们的作品是会影响到他人的,文学可以治愈人,就看我们怎么处理手中的笔。”她说。 《文艺报》社总编辑刘颋说,《作品》杂志是“托举基层写作者最温暖、最有力的臂膀”。她呼吁文学界摒弃对写“素人”作家身份的猎奇,转而“真诚地阅读作品本身”。“素”是独特生命体验,但素人作家也要不断拓展写作的边界。 “我是写作十几年,今年才出第一本书的王晚。”王晚陈述了她创作《跑外卖:一个女骑手的世界》的历程,她因眼疾转向体力劳动,在跑单间隙用手机坚持写作。“尽管时间支离破碎,身体日渐磨损,我却感到安心,因为有个活我随时能干,这是我能掌控的人生。”当她说出书中这句自白时,现场响起热烈的掌声。 对此,《当代作家评论》杂志社主编韩春燕也深有共鸣。她分享自身从“新花”到中断写作的经历,感悟“一定是文学选择了你”。她认为,素人写作的兴起是时代因缘俱足,但未来在于个人天分、努力与智慧,鼓励作者“活得精彩、通透”。 广东省作协主席谢有顺在总结发言中表示,也不要因为素人作家“被看见”,就产生“文学鸿沟已填平”的幻觉。固有的文学界与大众写作者之间仍存在巨大隔阂,这一问题的核心在于“生活的殖民”——当一种声音被过度张扬,便会压抑甚至取消另一种声音。 他说:“长期以来,被书写者自身是无声的,文学因此陷入活力枯竭的困境。我们必须站在弱者一边,让多种声音形成‘多声部合唱’,而非独唱,这才能呈现一个公正、合理且真实的世界。” 新时代文学期刊何为? 当天下午,“《作品》70年·新时代文学期刊何为”分论坛顺利举行。来自多家知名出版社与文学期刊的编辑代表齐聚一堂,围绕新时代文艺发展语境下,新大众文艺创作与文学期刊的转型路径展开深入探讨。 中国作家协会创作联络部原主任彭学明指出,新大众文艺的核心在于激励群体而非个体,旨在激活并唤醒民间文艺创作的蓬勃活力。《民族文学》杂志社主编陈亚军进一步强调,素人写作体现了文学应有的品格——尊严、高尚、向光、向善,展现出文学回归本真的力量。 光明日报文艺部文艺作品编辑室主任饶翔提出,新大众文艺是新媒体时代的文艺形态。《作品》对素人写作者的扶持,体现了主流文坛对基层创作力量的接纳与肯定,也唤醒了文学质朴的初心。他认为,文学的本质在于表达、交流与分享,蕴含对他人的关怀与共情,是对生命意识的张扬,更是对文字本身的热爱。 花城出版社社长、《花城》杂志主编张懿分享了新媒体时代下《花城》的转型经验。她表示,《花城》已突破传统办刊模式,逐步构建起从杂志到品牌,再到开放、融合、跨界的文学文化平台,通过刊、网、端、屏全线发力,积极适应媒介形态的演进。 《南方文坛》杂志主编张燕玲在发言中谈到,上午的论坛令她深受感动。她指出,充满创新活力的广东文学正在重塑中国文学的版图,其移民文学特质与创造活力,为改革开放背景下的中国文学贡献了宝贵的“中国经验”与“中国故事”,也为新大众文艺提供了鲜明的湾区视角。 张燕玲认为,《作品》作为一片充满思辨与生机的文学现场,以其“内容经典化、传播大众化”的办刊理念,以及深切的人文关怀与文艺表达,为当下文学期刊的守正创新提供了重要范式。 文|记者 熊安娜 梁善茵 图|主办方提供

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    【视频】王晚:看人的时候,首先要平视 | 大湾区文学周·素人写作

    9月24日,在第五届粤港澳大湾区文学周上,广东省作家协会主办的《作品》杂志70周年论坛举行。王晚作为新大众文艺写作者代表之一,在论坛上发表感想。 王晚19岁开始北漂,从事过餐馆服务员、电话销售、网络推广、保洁主管等工作,业余写作。其长篇非虚构作品《我是外卖女骑手》在《作品》2025年第6期“素人写作”栏目发表,单行本《跑外卖》2025年9月由广西师范大学出版社出版。 以下是王晚的一些心得—— 20多岁的时候,我常常比较迷茫,搞不懂自己,更搞不懂周围人的一举一动。 我对人的关注保持着一定的距离。等我跑外卖,并且几经辗转,修改完《跑外卖:一个女骑手的世界》后,我发现好的文学,在看人的时候,首先要平视。 当我们和对方,在同一个高度站立的时候,才能看到身边的人在看什么,想什么。我要做的,就是静静地和具体的人待着,一起体味他们遭受的一切。 新大众文艺,就是回归生活本身,在这个过程中发现诗意的部分。 【编者按】 一年来,“新大众文艺”实践在南粤大地遍地开花。越来越多普通人的创作汇入文学之林,他们书写城市生存的真实经验,记录平凡生活中闪烁的诗意与热忱。 由广东省作家协会与羊城晚报报业集团联合出品的《“素”的,他们在用生活写诗》系列视频,描绘其中具有代表性的六位“素人”的写作与生活。 该系列视频在第五届粤港澳大湾区文学周上发布,今起“羊城派”陆续推出。 出品人:任天阳 总策划:林海利、胡泉 总制片:陈桥生、林洁 总统筹:邓琼、董柳、吴小攀 统筹:朱绍杰 编导:梁善茵、方浩 文本:梁善茵 本集拍摄:钟振彬 剪辑:方浩、彭梦琪 包装:梁岚 宣发:何文涛、熊安娜、李娇娇、周欣怡、王雪儿、李雅慧 承制:羊城晚报 花地有声工作室

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    【视频】吴可彦:用文学“改写”人生的剧本 | 大湾区文学周·素人写作

    9月24日,在第五届粤港澳大湾区文学周上,广东省作家协会主办的《作品》杂志70周年论坛举行。吴可彦作为新大众文艺写作者代表之一,在论坛上发表感想。 吴可彦的长篇小说《盲校》在《作品》2020年第10期发表,2021年该作获得第三届福建省长篇小说奖。吴可彦现为中国作家协会会员,中国文艺评论家协会会员。 以下是吴可彦的一些心得—— 我是一个盲人写作者,中国盲人协会牵头建立了一个文学社团,里面有将近三百个会员,我们有一个热闹的微信群,大家在里面发布作品,即时讨论,也有争论。 我们大多是盲人按摩师,工作时和客人闲聊,休息时写篇散文写首诗,每当有会员写出好作品,大家会由衷地祝贺,有时还能请到老师来线上授课。 我们的“新大众文艺”就这样有意无意地发展着,享受“偶得之”的快乐。 【编者按】 一年来,“新大众文艺”实践在南粤大地遍地开花。越来越多普通人的创作汇入文学之林,他们书写城市生存的真实经验,记录平凡生活中闪烁的诗意与热忱。 由广东省作家协会与羊城晚报报业集团联合出品的《“素”的,他们在用生活写诗》系列视频,描绘其中具有代表性的六位“素人”的写作与生活。 该系列视频在第五届粤港澳大湾区文学周上发布,今起“羊城派”陆续推出。 出品人:任天阳 总策划:林海利、胡泉 总制片:陈桥生、林洁 总统筹:邓琼、董柳、吴小攀 统筹:朱绍杰 编导:梁善茵、方浩 文本:梁善茵 本集拍摄:钟振彬 剪辑:方浩、孙萌泽 包装:梁岚 宣发:何文涛、熊安娜、李娇娇、周欣怡、王雪儿、李雅慧 承制:羊城晚报 花地有声工作室

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    绘就乡村美育新画卷:第三届许钦松乡村美术教育奖颁奖典礼举行

    日前,以“那时乡愁”为主题的第三届许钦松乡村美术教育奖颁奖典礼及成果展在广东省文化馆举行。经过美育专家及美术教研员组成的评审团严格评选,最终从众多参赛作品中评出金奖10名、银奖20名、铜奖30名及优秀奖46名,共计106名乡村美术教师获得殊荣。 本次活动旨在表彰扎根乡村一线、致力于美术教育事业的优秀教师,推动乡村美育高质量发展。来自全省各地的美育专家、教研员代表以及获奖教师等300余人参加颁奖典礼。 扎根乡土:共助乡村教育 中国美术家协会顾问、广东省文学艺术界联合会原主席许钦松表示:“虽然目前乡村美育事业仍面临师资力量不足、设施条件落后、经费缺乏等挑战,但通过社会各界的共同努力,特别是通过‘乡村美术教师培育计划'这样的公益项目,正在为乡村美育事业注入新的生机与活力。” 本届评奖在评选标准上实现重大创新,构建了四大核心评价维度的综合评价体系,包括艺术核心素养与技能维度、学生多维获得感与情感共鸣维度、社区可持续性与文化活化维度、教学适切性与可行性维度,全面推动乡村美术教育的可持续与深层次发展。 这一创新评价体系突破了传统美育框架限制,更加注重乡村美术教育中本土艺术与非遗传承的教学实践质量,为乡村美术教育的特色化发展提供了科学指引。 获奖课例充分展示了乡村美育课程的多样性和本土性特色。乳源瑶族自治县金禧小学江玉老师的《跨学科项目式学习——瑶山彩石》作为金奖课程之一,该课程以瑶山彩石为载体,巧妙利用农村乡土环境资源,开展特色项目学习,体现了乡村美术教育与本土文化的深度融合。 江玉作为获奖教师代表说道:“我将继续扎根瑶乡,汲取本土文化养分,设计出更多让孩子们喜爱、受益的美术课程,让每一位孩子都能在艺术的浸润中自信、快乐地成长。” 艺展交融:共襄美育盛举 典礼现场的艺术表演精彩纷呈。荔湾区全民艺术普及联盟西关街舞团带来的原创作品《广绣风华》,将国家级非物质文化遗产广绣与街舞艺术巧妙融合,展现了传统文化与现代艺术的完美结合;云浮市郁南县河口镇中心小学的学生们表演的国家级非遗《禾楼舞》,让现场观众感受到了乡村孩子对本土文化的深情演绎;华南农业大学星航合唱团的《如愿》合唱表演,用歌声传递了对乡村美育事业的美好期许。 第三届许钦松乡村美术教育优秀成果展亦在活动现场展厅举行。展览展出了获奖教师的精品教案以及学生优秀作品,涵盖了不同题材、不同类型的艺术创作,既有质朴动人的乡土文化表达,也有充满童趣的奇思妙想,全方位展现了乡村美术教育的创新实践成果。 坚守初心:共赴美育新程 “作为一名曾经的乡村美术教师,我深知乡村美育事业的重要性和艰巨性。在我上美术学院之前,我就是一名乡村教师,主课是语文,同时兼任音乐和美术教师。正是这段经历让我深切体会到乡村美术教育对社会支持的渴望。”许钦松回顾了设立这一奖项的初心,“乡村美育不仅能够满足农村学生对美的需求,更能提高他们的审美能力、创造力和想象力,为乡村振兴注入新的文化活力。” 颁奖典礼现场举行了专家顾问团聘任仪式,来自高校和教研机构的13位专家学者获聘为“乡村美术教师培育计划”学术顾问,旨在联动高校、社会组织等多方力量,为乡村美育发展提供更强有力的专业支撑。 颁奖典礼的尾声,第四届“许钦松乡村美术教育奖”正式启动。主办方表示,将继续携手省内各大文化艺术机构等多方力量,持续深化乡村美术教师培育计划,研发更多特色非遗课程,增强乡土文化自信,为更多乡村美术教师提供专业支持和发展平台。 据了解,广东省许钦松艺术基金会乡村美术教师培育计划自2018年启动以来,已在云浮郁南、河源紫金、揭阳惠来、清远清城、肇庆怀集、韶关乳源、广州从化、佛山高明、三水、汕尾陆丰、汕头澄海、茂名信宜、湛江徐闻、湛江遂溪等25个县区成功实施,为各地乡村美术教师提供专业培训,直接受益教师数千人,间接受益学生数万人。项目将继续向更多县区拓展,持续陪伴与支持乡村美术教师成长发展,为推动广东乡村美育事业高质量发展贡献更大力量。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 图 | 主办方提供

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    粤派评论|祁海:广东电影如何凸显广东个性?

    文/祁海 广东出品的电影或可统称为“广东电影”,但并非广东电影就一定具有“广东个性”。 有不少“广东电影”,主人公是广东籍,全片在广东取景,但故事人物放在其它省也能演,换个外省标签就行。这些电影能说有“广东个性”吗?有些电影的故事和人物与广东无关,如《大浪淘沙》,但观众依然认为是有广东风格的作品。 电影能否体现地域个性,要看电影中人的个性,而并非看外包装,是看影片能否展示“一方水土养一方人”。这“一方人”,或是剧中人物,或是影片的创作人员。 “广东电影”中个性鲜明的广东人 广东人最鲜明的个性,是敢为人先、务实开放、乐观开朗、灵巧精细、善于变通。广东人平日低调,不喊豪言壮语,其实胆子特别大,敢闯敢试,屡创奇迹。 电影《照相师》描写上世纪70年代末如何遏止逃港潮,广东干部不赞成靠抓捕,认为让百姓富起来才能长治久安,在全国率先走改革开放之路,这样的胆识就有别于其它省的干部;纪实性电影《我,就是风!》描写粤西山区的独臂篮球少年阿城不是参加残运会,而是斗胆参加肢体健全人的专业篮球赛。他特别顽强,也很开放,终于用一只手打赢两只手,成为中国体育史上最成功的残疾运动员;1932年的一·二八事变,装备落后的粤军在上海对抗日本陆海空三军,坚守34天,日军撤换了三个司令官也拿不下上海,震撼中外。广东电影应该多拍这类凸显广东英雄个性的题材。 广东人是硬汉,但不是硬邦邦。电影《南哥》塑造了一位具有喜剧色彩的下乡扶贫干部郭建南,表现了广东人的乐观开朗,这就有别于其它扶贫题材影片。扶贫工作很艰苦,但南哥并不显得沉重,终日乐呵呵。扶贫工作队住的破烂房子漏雨,队员们都发愁,南哥却笑说:“水为财”;累了,他就吹一段快乐的口琴曲减压,他和聋哑农妇交谈又不懂哑语,要使劲比画,手舞足蹈,但还是挺开心。 有的广东影片,则表现广东人的善谋精细。经典反特片《跟踪追击》描写的广州公安人员李明刚并非威猛武将,挺斯文,但目光敏锐,善于细察,擅长推理,通过一辆玩具小汽车就可在茫茫人海中搜到潜入特务的踪迹;他打心理战,可迫使狡猾的特务头子也方寸大乱。该片没有打斗追车等惊险动作,但好看的斗智故事也很吸引观众。《我,就是风!》描写阿城学习别人的球技加以改进,练出“反身抽刀”“千钧一箭”等扬长避短的绝活,因而获胜。 创新是“广东电影”的品牌标志 广东电影人特有的创新风格,是广东电影的另一种品牌标志。优秀的广东电影人,独具广东创新精神,所摄制的影片总是充满锐气和灵气。 上世纪80年代初,当内地不少艺术家对个体经济这一新生事物还持观望态度时,触觉敏锐的珠影人率先拍出我国第一部赞颂城市个体劳动者的《雅马哈鱼档》,该片不仅题材新,艺术观念也很新,将本来容易互相排斥的纪实美学、影戏美学、影像美学同时引入一部影片之中各展其长。 比如,为了体现真实的生活质感,用个体户扮演个体户,拍街市大量采用偷拍手法;该片的创业故事很有戏,演员表演生动;该片讲究形式美,善于选取真实生活中具有造型美感的都市风光,既真实又漂亮。于是,三大美学流派形成合力,不是生硬捆绑的量变,而是有机化合的质变。1+1+1>3,在当时的国产片中属于首创。 儿童片《我,就是风!》讲述真实的先进人物故事,自创一种“少年励志+青春励志”的双线结构,以一名事业失败的大都市白领小姐的成人视角去讲述广东山区小男孩的故事,她不是解说员,自身也有完整的故事,思想性格有发展变化,这就打破了平铺直叙模式。 更大胆的是,该片在纪实性影片中首次引入夸张变形的动漫手法,加插“竹风铃大战风神”的动漫童话故事,竹精灵可与真人对话。该片编导研究了观众的接受心理,找到纪实电影可出现动漫镜头的合理依据。因此,该片上映之后,受到观众欢迎。 一些电影不讲广东故事,但充分显示了广东电影人的创新思维,这也是一种“广东个性”。 1963年,珠影拍摄描写大革命时代青年学生的电影《大浪淘沙》,要面对很难超越的标杆——北影名导演在此前四年根据热门小说拍摄的革命青年学生题材电影《青春之歌》。《大浪淘沙》无大IP和名导演,创作人员另辟蹊径:《青春之歌》着重刻画女青年林道静,以一名女性的视点展开剧情;《大浪淘沙》则是男性视点,描写四名追求新生活的北方男青年结拜兄弟,后来走上不同的人生道路。这种人物关系在今天的影视作品很常见,但在六十多年前是首创,新鲜感特别强烈。 《青春之歌》没有写革命者的男女感情,《大浪淘沙》描写农家子弟靳恭绶与文雅女生谢辉由相知到相爱,生活气息和青春激情更浓烈。《青春之歌》全是文戏,《大浪淘沙》则是有文有武,引进动作片、枪战片手法。 当时的国产片,剧中人物活动范围一般不出省,《大浪淘沙》描写北方青年远赴南方,展现了济南、武汉、长沙和井冈山,在当时的国产片中跨省范围最大,视野比《青春之歌》更宏大壮阔。《大浪淘沙》上映后空前卖座,其可看性和民间知名度超越电影《青春之歌》。 广东出品的战争片《太阳升起的时刻》,也不是讲广东故事,写湖南的衡宝战役,摄制组是北方团队,但该片依然体现了“广式”风格。该片的策划团队是广东的,发挥了广东电影人在策划方面的创新优势。 于是,该片跳出全景式战争大片的老模式,可看性大大增强,一是借鉴《三国演义》等古典军事智谋小说的手法,加强故事性;二是运用青春片手法,刻画我军连队基层指战员的可爱形象;三是运用抒情片和蒙太奇手法,战争与和平反衬,充满诗情画意…… 探讨广东电影如何体现广东个性,对于增强粤产影片的竞争力,有启发借鉴意义。

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    【视频】法剧新晋顶流《莫里哀》十月登陆羊城 | 大湾区艺术节

    10月9日-12日,法剧新晋顶流——法语原版音乐剧《莫里哀》将登陆广州大剧院舞台,连演五场。 该演出入选2025第五届粤港澳大湾区文化艺术节及湾区音乐汇重要展演剧目,成为中法文化交流在大湾区的重要文化盛事,为羊城观众带来一场跨越400年的艺术对话。 被誉为“法剧新晋里程碑”的《莫里哀》,以“法国戏剧第一人”莫里哀的传奇人生为创作蓝本,自2023年在巴黎首演以来,迅速风靡法国,掀起观剧热潮,创下160余场巡演一票难求打破票房纪录、观演人次超50万的纪录,并荣膺七项戏剧大奖。 此次中国首演,《莫里哀》将以理想主义典范的励志剧情、高燃炸裂的歌舞现场点燃广州观众的艺术激情。 聚焦“法剧第一人”的荣光与陨落 作为与莎士比亚并称“世界戏剧双峰”的法国喜剧之父、法兰西的文化符号、世界上被演出次数最多的法语第一剧作家,莫里哀塑造了今日的法语,让超过2500个词汇通过他的剧作作品融入现代法语体系。 音乐剧《莫里哀》将莫里哀跌宕起伏的一生,浓缩为150分钟的舞台盛宴。 作品以莫里哀的传奇人生为主线,勾勒出17世纪法国社会的众生相,塑造四组鲜明对照的群像:观念冲突的莫里哀父子、野心灼灼的女性角色、权力漩涡中的波旁王室以及不离不弃的剧团伙伴;同时,更巧妙嵌入包括《司卡班的诡计》《可笑的女才子》《太太学堂》《伪君子》《无病呻吟》在内的五部“戏中戏”,全方位展现莫里哀的戏剧魅力。 突破舞台与时空界限的革新之旅 音乐剧《莫里哀》的诞生,被视为法语音乐剧的一次革命。这部破界之作由法国“名曲制造机”德夫·阿提亚全力创作,他带领主创团队创新性地让作品打通古典主义和现代审美,实现了音乐、导演语汇的巨大突破。 莫里哀的创作带有强烈的批判色彩,文本具有韵律的音乐性。借助极具攻击性的当代说唱形式,音乐剧《莫里哀》将这种“冒犯性”具象化,使古典文本的批判精神与现代音乐的锐利气质共鸣。 在导演语汇上,主创认为“莫里哀的成就来源于人民”,所以积极打破“第四面墙”,让演员跃下舞台冲入观众席,令整个剧场化身为一场沉浸式派对,观众不再只是旁观者,更是剧作的共创者。 正因其独特的先锋性与突破性,这部音乐剧不仅收获市场认可,更获权威肯定:8大法国权威媒体给出至高评价。法国BFM电视台称赞其“华丽的舞台布景、200套戏服,以及如百老汇般叙事的演唱对白”。 主演见面会3大主演现场弹唱金曲 为让观众提前感受该剧的魅力,演出方特别于9月22日晚在广州高德置地冬广场,打造了一场沉浸式主演见面会。 三大剧中主演——饰演“莫里哀”的亚尼斯·理查德、饰演“孔蒂亲王”的阿比·贝纳多特、饰演“阿尔芒·贝雅尔”的阿莉娅,专程跨越千里赴约:前一日22时仍在上海舞台演出,次日一早就登机赶来广州。 见面会现场亮点纷呈,演员们原声献唱剧中五首金曲:亚尼斯与阿莉娅率先合唱《我们不屑一顾》,演绎莫里哀与阿尔芒德冲破世俗反对的爱情;随后,三位演员共同带来主题曲《我早已习惯做梦》,道尽莫里哀追逐戏剧理想的执着。 主演见面会还特意设置深度互动环节。三位核心主演分别从羊城初印象、角色内核解读、自我与角色的碰撞,到剧目细节偏爱,层层深入分享,让观众透过演员视角,读懂这部法剧新作的独特魅力。 文|记者 黄宙辉 通讯员 姚惠 图、视频|主办方提供

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