La trayectoria de Woody Shaw en la segunda mitad de la década de 1960 es cuando realmente emerge, aunque aún no como líder, sino como una voz creativa central en el jazz moderno. Es un período de crecimiento y formación estilística. En este segundo capítulo, presentamos a Shaw como un importante solista en grabaciones de Chick Corea, Jackie McLean, Booker Ervin y Andrew Hill. CHICK COREA “TONES FOR JOAN’S BONES” - New York, November 30, 1966 - Straight up and down - Woody Shaw (tp) Joe Farrell (ts) Chick Corea (p) Steve Swallow (b) Joe Chambers (d) Tones for Joan’s Bones, el debut como líder de Chick Corea, es un disco de hard bop avanzado y potente. Las composiciones de Corea dejan ver una clara afinidad con las estructuras que McCoy Tyner venía desarrollando en esos años. Joe Farrell en saxo tenor y Shaw en trompeta encajan perfecto en este lenguaje: sus intervenciones combinan virtuosismo, intensidad y una notable claridad conceptual. JACKIE MCLEAN - ’BOUT SOUL’ - Englewood Cliffs, NJ, September 8, 1967- Erdu - Woody Shaw (tp) Grachan Moncur, III (tb) Jackie McLean (as) Lamont Johnson (p) Scotty Holt (b) Rashied Ali (d) Barbara Simmons (narration1) En ’Bout Soul, el trompetista Woody Shaw integra un poderoso frente de tres vientos junto al líder Jackie McLean en saxo alto y al trombonista Grachan Moncur III. Los tres destacan como solistas de peso: McLean y Shaw se cruzan con ataques incisivos y gran intensidad, mientras que Moncur aporta un enfoque más cálido, con un aire soul y cierta inclinación hacia el groove. JACKIE MCLEAN “DEMON’S DANCE” - Englewood Cliffs, NJ, December 22, 1967 - Demon’s Dance, Message from Trane - Woody Shaw (tp,flhrn) Jackie McLean (as) Lamont Johnson (p) Scotty Holt (b) Jack DeJohnette (d) Demon’s Dance fue el último álbum de Jackie McLean para Blue Note. El disco tiene un swing muy marcado, en buena parte gracias a la batería de Jack DeJohnette, que logra impulsar la música sin perder ese carácter inquieto y dinámico que McLean venía explorando. Woody Shaw destaca con especial fuerza: su sonido es intenso y robusto. ANDREW HILL “GRASS ROOTS” - Englewood Cliffs, N.J., April 19, 1968 - Bayou Red - Woody Shaw (tp) Frank Mitchell (ts) Andrew Hill (p) Jimmy Ponder (g) Reggie Workman (b) Idris Muhammad (d) [aka Leo Morris (d) Cuando el pianista y compositor Andrew Hill grabó Grass Roots en 1968, ya había construido una obra notable. El álbum Grass Roots, dentro de un catálogo tan prolífico, se destaca como uno de los más accesibles. Su talento ya estaba plenamente afirmado en discos intensos y creativos como Black Fire, Point of Departure y Judgment!, pero aquí Hill busca otra cosa. Como explicó en las notas originales: “No estoy tratando de demostrar nada. Quiero dar algo, conectar con quien escucha”. Esa idea de “grass roots” término que se usa para describir algo que nace desde la base. Un año después, Hill invitó nuevamnete a Shaw al estudio para grabar “Passing Ships” ANDREW HILL “PASSING SHIPS” - Englewood Cliffs, NJ, November 7, 1969 - Passing ships - Woody Shaw, Dizzy Reece (tp) Julian Priester (tb) Bob Northern (fhr) Joe Farrell (sop,ts,eng-hrn) Andrew Hill (p) Ron Carter (b) Howard Johnson (tu,b-cl) Lenny White (d) BOOKER ERVIN “BACK FROM THE GIG” - Englewood Cliffs, N.J., May 24, 1968 - 204 - Woody Shaw (tp) Booker Ervin (ts) Kenny Barron (p) Jan Arnet (b) Billy Higgins (d) “Back From The Gig”, un LP doble reúne dos sesiones que, curiosamente, no se publicaron hasta 1976. En ambas, el gran tenor Booker Ervin —de sonido intenso, apasionado y siempre inconfundible— aparece en plena forma. La primera lo muestra en 1963 junto al sexteto de Horace Parlan, con el propio Parlan en piano, Johnny Coles en trompeta y Grant Green en guitarra. La segunda, de 1968, que es la que vamos a escuchar en esta sesión, lo presenta al frente de un quinteto de lujo, donde destacan Woody Shaw en trompeta y Kenny Barron en piano. En ambos casos, el repertorio original y los solos revelan una música que se mueve entre el hard bop y la vanguardia, con una energía que se mantiene sorprendentemente vigente. Son sesiones estimulantes, llenas de ideas . A fines de la década del 60, Woody Shaw ya había dejado claro que no era solo un talento prometedor, sino una voz con identidad propia, inquieta y en constante evolución. Su paso por distintos grupos y contextos musicales fue afinando un lenguaje que pronto encontraría plena madurez. Y lo que viene a continuación es decisivo. En los años 70, Shaw da un paso al frente: forma sus propios grupos, graba discos fundamentales y se afirma como uno de los grandes arquitectos del jazz moderno. Esa será la etapa que exploraremos en el próximo episodio. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
