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从文化现场，听见诗与远方

  1. 2 HR AGO

    双向奔赴，让粤新文化遗产“对话”

    今年9月，中山大学社会学与人类学学院教授、吐鲁番西旁景教寺院遗址考古项目负责人刘文锁再次来到西旁景教寺院遗址，开展年度发掘。这位新疆汉子和他的同事们，历时数年，为新疆考古事业贡献着广东力量。 新疆地处亚欧大陆中心，是陆上丝绸之路的重要通道，而广东则是海上丝绸之路的发祥地和重要起点。粤新两地虽隔千山万水，但合作共享的丝路精神殊途同归。近年来，粤新文博界多措并举深入推进文化润疆，不断增强中华文化认同，进一步铸牢中华民族共同体意识。 丰富考古遗存 吐鲁番火焰山南麓山岗上的西旁景教寺院遗址，由中山大学与新疆文物考古研究所、新疆吐鲁番学研究院自2021年起联合发掘，是目前中国境内发现规模最大、出土文物最丰富的景教遗址。自唐至元，该寺院延续数百年，既见证景教文化东传，也实证了新疆地区不同宗教、不同民族和平共存的史实。 “本年度的发掘区或为该遗址的最后部分。”刘文锁告诉羊城晚报记者，本次挖掘主要是对去年确认的葡萄园遗迹进行进一步清理，集中对遗址北面水源地、当年寺院的经济设施及其生产区进行发掘收尾工作。 “在去年，我们在山岗东坡清理垃圾堆的时候，发现了种植葡萄的梯田，这可以证明，在寺院的早期，山岗东坡曾经被开辟成梯田，用来种植葡萄。”刘文锁说，葡萄酒是景教仪式中的重要角色，这次发掘旨在清理这个区域，弄清楚葡萄园的范围。“我们还想找一找它的水源是怎么来的，这样一来我们就可以解答寺院葡萄供应的问题。” 经过多年的数次发掘，来自广东的考古团队和当地团队发掘出的文献数量已经超过了1280件，还发现了大量人工遗物和自然物。如今，项目已经基本完成对西旁景教寺院遗址的揭露，明确了寺院的形制布局和结构，识别出寺院的仪式区、生活区、垃圾堆积区、农田、墓地等功能分区以及使用情况。随着该遗址文物研究修复、遗址公园规划等各项工作接续推进，蕴藏其中的密码将广为人知。 助力活化利用 党的十八大以来，一批批见证新疆各民族交往交流交融历史的文化遗产得到活化利用，让历史文化以更鲜活的方式直抵人心，形成了有形有感有效、动力活力迸发的文化润疆格局。文旅深度融合不断增进各族群众的中华文化认同，为深入推进文化润疆提供了重要支撑。 在9月12日举办的广东国际旅游产业博览会上，第三师图木舒克市向大湾区市民展示了5月1日开放的唐王城遗址保护提升展示项目。该项目由广东投入援疆资金1000万元支持完成，“五一”小长假期间接待游客10.72万人次，带动第三师图木舒克市旅游收入达到5961.67万元。 游客走进唐王城遗址景区，沿着约300米长的木栈道观景平台拾级而上，可一览遗址全景。在游客服务中心，沙盘模型、全景图示、多媒体放映厅、文创产品展示区等多元载体，立体式、全景化展示唐王城遗址丰富的文化内涵，让游客全方位感受遗址的深厚历史底蕴。 文化双向奔赴 近年来，众多历史文化遗产在粤新博物馆人的努力下，实现双向奔赴。今年3月，广东省博物馆将馆藏“南海Ⅰ号”的海上丝绸之路文化遗产，被带到了陆上丝绸之路的重要支点和节点——喀什。 展览以“南海Ⅰ号”图板和多媒体展示为主要载体，并结合部分喀什当地文化遗存，系统梳理“南海Ⅰ号”所处的历史背景、贸易网络与船员生活，由点及面综合呈现南宋时期中国海上丝绸之路的繁荣史实与海洋贸易的传奇画卷。通过沉船的发现以及沉船考古实录高清文物图片与考古现场影像，讲述今人保护海上丝绸之路文化遗产的努力，让新疆观众近距离感知海洋文明。 2023年，新疆维吾尔自治区博物馆联合广州海事博物馆，在广州举办《西出阳关：新疆文物精品展》，吸引观展人数超7万人次，活动线上线下覆盖超18万名参与者。 文 | 记者 朱绍杰 何文涛 图 | 受访者提供

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  2. 4 HR AGO

    【视频】听见湾区，唱响世界：酷狗音乐携手粤港澳三地文联发布“听见湾区”系列企划

    9月20日，扶持项目品牌建设交流会作为“粤港澳大湾区文艺合作峰会机制”2025澳门年会的重点配套活动，在澳门渔人码头会展中心举行。会上宣布了一系列推动粤港澳文艺，特别是音乐产业深度融合与创新发展的重磅举措。 在中国文学艺术界联合会的指导下，腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐，联合广东省文学艺术界联合会、澳门文化界联合总会、中国文联香港会员总会，共同发布“听见湾区”系列企划之“2025十大粤语金曲”，为多位杰出音乐人代表颁发 “听见湾区”音乐推广大使证书。 同时，酷狗音乐携手星海音乐学院音乐科技学院，共同启动“AI星声计划”，并正式揭牌“粤港澳音乐科技产学研合作基地”。 “2025十大粤语金曲”： 重塑经典，定义新时代 从广州“时代曲”的萌芽，到港乐流行的黄金时代，再到澳门多元文化浸润下的创新实验，粤语歌以独特的韵律与人文情怀，成为华语乐坛不可替代的分支。 在粤语音乐传承与创新的浪潮中，腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐，携手粤港澳三地文联共同发布“听见湾区”系列企划之“2025十大粤语金曲”，盘点新时代背景下的粤语“新声力量”，为大湾区粤语音乐发展注入新活力。 今年，酷狗音乐人平台正式成立国内首个专注于粤语音乐垂类的创作者社群——“酷粤联盟”，以“资源整合+精准扶持”为核心，为粤语音乐人提供从创作到变现的全链路支持，并提供线上线下流量曝光和商业化机会。据记者了解，截至目前“酷粤联盟”已汇聚超500位湾区音乐人。 在交流会现场，温奕心、善宇、励志豪、神勇尼尼四位音乐人获颁“听见湾区”音乐推广大使证书与奖杯。四位音乐人风格各异，却都怀揣着对音乐的热爱与对大湾区文化的认同。 他们将作为文化使者，借助自身影响力，将大湾区的音乐魅力传递到更广阔的天地。颁奖仪式后，酷狗音乐人温奕心与澳门音乐人戴显扬联袂献上国粤双语版《一路生花》，将现场气氛推向高潮。 “AI星声计划”： 培养湾区“AI+音乐”复合型人才 在科技发展的推动下，AI正以前所未有的速度重塑音乐产业链的每一个环节，为行业注入新的活力与可能性。 在交流会上，酷狗音乐携手星海音乐学院音乐科技学院，正式启动了“听见湾区·AI星声计划”，并揭牌“粤港澳音乐科技产学研合作基地”，这也是国内首个以“AI音乐人才孵化+AI内容共创”为核心的产学研生态体系，为中国音乐教育的科技化转型与湾区文化创新提供了新范本。 据介绍，“听见湾区·AI星声计划”以“科技进校园、人才出校园”的双向联动，构建“人才-技术-产业”闭环。“AI+音乐”技术与工具将深度嵌入教学场景，赋能音乐教育与人才培养。 同时，酷狗音乐也将为星海学子开放AI音乐创作大赛、AI音乐项目实习等实践场景，让新一代“AI+音乐”复合型人才走出校园，走向社会。 在粤港澳大湾区建设加速推进的背景下，文化交流与融合成为推动区域发展的重要力量。 此次，酷狗音乐发布的“听见湾区”系列企划，通过扶持优秀音乐人、打造特色音乐作品、推动“AI+音乐”产学研融合等方式，促进大湾区音乐产业的协同发展，是顺应粤港澳大湾区发展战略的重要举措。 从“听见湾区”到“唱响世界”，这场音乐盛事正在向全球传递一个信号：在科技与人文的交汇处，一个更具创造力、包容性与国际影响力的文化湾区，正破茧而出。 文 | 记者 何文涛 通讯员 黄栩诗 视频 | 记者 何文涛 实习生 王申昊 图 | 主办方供图

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  3. 6 HR AGO

    【独家】罗怀臻：今天的剧作家要直面微短剧和短视频去创作 | 大湾区艺术节

    第五届粤港澳大湾区文化艺术节正在如火如荼地进行。著名剧作家、戏剧理论家、上海戏剧学院教授、中国戏剧家协会原副主席罗怀臻来到广州，在艺术讲堂《当代戏曲发展的“守”与“破”》中，以其深刻洞见为大湾区观众带来一堂艺术启迪课。 作为剧作家，罗怀臻成就斐然，涉猎广泛：从昆剧《班昭》到淮剧《金龙与蜉蝣》，从湘剧《夫人如见》到越剧《我的大观园》，从舞剧《朱鹮》到《永不消逝的电波》，他以多个剧种打造了多部破圈的爆款作品。 9月17日，罗怀臻接受羊城晚报独家专访。他认为，打通传统和现代，链接当代生活引发的情感共鸣是作品“破圈”的关键—— 都市从来都是中国戏曲转型的地方 羊城晚报：您提出“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理念，具体有怎样的内涵？ 罗怀臻：我们强调对传统的守望，守望传统戏曲的美学原则，即虚拟化、写意性和程式化，这些是中国戏曲和其他国家、民族表演艺术所不同的地方。 “传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”，是20世纪以来中国戏剧的必然选择。 传统戏曲向现代化转化，包括演艺空间的转化和价值观的转化。传统戏曲在演艺空间上要向现代剧场转化。现在的主要表演空间不是在集市上，而是在城市的标准剧场里。从戏台走上舞台，要限制一定的表演时长。 传统戏曲充斥了忠孝节义和男权意识。传统戏曲要获得当代人的认可，当然要符合当代人的观剧习惯，同时传达当代人的价值观，所以要对传统戏曲的价值观进行转化。 对于“地方戏曲都市化”，在我看来，都市从来都是中国戏曲转型的地方，也是中国戏曲登峰造极的地方。例如：元杂剧不是在乡村里成熟的，而是在当时的都市元大都；南戏是在当时的商业都会温州发展起来的。 地方戏曲进入都市，是在提升和转型，完成转型后，继续向来路辐射，又形成了新一代的戏曲。 羊城晚报：当下不少舞台作品在排演过程中，把剧本改得面目全非，甚至剧本沦为表演的附庸。对此您怎么看？ 罗怀臻：导演改剧本，我觉得一是演出本身的需要，二是剧本要有时代感。 剧本是戏剧艺术的第一环节，导演是二度创作的组织者。经过二度创作，剧本转化为舞台上的演员表演。剧本结构和文词的完整性可能会受到舞台所需要的生动性的挑战。在这个环节修改剧本，可能是适应舞台和表演的需要。 但剧作家写剧本，有自己的生命感悟，有对舞台的想象。凡是导演后来对剧本进行大幅改造的作品，都不会是好作品。观众可能会看到导演的手法非常丰富，但作品的完整性可能会受到破坏。 打通传统和现代是作品“破圈”的关键 羊城晚报：舞剧《永不消逝的电波》火爆出圈，您作为该剧的编剧，有哪些成功经验可借鉴？ 罗怀臻：当初上海歌舞团约我将电影《永不消逝的电波》改编为舞剧，我心里是抵触的。因为我写惯了传统戏——才子佳人与帝王将相，我没写过红色题材。但我接下改编任务后，忽然觉得红色题材可以倒逼我们创造出好的现代题材。 某种意义上，舞剧《永不消逝的电波》拓展了我们对红色题材表达的内涵，完成了它的创造性转化和创新性发展。 我觉得这部舞剧的意义在于，一方面，它开拓了红色题材的内涵和人性的内涵，使其超越了政治意义，成为艺术品；另一方面，它开辟了中国舞剧的商业化时代。 在此之前，《沙湾往事》《朱鹮》等舞剧也有票房，但自《永不消逝的电波》起，舞剧才真正有了火爆的票房，《醒·狮》《咏春》《孔子》《牡丹亭》等票房都很不错。 羊城晚报：从舞剧《永不消逝的电波》到越剧《我的大观园》，您作为剧作家打造了很多爆款剧目。您认为到底什么样的剧目能对观众产生火爆的吸引力？ 罗怀臻：一个偶然的机会，小百花越剧团蔡浙飞团长约我创作《大观园》，这是一个群戏。当时，陈丽君还没有出名，蔡团长也没有提到要给哪个演员写戏。 但我在与陈丽君交谈当中发现了她的与众不同，后来又目睹她参加了“浪姐”，目睹了她的邪魅一笑，目睹了她说“老公不是性别，而是感觉”。她在我面前一下子就活了。 我毅然决定不写群戏的《大观园》了，我要写由陈丽君领衔主演的《我的大观园》。这个剧里，有我多年来通读《红楼梦》所获得的人生感悟，呈现我们现代每一个人都有过的青春记忆。 打通传统和现代，链接当代生活引发的情感共鸣是作品“破圈”的关键。凡是成为今天破圈的爆款作品大多改编自传统的IP，比如《红楼梦》《牡丹亭》《醒·狮》《永不消逝的电波》等。 传统IP在当代青年人眼里突然焕发出一种现代的美感。所以说，任何一门艺术往前走，必须从传统出发。传统就在我们身上，基因不会流失，让我们先天性感动的一定是我们民族的东西。 编剧勿以“卖惨”为荣，要成为剧作家 羊城晚报：作为剧作家，您认为编剧与剧作家有何不同？ 罗怀臻：我们从来没有说关汉卿、汤显祖是编剧，而说他们是元杂剧、明传奇作家。“编剧”成为一个名词，是伴随着一种编故事的职业而形成。它的出现，应该是在清末民初。 1949年以后，国家曾经设立省、地、县三级编剧制度。编剧是职业创作，院团要平衡内部所有编剧的作品，外来编剧的作品是被拒绝的。但随着国有院团式微，进入到人才流动的时代，以前岗位制的编剧们开始面临市场的挑战。 如今，编剧们又要面对AI的挑战，这个挑战更大了。只要输入主题、大致情节和人物关系，AI在几秒钟内就能完成一个剧本的架构。 所以，我要忠告我们的同行，不要以“卖惨”为荣，抱怨不受关注、待遇太差。 编剧要成为剧作家，用剧本的方式表达对社会、对人生的看法。剧作家要适应新的演绎形式，要会写电视剧、网剧，要会设计戏曲题材的游戏，也要面对今天的微短剧和短视频进行写作。 羊城晚报：您怎么看待本地创作和外请名家来写剧本？ 罗怀臻：我认为，剧作家可以跨界，但是不能跨剧种。尤其对地方戏的剧本创作，剧作家需要考虑是否运用了方言作为思维语言。比如，写黄梅戏，我脑子里就是黄梅戏的念白；写昆曲，我脑子里就是昆曲的念白。 当你不能用剧种的方言作为思维语言时，你就还不具备写这个剧种剧本的能力。所以，外请的编剧如果对地方的方言声腔不熟悉，他就无法写出这个地方剧种的好剧本。 现在某些院团的剧目立项要申请基金、获得奖励，要傍大腕、投大钱、排大戏、得大奖，这可能会成为功利化的恶性循环。 此外，还有一些现象，比如承包商给院团介绍编剧、导演等创作班子，组织一批人评论，最后得奖……对此，剧团能否免俗？我们要有清醒的认识。 羊城晚报：最近，广东省剧目策划中心联合羊城晚报共同推进“广东省舞台艺术选题征集计划”，您对此有何看法？ 罗怀臻：在我看来，这个征集计划的站位比较高，反映出主管部门是“有为而治”。这个“有为”，是在不干预艺术创作具体过程的前提下，超越一个院团、一个剧种、一个舞台艺术样式，甚至超越一省一地，在更广泛的地方去寻求支援。它的视野更为开阔，把广东要做的事情放在全国的大背景下来考量。 这个征集计划还显示出专业性。剧本是舞台艺术作品最核心的要素，就像一个科研机构的核心是研发部门。“广东省舞台艺术选题征集计划”做的事就相当于“研发”，调动更优秀的人来为舞台艺术创作出点子。 当然要注意的是，作为服务机构千万不要越俎代庖，不要代替院团去创作，因为院团永远是创作的主体。 【附】 目前，广东省剧目策划中心联合羊城晚报共同推进“广东省舞台艺术选题征集计划”，面向全社会公开征集优秀舞台艺术创作选题。 本次征集“无门槛”参与，题材“不设限”，作品可以创意选题、剧本或故事大纲等形式提交。投稿请扫二维码—— 文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 文瑶 图 | 受访者提供 责编 | 吴小攀 熊安娜 采访 | 记者 黄宙辉 拍摄 | 记者 李娇娇 剪辑 | 记者 梁岚 包装 | 记者 周敬雅 统筹 | 邓琼

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  4. 7 HR AGO

    国庆在广州CBD可看“水下非遗大秀”！

    全新美人鱼演出《深海国戏》水下非遗大秀国庆在正佳极地海洋世界绚烂开演！网友：“原来海底龙宫国庆联欢晚会是真的！羊城代表队申请出战”“别人家的国庆：人山人海。我家的国庆：鱼山鱼海看国粹，广州这波赢麻了!”

    23 sec

  5. 21 HR AGO

    【视频】田沁鑫携段奕宏、邢佳栋亮相，话剧《四世同堂》主创主演见面会在穗举行 | 大湾区艺术节

    9月19日下午，话剧《四世同堂》主创主演见面会在广州大剧院举行。 导演、中国国家话剧院院长田沁鑫携主演段奕宏和主演邢佳栋，围绕经典改编、角色塑造、创作幕后等核心话题展开深度分享。 85万字浓缩至3个小时“平民史诗” 作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节的重磅之作，中国国家话剧院经典话剧《四世同堂》将于9月19日至20日登陆广州大剧院歌剧厅。 这部承载着民族记忆的“平民史诗”，将在岭南舞台再现老舍笔下抗战时期北平小羊圈胡同的悲欢离合。在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的时间节点，这部作品的舞台呈现更具历史份量。 话剧《四世同堂》改编自老舍同名长篇小说，导演田沁鑫将原著85万字浓缩至3个小时的话剧，分为“惶惑”“偷生”和“饥荒”三幕。以1937年卢沟桥事变为故事开端，透过抗战时期北平沦陷区内小羊圈胡同祁家、冠家、钱家的命运浮沉，展现乱世之下众生百态，凝聚着家国情怀和民族精神。 自2010年首演以来，这部话剧便以“活的北平浮世绘”姿态惊艳舞台：田沁鑫以“新现实主义”手法，将半个多世纪前的小羊圈胡同完整“搬”上舞台，院落、胡同与室内场景交织互动，民国服饰、老北京民俗的细节还原，构建出沉浸式的历史现场。 截至目前，该剧已巡演70余座城市，演出近400场，吸引30余万观众，更斩获文华奖、金狮奖、梅花奖等多项国家级大奖。它早已不是一部单纯的舞台作品，而是跨越地域、穿透时光的“民族记忆载体”，让不同时代、不同地域的观众，都能从中触摸到民族精神的共通内核。 剧组与湾区观众来一场双向奔赴 “这里有这么多年轻人喜欢艺术、喜欢戏剧，让我感觉到了广东人民越来越开心，越来越文艺。”提到对广州的印象，导演田沁鑫说：“过去广州叫‘羊城’，现在叫‘花城’。我觉得叫‘花城’，会令人感觉到文艺的空气更加缤纷，更加活跃。” 演员段奕宏在话剧《四世同堂》中饰演“说书人”，这是老舍原著之外、话剧特别设置的角色。来到广州大剧院，看到1800多人的剧场空间，段奕宏说：“没有在这么大的剧场空间里演过，如何去调整说书人的表演分寸，那真得重新来过的感觉。” 说书人是连接故事与观众的纽带，起到穿针引线、引领观众理解剧情的作用。“我问田沁鑫导演如何演好说书人，导演说其实也挺简单的，就是匹配住《四世同堂》，我觉得一点都不简单。” 说书人作为从故事中抽离出来的角色，如何匹配住《四世同堂》，段奕宏说：“必须得深究、深读、深研老舍先生的剧作，在这期间随时调整。无论是文雅的，还是雅痞的，还是有种彪悍的人物调性的说书人，都得匹配得住整体的《四世同堂》。” 这次来到花城演出，段奕宏想，“花城人是什么样的，浪漫、比较理想。我是不是换一种表演感觉，来一个文雅一点的说书人。” 每一个城市、每一个空间、每一场观众的氛围，他都有可以重新调整弹性的空间，也就是这个弹性让段奕宏一次次地爱上说书人。“所以我很期待今天晚上和明天晚上，在1800人的剧场当中，去寻找这两天的说书人的感觉是什么样的。” 演员邢佳栋在话剧《四世同堂》中饰演“车夫小崔”。小崔是小羊圈胡同的普通百姓，靠拉洋车养活家人，虽然穷困却很有骨气。他鄙视“乱世跑官上位”的投机分子冠晓荷，他怒斥邻居为日本人缝制军服，最后为搭救遭受侵略者欺辱的同胞而献出生命。 “小崔是个明朗开阔、正直善良的小伙子，从2010年首演到现在，给我的更多的课题是，怎么在台上还能够保持这样的精气神儿。这不是演员在舞台上的把握，而是作为一个人在日常生活中把神采保持在自己的身上，这是更为重要的。” 田沁鑫表示，中国国家话剧院能够参与到粤港澳大湾区文化建设中来，“这是我们的光荣和荣耀。希望随着粤港澳大湾区的文化建设，美丽的广州和整个珠三角、广东省地区能够有更繁荣的城市空间和艺术环境，希望城市居民能够有艺术精神来滋养自己，有更美好的生活。” 文 | 记者 李娇娇 黄宙辉 图 | 记者 黄城栋 视频 | 记者 黄城栋 林心怡 黄宙辉 李娇娇 周敬雅

    5 min

  6. 21 HR AGO

    2025南非旅游局中国路演在穗收官，“雷佳音同款探索线路”有望成爆款

    国庆佳节来临之际，9月19日，南非旅游局2025年中国旅业路演在广州正式收官。 本次活动以全新品牌推广“南非等你，悦享新魅力”为核心主题，正式宣布知名演员雷佳音出任“南非旅游形象大使”。 路演汇聚了来自南非全国超过50家旅游供应商和华南地区近100位重点旅业及媒体、KOL代表，通过政策解读、目的地培训及深度洽谈等环节，共同推进中南旅游合作迈向新高度，助力中国游客深入体验“彩虹之国”超越风景的真实魅力。 “中国是南非旅游最关键的战略客源市场之一。”南非旅游局亚洲、澳洲及中东区域总经理高彬礼先生 在致辞中表示，伴随“可信赖旅行社计划 ”的深化落实，中国游客赴南非旅游复苏态势显著。2024年上半年中国游客数量已恢复至2019年同期的45%，2025年有望实现进一步跨越。 “我们也期待借即将于南非约翰内斯堡举办的G20峰会这一历史性机遇，进一步提升两国在旅游、文化和经贸领域的联动。”高彬礼说。 签证便利，复苏势头强劲 近年，南非政府持续优化对中国游客的签证便利度。今年二月，南非内政部推出TTOS“可信赖旅行社计划”，旨在通过授信旅行社为游客提供签证申请快速通道，3日内即可出签。该计划迄今已处理逾1万份签证申请。 记者了解到，目前，第二阶段TTOS旅行社申请已结束，获批授信的中国旅行社共19家。TTOS可有效消除签证申请材料繁琐、签证申请时间长等障碍。 2025年11月，G20峰会将于南非约翰内斯堡举办。这是G20首次落地非洲，标志着南非作为非洲第一大经济体在国际舞台上日益提升的影响力。这一盛会将为南非旅游带来全球性的曝光与机遇。 全新推广，“雷佳音同款探索线路”有望成爆款 2025年8月，中国知名演员雷佳音正式受邀出任“南非旅游形象大使”，成为中南旅游文化交流的重要桥梁。此次合作中，雷佳音通过个人视角深入体验并生动诠释了南非全新品牌推广中“悦享”这一核心理念。 由他参与拍摄的南非主题纪录片及系列宣传内容，已通过社交媒体、线下活动等多渠道全面推广，获得广泛关注与积极反响。当前，多家旅行社正积极设计并推出“雷佳音同款探索线路”，收获了显著市场咨询量，预计成为2025年中国游客赴南非旅游的代表性产品之一。 此次合作是南非旅游局在中国市场推进“人文引导、形象共建、品牌焕新”战略的重要举措。依托雷佳音良好的公众形象、广泛影响力及其真实体验中的情感共鸣，南非旅游品牌进一步提升了在中国消费者中的情感认同与亲和力。 南非旅游局表示，以全新品牌主张为依托，通过雷佳音的视角，将“悦享”具象化为可感知、可共鸣的旅行瞬间，有望深化两国在旅游和文化领域的互动与合作。 聚焦高潜力旅游产品，推动中南旅游新时代 此次路演现场，南非优质旅游供应商与多家中国旅行社代表就未来合作进行了深入洽谈。双方重点围绕可持续旅行、动物保育、野奢度假、葡萄酒品鉴及高尔夫等特色主题，探讨了高潜力旅游产品的开发与创新方向。 据透露，2025年，南非旅游局将重点加强数字化营销布局，通过社交媒体、短视频平台及KOL内容共创等多种方式，持续放大“南非等你，悦享新魅力”品牌影响力。南非旅游局也将借助“南非旅游形象大使”雷佳音与在中国主流社交平台的广泛影响力，以更真实、更亲切的方式，将“悦享新魅力”理念深入传递至中国游客群体。 文 | 记者 刘星彤 图 | 南非旅游局提供

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  7. 21 HR AGO

    上海地标不只有外滩！这场成果展让上海故事“可摸可藏”

    9月19日，2025上海书展东方悦读・Metro大都会城市文化地标征集活动成果展开幕式在上海图书馆东馆举行。 作为2025上海书展的重要延伸，本次展览将持续至10月12日，以多元艺术形式勾勒上海的东方韵味与都会活力。 上海市委宣传部印刷发行处副处长刘捷代表上海书展指导委员会办公室致辞，她指出，本次城市文化地标征集活动作为书展的重要延伸，自7月启动以来，面向全社会征集了1200余件创意作品，从中选出了300多件入选作品，以艺术语言勾勒出上海的东方韵味与都会活力，承载了市民对城市的热爱与创造力。 联合主办方东方出版中心党委委员、副总编辑刘佩英介绍，此次征集活动收到的作品涵盖插画、摄影、数字创作等多种形式，展现了上海红色文化、海派文化和江南文化特色。东方出版中心将推出融合出版产品、推动文创开发、加强跨界合作、优化内容生产流程，将“东方悦读·Metro大都会城市文化地标征集”这一公益文化活动品牌打造成上海出版和文创领域的特色品牌。 策展人施晓颉作为土生土长的上海人，动情地讲述了对上海的深厚情感。他认为，上海的文化地标不仅是外滩天际线与陆家嘴摩天楼，更是散落在城市肌理中的历史注脚与集体记忆锚点。 活动“一站一城景，一卡一精神”的理念，旨在将艺术融入市民日常生活，通过地铁这一城市脉络，让更多人感受上海之美。他鼓励更多创作者走进街巷，用创意捕捉城市气质，共同编织“上海文化地图”，引发在场创作者的共鸣。 展览现场，上海美术家协会荣誉顾问郑辛遥的作品《武康大楼》出自《扣街问巷》一书，精准还原武康大楼法式文艺复兴风格外观，细腻的笔触唤醒观众的城市记忆。 策展人施晓颉创作的《我把城市用爱折叠起来》则采用立体书创意，生动呈现上海展览中心、武康大楼等地标，以红黄蓝三原色搭配音乐、Citywalk等都市场景，充满年轻活力。该作品还被制成了限量首发卡，仅发行5200张且均经过了BCTC权威卡牌评级。 作为嘉定新城城市推介官，混知团队带来《远香文化环》，通过丰富的视觉元素与生动场景，展现嘉定新城的文化特色与发展活力。城市考古团队则将目光投向老城区，挖掘文学名人与街区的深厚联结，带来了《张爱玲@人民广场》《徐志摩@淮海路》《鲁迅@四川北路》三幅作品，让上海的历史文化在作品中更显鲜活，唤起观众对老上海的记忆与情感。 未来，随着相关数字化产品、文创作品的推出及跨界合作的推进，将进一步助力“书香上海”建设，为打响“上海文化”品牌注入新活力，让更多人感受上海这座城市的独特文化魅力。 文 | 记者 何晶 图 | 主办方提供

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  8. 21 HR AGO

    “十一”长假跟着美食去旅行！2025年广东文旅消费促进活动在潮州启幕

    9月19日，由广东省文化和旅游厅主办的喜洋洋乐融融游广东之潮州站暨“跟着美食去旅行”2025年广东文旅消费促进活动在“世界美食之都”潮州启动。 活动通过深度融合与拓展广东美食旅游新业态新场景，激发美食消费新活力，吸引海内外游客领略“食在广东 悦享美好”的独特魅力。 因美食而动，寻美味而游。随着消费升级和旅行方式多元化，美食旅游正日益成为文旅产业的新引擎和城市形象的金名片。广东作为中国“世界美食之都”的重要集聚区，粤菜融合广府、潮汕、客家三大分支的烹饪智慧，加上自成一体的海鲜，形成各具特色、又相映成趣的美味享受。 活动以“跟着美食去旅行”为抓手，将源远流长的南粤饮食文化转化为可体验、可消费的旅游新亮点。 十二条广东美食旅游主题线路发布 启动仪式现场，一系列特色活动生动诠释了广东美食与文化的深度融合。 “跟着美食去旅行”主题宣传片以沉浸式视听语言，唯美呈现广东美食“清、鲜、嫩、滑、爽、香、脆”的鲜明特征，向全国游客发出“舌尖粤味之旅”的热情邀约。 主办方创新采用传统快板艺术，重点发布十二条广东美食旅游主题线路，涵盖“世界美食之都·地道潮州菜文化探索之旅”“工夫茶乡生态人文之旅”“商埠老城风情美食之旅”“‘山呼海应，寻味揭阳’美食之旅”“广府美食与西关建筑双赏之旅”“岭南水乡美食寻味之旅”“香山侨乡品味之旅”“客家非遗美食探索之旅”“绿湖东江生态叹鲜之旅”“韶州客家山野美食之旅”“侨乡风味风情之旅”“海岛美食叹享之旅”等。 这些线路以味为引、以景为线，串联各地特色美食与文化地标，凸显广东美食旅游产品的多元化和创意性，引发各界人士的广泛关注。 此外，活动现场还上演了极具潮汕文化特色的文艺演出，包括气势恢宏的潮州大锣鼓《龙腾盛世》、温情惬意的歌伴舞《来食茶》、典雅古朴的乐器舞蹈《清平乐》以及刚劲豪迈的英歌舞《英歌魂》，以艺术语言生动诠释了潮汕非遗之美和人文底蕴。 “十一”长假游潮州领88元福利礼包 据悉，本次活动将持续至10月。其间，潮州同步推出系列配套活动，包括“传承非遗文化·相约潮州古城”——中山万人游潮州活动、“中国石油・潮州2025年非遗文创旅游节”等，持续丰富游客体验，提升“美食+旅游”消费热度。 恰逢“十一”黄金周长假来临，为方便广大市民和游客畅游潮州、乐享美食，活动联合美团平台推出便民福利： 市民游客可在美团平台搜索“跟着美食去旅行”直达活动页面，即可领取价值88元的“潮州旅行美好生活券包”，覆盖美食外卖、到店餐饮、酒店住宿、景区门票、旅游用品闪购等多种消费场景，还可领取美团电单车骑行无门槛立减优惠券，助力大众轻松畅游潮州，一站式体验 “舌尖上的岭南”。 附：“跟着美食去旅行”十二条主题线路 在广东，美食不仅是一种舌尖上的享受，更是一种浸润生活的哲学。“食在广东”的美誉早已深入人心，粤菜作为中国四大菜系之一，包含广府菜、潮汕菜和客家菜三大分支，加上独具特色的海鲜美味，各成一派又相映成趣。 让我们沿着美食线路，穿越岭南的古城小巷、青山碧水，品尝最地道的广东味道，感受美食与文化交织的独特魅力。 线路1：世界美食之都——地道潮州菜文化探索之旅 舌尖上的岭南之行，从“世界美食之都”潮州开启地道潮州菜文化探索之旅。踏入潮州古城，仿佛穿越千年时光长廊，牌坊街23座明清风格牌坊静静矗立，诉说着往昔繁华。 走累了就到载阳茶馆，一壶单丛配潮剧，演绎“茶香戏韵”雅趣；西马路美食街的粿汁、蚝烙让你大快朵颐；还有广济桥、开元寺、韩文公祠带来味觉与文化的双重沉醉。 溪口卤鹅体验园里，秘制卤水浸润的狮头鹅肉质丰盈，龙湖古寨中每块砖雕都是凝固的时光。 线路2：工夫茶乡生态人文之旅 若想深入潮州的自然与文化深处，不妨到凤凰山，来一次工夫茶乡生态人文之旅。 登临凤凰天池，云海翻涌如诗如画；在凤凰单丛茶博物馆，品一盏正宗单丛茶，让茶香在唇齿间流转。在凤凰山革命纪念公园缅怀先烈，欣赏凤翔峡的自然奇观；汤溪水库的鲜美鱼头宴、东明村的青梅花海不可错过。 线路3：商埠老城风情美食之旅 汕头作为重要港口城市，同样形成了独特的美食文化。 商埠老城风情美食之旅从小公园开埠区出发，老妈宫粽球的咸甜双拼，是潮汕人“和合”哲学的味觉呈现；镇邦美食街的“打冷”夜糜挑动味蕾；乘1元广场轮渡看“落日熔金”，海滨长廊的晚风里，尽是“胶己人”的烟火温情。 线路4：“山呼海应，寻味揭阳”美食之旅 “山呼海应，寻味揭阳”美食之旅于揭东万竹园启程，于竹楼餐厅品尝现挖竹笋炖土鸡汤山野至味。 前往揭西观赏壮观黄满寨瀑布，夜宿京明温泉度假村，在马记美食馆大快朵颐黄焖猪手、白切走地鸡；奔赴惠来隆江镇，打卡“隆江猪脚饭”发源地，去到石碑山角领海基点主题公园，登亚洲第一灯塔俯瞰南海，在海鲜大排档点一锅惠来鱼丸汤，海风中大啖山海好味。 线路5：广府美食与西关建筑双赏之旅 一盅两件，得闲饮茶。 广州的美食江湖，先到沙面岛的欧陆风情西餐，转战丽的面家的竹升面，筋道中藏着老广匠心；永庆坊的西关大屋间，粤剧艺术博物馆的唱腔余韵悠长；泮溪酒家的园林早茶里，虾饺、凤爪演绎“食不厌精”。 陈家祠的精美雕刻令人叹为观止，西华路的地道美食令人回味无穷；珠江夜游的游船上，惠食佳的啫啫煲“滋啦”作响，烟火气与霓虹光共谱羊城夜曲。 线路6：岭南水乡美食寻味之旅 紧接着走进“世界美食之都”佛山顺德，这条岭南水乡美食寻味之旅带你体验岭南水乡的美食精华。 从红星光发的黄鳝煲仔饭，到松记餐厅对"鲜"的极致追求；从容桂渔人码头的文创园区，到清晖园的园林艺术；从仁信老铺的双皮奶，到祖庙的文化底蕴，这一路不仅是味觉的盛宴，更是文化的沉浸体验。 线路7：香山侨乡品味之旅 来到中山，打开香山侨乡品味之旅，置身孙中山故居纪念馆，了解伟人革命生涯；詹园的荔枝柴烧鹅皮脆肉嫩，孙文西路步行街的石岐乳鸽外焦里流汁；岐江公园的醉龙宴上，非遗文化与美食共舞。 西江花海的河鲜、菊花会的菊花宴、棒球小镇的脆肉鲩全鱼宴，四季流转中，中山人用美食书写着“香山味道”的多元篇章。 线路8：客家非遗美食探索之旅 梅州客家人的聚居地，客家非遗美食探索之旅先品尝一份客家腌面配三及第汤，温暖而满足。 五指石的高空栈道令人叹为观止，围龙屋星园酒家的酿豆腐和盐焗鸡令人“食过返寻味”。 中国客家博物馆展示了客家民系迁徙发展史，来到雁南飞茶田体验采茶炒茶农耕之乐，桥溪古村、松口古镇回响着客家移民百年故事，百侯薄饼的酥脆与老鼠粄的爽滑，让味蕾穿越时空。 线路9：绿湖东江生态叹鲜之旅 接下来的是绿湖东江生态叹鲜之旅，河源万绿湖作为大湾区“水缸”，碧波千顷令人心旷神怡。 湖边农家乐的清蒸鱼、东江河畔的义合鸭，鲜得让人“舌尖跳舞”。 苏家围的客家乡村里，东江画廊风景如画；黄龙岩的畲族风情中，茶花鸡独特风味让人耐人寻味。霍山丹霞地貌下，八宝鱼生的鲜甜与山坑螺的野趣，诠释着“靠山吃山”的智慧。 线路10：韶州客家山野美食之旅 都说广东人不怎么吃辣，但韶州客家山野美食之旅的辣菜将颠覆你的认知! 无论是南雄梅关古道千年驿道上，还是珠玑古巷小镇的饭馆里，梅关鹅王的辣劲直冲天灵盖；丹霞山的竹林间，山坑螺与菌菇火锅的鲜美让人“鲜到骨子里”。 百年东街的骑楼下，老字号的酸笋鸭香气扑鼻；曹溪温泉的氤氲热气中，一顿温泉宴抚慰旅途疲惫，尽显“客家好客”的豪情。 线路11：侨乡风味风情之旅 “侨乡”江门的美食是中西文化的交融。 侨乡风味风情之旅来到从古劳水乡开始，西江河鲜的鲜甜直击灵魂；新会陈皮村的陈皮宴，将时光沉淀的香气融入菜肴；古井烧鹅的皮脆肉嫩，搭配赤坎华侨古镇的碉楼群，仿佛穿越至民国旧梦。 台山黄鳝饭的锅巴焦香，是侨乡人“落叶归根”的味觉牵挂。 线路12：海岛美食叹享之旅 最后来到湛江，海岛美食叹享之旅的主角是海鲜。 赤坎老街的早餐摊上，鲜鱼汤的滚烫唤醒味蕾；渔人码头的现捞现煮，让“生猛”二字有了具象表达；特呈岛的红树林、硇洲岛的火山岩、东海岛的长滩，每一处风景都配得上刚上岸的皮皮虾、生蚝；乌石天成台的日落晚餐，江洪渔港的“天光鱼市”，让海鲜之旅从舌尖震撼到心灵。 每条广东美食主题线路，都不仅是一场味觉的旅行，更是一次深度的文化探索。跟着美食去旅行，让广东的“鲜”活滋味，成为你记忆中最生动的旅行注脚！ 文 | 记者 黎存根 通讯员 粤文旅宣 图、视频 | 广东省文化和旅游

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