珠江潮涌，帆影千年。
广州是海上丝绸之路的重要节点，广东的千年外贸史始终镌刻着“开放包容、互利共赢”的印记。
10月15日将在广东省博物馆开幕的“互利天下：广东外贸一千年”专题展，甄选来自全国各大收藏机构超200件文物珍品，在第138届广交会开幕之际，为观众揭开广东千年外贸史的历史全貌，以历史经验回应新时代对外开放的现实命题。
此次展览堪称“国宝集结”，展出22件国家一级文物，涵盖牙雕、金银器、陶瓷、外销壁纸等多元品类。羊城晚报率先呈现本次参展全部国家一级文物，提前解锁这场穿越千年山海的外贸史话，读懂中华民族“互利天下”的文明基因——
唐牙雕人像
半身像，高鼻，深目，卷发，其面貌具有阿拉伯人的特征。器座为椭圆形，被认为是西亚地区常见的印章类型。专家推测它可能是阿拉伯商人私章的毛坯件。
印章被发现于南越国宫署遗址唐代地层，广州在唐代是重要的对外贸易港口，设有专门的外国人居住区——“蕃坊”，这枚印章的出土，为唐代广州活跃的外商活动提供了实物证据。
北宋潮州窑周明造佛像
该佛像须弥座三面刻字。正面刻“潮州水东中窑甲弟子刘扶”，右侧刻“同妻陈氏十五娘发心塑佛散施永充供养为在堂父母及合家”，后面刻“男女乞保平安熙宁元年戊申岁六月十三日题匠人周明”。
古城潮州于1922年、1980年和1998年，分别在三个不同地点发现属于同一刘姓家庭成员发心奉养的瓷质释迦牟尼佛造像六尊。这批造像须弥座上的文字款识，说明了造像供养人的姓氏，造像的心愿，生产造像的窑址、日期，塑造匠人的姓名等，极具历史价值。
北宋庆历七年木雕罗汉像
该佛像座透雕，正面刻有“皇宋庆历七年丁亥岁，广州男弟子林士明囗”。从铭文可知，这尊罗汉像与北宋庆历七年广州的林士明密切相关。
广东省博物馆藏北宋木雕罗汉像共十件，原供奉于广东省韶关市曲江县南华寺内。这些罗汉像是难得的北宋木雕艺术珍品，而且像座上大多刻有铭文，保存了重要史料，为中国佛教史、海上丝绸之路史以及城市发展史研究提供了宝贵的资料。
北宋庆历八年木雕罗汉像
这尊罗汉像很有特色，它的铭文前半部分保留了宋代铭文的内容，后半部分记载了明代重妆的史实。从铭文可知，北宋庆历八年广州的谭一娘出资捐造这尊罗汉像，在明代的时候有两次重妆。
此尊罗汉像造型生动逼真，雕造风格浑厚质朴，堪称中国宋代木雕工艺的典范之作。
北宋“林景阳舍”木雕罗汉像
此佛像座透雕，正面刻有“大宋广州男弟子林景阳舍”铭文。从铭文可知，北宋年间广州的林景阳出资捐造了这尊罗汉像。此尊罗汉像造型逼真，五官生动，衣纹流畅，颇具禅意，体现出宋代雕刻艺术的高超水平。
南宋金项饰
此金项饰是“南海Ⅰ号”沉船出水的第一件金器，具有明显的西亚风格。金项饰的带钩和搭扣有轻微的使用痕迹，表明它应该不是船上的货物，而是个人使用的金饰。
它的主人可能是外宾或外商，身份尊贵且具有非凡的经济实力，当时正随船返回西亚地区。金项饰是海丝兼具贸易和文化交流双重属性的见证。
元青花人物图玉壶春瓶
此件玉壶春瓶胎薄，局部可透光影。白釉细腻而莹亮，白中泛青，青花靓丽。中部主题纹饰绘“携琴访友”人物故事图，惟妙惟肖。
元青花大多来自海外进口的钴料，见证了元朝中国对海外贸易的扶持和参与，以及当年国际贸易的公平互利。元青花因传世器物稀少而弥足珍贵，该件玉壶春瓶因为绘有人物故事图而更显难得，是中西文化交流的典型产物。
元雷州窑釉下褐彩凤鸟纹荷叶盖罐
器型古朴端庄，纹饰构图严谨、层次分明，运笔活泼流畅，是广东宋元彩绘瓷艺术的集大成者，也是元代褐色彩绘瓷器中的珍品。
粤西雷州地区的釉下褐彩瓷工艺独树一帜，将广东彩绘瓷艺术推向高峰。雷州窑彩绘瓷器以开光、多层次构图为主要特征，器形敦厚古朴，除整器外销以外，更影响了东南亚越南、泰国等地的彩绘瓷技术。
明金锭
金锭2002年出土于湖北省钟祥明代梁庄王墓，正面铸有“永乐十七年四月 日西洋等处买到/八成色金壹锭伍拾两重”铭文。
永乐十七年是1419年，正是郑和第五次下西洋归来之时，从铭文可知，这件金锭是郑和船队于返回途中用在西洋所买的一批黄金制作的。“西洋”是当时泛指明朝南海以西的海洋，包括印度洋及其沿海地区。
明万历磁灶窑酱釉堆塑双凤纹六狮系陶盖瓮
该陶器胎体夹有细砂，胎质灰白，器身施酱釉，施釉不及底，口沿处浸釉，按釉色而言，呈酱褐色色调。
明代中晚期，东南沿海烧制有大量酱釉陶瓷器，主要用途为外销。此件文物从“南澳Ⅰ号”打捞出水时，瓮内藏有漳州窑系青花碟256件，玉壶春瓶5件，是出水器物中组合数量最多的一件，充分说明了当时的商人善于利用各种空间增加货物数量，达到扩大利润的目的。
明石湾窑翠毛釉蒜头瓶
翠毛釉，因釉在窑内烧制过程中流淌变化，似翠鸟的羽毛，故名。是石湾窑精品器物中使用较多的一种釉色。
佛山石湾制陶瓷自明代中叶以来逐渐兴旺，至今长盛不衰。石湾陶瓷以其种类丰富、工艺精湛著称，明代中叶便已通过广州-澳门-果阿-里斯本的海上丝绸之路航线运销欧洲各国，成为中外贸易中的重要商品之一。
明石湾窑翠毛釉胆瓶
该瓶全身为翠毛釉，口沿釉较薄，呈酱褐色，布满棕眼，釉流至足处较厚，底无釉，有较明显的旋纹，胎为紫褐色。
明石湾窑翠毛釉梅瓶
全器满施仿钧蓝色变釉，釉厚处呈月白色，釉面有细小开片。底部无釉，有旋削痕。此瓶有元代遗风，为石湾窑明代早期艺术陶器珍品。
清康熙款珐琅彩花蝶纹碗
碗内及圈足内施白釉。碗外壁施朱红釉为地，上绘珐琅彩花卉纹，以黄、红、蓝彩等描绘各式花卉。圈足底为双方框青花楷书“康熙御制”款。雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺达到顶峰时期的产物。
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年以前需要从欧洲进口。雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富。
清雍正广彩开光人物图瓶
该瓶腹部菱形开光内绘“满大人”纹饰，庭院中几位身穿清朝服饰的官员正在交谈，仆从随侍在侧，旁边还有妇人牵着孩童。
广彩瓷器中的“满大人”纹饰主要流行于清雍正至嘉庆时期，通常描绘的是身穿清朝服饰的男子与女子在一起的庭院生活场景，营造出休闲、愉悦、欢快的氛围。“满大人”来自英文单词mandarin的音译，是欧洲最早进入中国的葡萄牙人对中国官员的称谓。
17—18世纪是欧洲中国热最为流行的时期，绘有“满大人”图案的中国瓷器在欧洲十分受欢迎。
清雍正款胭脂红釉罐
胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正时期产量最大，质量最精。它是一种以微量金作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。
由于这种红料从欧洲传入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如女子化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。
雍正十三年督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载，当时岁例贡御的彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。
清乾隆款画珐琅牡丹纹海棠式花篮
清乾隆四十年十一月乾隆帝命人将十件康熙、雍正款画珐琅器送到广州，要求粤海关官员仿制这些器物并落“乾隆年制”款识。于是，粤海关官员将器物画样后，把样稿交由法国及广州本地制作。
制作完成后，十件提档器物及制作的器物被送回宫廷。此花篮即为法国依据粤海关样稿制作而成。
清乾隆款画珐琅八棱开光山水花鸟图提梁壶
提梁壶铜胎鎏金，八棱形，腹部八面开光饰四季花鸟与山水图案。壶底施白珐琅釉，蓝珐琅双栏内署仿宋体“乾隆年制”竖行四字款。
此器由清宫造办处珐琅作精心打造。它的造型风格和结构设计，同欧洲本土制造的同类器物以及广东制造外销产品，展现出极高的相似性，表明此时贸易网络产生逆向影响，反哺国内高端工艺品的设计体系。
清乾隆广彩十三行通景图大碗
这种大碗是欧洲人在宴会上调盛果酒之用，也称潘趣碗。外壁以通景彩绘方式描绘了广州十三行商馆的面貌，上面绘有丹麦、大革命前的法国、奥地利、瑞典、英国和荷兰的国旗，还有粤海关以及无数的小船、正在谈话的中外商人贸易等场景。
它品相完整，色彩鲜艳，画工精湛，描绘的人物、建筑场景众多，栩栩如生，气势磅礴，是乾隆时期一