AfroClub Radio Gladys Palmera

Después de dos años con vosotros el
AfroClub se despide hoy de las ondas
y lo hace a lo grande, con una selección de canciones africanas que nos gustan,
algo tan simple, pero que a su vez nos define como propuesta radiofónica. Esta
selección nos servirá para hacer un resumen de lo que ha sido esta maravillosa
experiencia que hemos vivido en esta grandísima radio que es Gladys Palmera, a la que queremos dar
nuestro sincero agradecimiento, porque son los que han hecho posible que hayamos
podido estar con vosotros durante todo este tiempo. Y estas palabras de
agradecimiento las queremos extender a todos los que nos habéis seguido, nos
habéis dado vuestro apoyo y habéis compartido con nosotros este programa con muchas
raíces y mucho sabor africano. En un especial de este tipo, hemos
cuidado mucho la apertura y el cierre, y se lo hemos dedicado a dos de las
grandes orquestas africanas de los años 70, la Orquesta Baobab y la Orquesta
Poly-Rythmo, seleccionando en ambos casos canciones recientes, de la época actual
que están viviendo estas dos bandas que han renacido después de muchos años sin
grabar, y en esta segunda vida han seguido aportando ideas frescas integrándose
de forma natural en el panorama musical más moderno.Hacemos un repaso de algunas de
las novedades que nos han impresionado en las últimas semanas. Tenemos a Baloji con su sorprendente disco, que
contiene ciertos aires fílmicos y una música atrevida siempre basada en las
raíces de la música congoleña. También tenemos la memorable modernización de la
ancestral música de los griots que han realizado Djeneba y Fousco, una pareja de músicos donde resalta la particular
forma con aires rockeros de tocar la guitarra de Fousco y la sugerente voz de Djeneba, que nos sigue emocionando cada
vez que la oímos.En el AfroClub volvemos siempre la vista a otras épocas gloriosas de la
música africana. De allí rescatamos hoy a Ernesto
Djedje, el modernizador de la música de Costa de Marfil en los años 70 y creador
del ziglibithy, una trepidante fusión
de ritmos africanos, que van desde el makossa hasta el afrobeat, junto a una
buena dosis de funk y todo ello sobre bases rítmicas del pueblo beté, de donde procedía uno de los
músicos más originales de toda África. Además, rescatamos uno de los pocos temas
de afrobeat que se grabaron en el Congo, con la Mercury Dance Band. Y por último, también escuchamos la que fue la
última grabación del congoleño Franco,
el gran maestro de la guitarra. Franco contrajo el sida y abandonó la música
por problemas de salud, pero su amigo Sam
Mangwana le llamó para una última grabación, una idea a la que Franco no se
puedo resistir. Un disco bellísimo, que lleva el significativo nombre de Forever y que fue un homenaje en vida al
que para muchos está considerado como el músico más influyente de toda la
historia de la música africana.Además completan este programa
varios músicos que nos apasionan. Escucharemos la versión más guineana de Sia Tolno, la preciosa voz de la
caboverdiana Lura, la fusión de
afropop fresco y música frafra de Atongo
Zimba, y la mezcla de electrónica y rumba congoleña de Mbongwana Star. Esperamos que hayáis disfrutando
del AfroClub tanto como nosotros hemos
disfrutado haciéndolo semana a semana, y si te ha gustado nuestro proyecto, no
te preocupes, que esto no es una “adiós”, es un “hasta luego” y seguro que nos
encontramos pronto!! 

En AfroClub rendimos hoy homenaje al gran griot, a Kasse Mady Diabaté, y lo hacemos recordando
las palabras del escritor maliense Amadou
Hampate Bâ que cuando hablaba de la importancia de la tradición oral en el
continente decía que “en África, cuando un anciano muere, una biblioteca arde,
toda una biblioteca desaparece”. A nosotros se nos ha ido uno de los grandes,
pero su música se queda con nosotros para siempre y el mejor homenaje que se
puede rendir a un músico que nos deja es recordarlo a través de su música, así
que parte de este AfroClub está
dedicado a escuchar su impresionante y estremecedora voz, sobre todo cuando
cantaba la música tradicional de los griots, herederos de los trovadores que
desde el siglo XIII siguen todavía transmitiendo de forma oral, la cultura y la
historia del pueblo mandiga.También haremos un repaso de los comienzos
de Kasse Mady Diabaté con la National Badema, una de las orquestas
más importantes de los 70 en Mali, y recuperamos alguno de los importantes proyectos
de los que formó parte. Uno de ellos
fue Afrocubism, el colectivo que
unió a parte de los mejores músicos malienses y cubanos en el año 2010, y que nos
mostró la extraordinaria conexión que hay entre los ritmos latinos y africanos.
Kasse Mady Diabaté también formó
parte de las grabaciones de Marsatac,
un colectivo de Marsella de música electrónica y de hip-hop, que fusionaron sus
ritmos digitales con distintas músicas del mundo.Y como siempre, en el AfroClub tenemos novedades
discográficas, empezando hoy con el volumen 6 de la colección Kafundó
que reúne a algunos de los músicos más interesantes de afrobeat brasileño como
la cantante Marsa. Además tenemos
los ritmos tribales de Les Tambours de
Brazza, una banda que se caracteriza por sus profundas voces y sus potentes
percusiones basadas en unos tambores llamados ngoma. También presentamos la sorprendente reinvención que Angelique Kidjo hace del mítico disco Remain in Light de los Talking Heads.
Esta famosa cantante de Benín recrea la música de esta banda dándole un aire
más africano y llevándola al sigo XXI, para lo que cuenta con colaboraciones de
lujo como la de Tony Allen.Para acabar esta edición del AfroClub, tenemos a la cantante maliense
Fatoumata Diawara, que procede de Wassoulou,
en Malí, una región que es cuna de grandes divas de la música de Malí. En su
segundo trabajo nos lleva desde sus aproximaciones al funk y al rock, hasta
grandes canciones más intimistas llenas de matices, en las que nos vuelve a
demostrar que es una cantante de voz privilegiada y una excelente guitarrista. 

En AfroClub no podemos evitar volver una y otra vez a la música de
Benín de los años 70, nos fascina y cada vez que tenemos ocasión nos vamos allí
para disfrutar de una de las músicas más originales e hipnóticas que se han
hecho en África. Hoy arrancamos el programa presentando la última joya del
sello Analog Afric, el segundo
volumen de African Scream Contest, que recoge nuevas fusiones de la música
tradicional de este país, basada en los ritmos vudú, con el afrofunk, el soul,
el jazz, la música latina y el afrobeat. En la selección que hemos realizado entre
todos los músicos que aparecen en este imprescindible recopilatorio, hemos
elegido a Les Sympathics de Porto Novo que suenan a ritmo afrofunk, a los Black
Santiagos donde resalta la magnífica forma de tocar la trompeta de su líder
Ignace de Souza, y por último a Gnonnas
Pedro, uno de los grandes cantantes de Benín. Y escuchando a este último músico,
nos hemos acordado del homenaje que le rendían en el último trabajo de Africando, la superbanda de salsa
africana, de la cual Gnonnas Pedro formó parte durante un largo periodo de
tiempo. Hay más novedades en AfroClub, con el senegalés Didier Awadi, quién fue uno de los
miembros fundadores de Black Positive
Soul, una de las bandas más importantes del rap africano, pioneros de estos
sonidos en todo el continente. Su nuevo trabajo está repleto de hip-hop, reggae
y dancehall. También recuperamos un tema de Tiken Jah Fakoly, donde colaboraba este rapero senegalés, un tema
donde el músico de reggae invita a los dirigentes corruptos a abandonar el
poder.Además, presentamos el primer
disco del guitarrista congoleño Kiala
y su nueva banda, los AfroBlaster, un
músico que acompañó a Fela Kuti en
sus últimos tiempos y que fue uno de los primeros en introducir el afrobeat en
los países occidentales. En su trabajo de debut, mantiene las esencias del
afrobeat de los 70, inspirándose en la música del maestro nigeriano. También
recogemos el último trabajo de los parisinos Arat Kilo, que han contado con la inestimable colaboración de la cantante maliense Mamani Keita y del rapero americano Mike Ladd, que aportan nuevos aires a la música de esta banda,
basada fundamentalmente en el ethio-jazz.
Además, escuchamos a Bye Beneco con
su propuesta de pop basado en la música de raíces sudafricanas, aprovechando su
presencia en el Primavera Pro de Barcelona.Y en AfroClub siempre nos gusta escuchar a los grandes de la música
africana, y en este programa, lo hacemos con el etíope Mahomoud Ahmed y el sudanés Abdel
Aziz el Mubarak, lo que nos sirve para recordar las influencias árabes en
la música de Etiopía. 

Empezamos el AfroClub de hoy con la vuelta a los estudios de grabación de uno de
los grandes compositores de la música de Ghana, Ebo Taylor, que a sus 81 años acaba de firmar un enérgico disco
donde sigue actualizando el highlife, uno de los ritmos más importantes de
África de todos los tiempos, y donde nos sigue demostrando que sigue siendo uno
de los grandes innovadores del sonido de la guitarra con su sonido fluido y con
su estilo que recoge influencia de los maestros del jazz. Otro de los grandes
músicos que ha vuelto a la actualidad es Sidi
Touré, uno de los mayores impulsadores del rock del desierto originario de
la región de Songhai, en el norte de Malí. En su último trabajo, resalta ante
todo, el diálogo ininterrumpido entre los sonidos de la guitarra y del ngoni. Más novedades con BCUC, una banda sudafricana que basa su
música en ritmos tribales de Soweto, y nos presentan temas bastante largos, en
los que desarrollan un montón de conceptos musicales modernos y fascinantes,
que van desde el góspel, el rock hasta el rap. También tenemos a un popular y
joven músico congoleño, Robino Mundibu,
que en su primer trabajo enlaza directamente con todos los ritmos de baile del
Congo, los que van desde la rumba, el soukous y el ndombolo.En este AfroClub además escuchamos a dos de los músicos más conocidos de
Senegal, y auténticos embajadores de la música africana. En primer lugar, a Cheikh-Lô, del que recuperamos un tema
de su álbum de debut de finales de los 90, aprovechando que se acaba de
reeditar en vinilo en una edición de lujo. Y también recuperamos un disco de
mediados del año pasado de Youssou
N’Dour, que pasó prácticamente desapercibido, un disco enfocado al mercado
senegalés, con mucho sabor africano y repleto de mbalax, con sus típicas
percusiones tocadas a un vertiginoso rápido.La despedida de hoy es para dos
temas impresionantes de afrofunk de los años 70, de características muy distintas.
En primer lugar, escuchamos el potente sonido de Geraldo Pino, un músico de Sierra Leona que fue uno de los músicos
que más influyó en Fela Kuti. Y en segundo lugar, escuchamos una de las cumbres
de la fusión entre el highlife y el funk, la que realizó el ghanés C.K. Mann en su mítico disco Funky Highlife.

Empezamos el AfroClub presentando el último trabajo de Baloji, el rapero congoleño que nos sumerge en una obra compleja y conceptual, donde se pasea con facilidad por el soul, el funk, el rap y la electrónica, pero todo muy bien sustentado en sus raíces congoleñas, que podemos escuchar en las harmonías vocales y en los sonidos de la rumba presentes a lo largo de todo el disco. 137 Avenue Kaniama es simplemente una obra monumental de la música africana contemporánea, que destila modernidad por todos lados, con sabor añejo. Este disco nos ha recordado a otros raperos africanos arriesgados e innovadores, como el togolés Elom20ce con su fuerte discurso panafricanista concebido desde su profunda formación intelectual, y Blitz The Ambassador, con su reivindicación de los elementos comunes de la diáspora africana en todo el mundo, centrándose no solo en el arte y la música, sino que trata también de ir más allá, abarcando cuestiones políticas y sociales.En el programa de hoy rendimos homenaje a Janka Nabay, el mejor representante de la música bubu de Sierra Leona, que acaba de fallecer, y que nos dejó un gran disco el año pasado, donde fusionaba esta música tradicional con la electrónica. Hay más homenajes en este programa, porque nos hemos acordado también de Papa Wemba, una de las grandes figuras de la música africana de los últimos tiempos, que falleció por estas fechas hace un par de años. Recordamos su privilegiada voz y su capacidad para transmitirnos emociones cada vez que le escuchamos.Recuperamos a dos músicos importantes de la música africana, Omar Pene, una de las estrellas del mbalax, el frenético ritmo de Senegal, y a Zani Diabate, el histórico guitarrista de la Super Djata Band en los 70, que en su carrera en solitario siguió transformando los ritmos malinkés y bambaras.Para acabar esta edición del AfroClub, dos novedades muy interesantes. En primer lugar, Ayuune Sule, maestro del kologo, el instrumento de dos cuerdas que caracteriza la música frafra, del norte de Ghana, una música de la que últimamente nos están llegando propuestas muy interesantes, que modernizan este ritmo. Y la despedida de este programa la dedicamos a uno de los proyectos más intimistas que hemos oído en los últimos tiempos, la fusión de los sonidos de dos instrumentos con muchas semejanzas: la kora del senegalés Seckou Keita y el arpa de la galesa Catrin Finch. En su última colaboración, un disco llamado SOAR, podemos apreciar la gran cantidad de matices que tienen estos dos instrumentos, y escuchar sus distintas sonoridades.

James Brown fue un músico muy querido en toda África en los años 70,
cuando el funk y el soul llegaron al continente, y esta admiración se tradujo
en una gran influencia en muchos de los músicos que en aquel momento se atrevían
a incorporar estos sonidos a los ritmos más tradicionales africanos, y sobre
todo, a los sonidos urbanos que se estaban creando en toda África, sonidos
vibrantes que iban enfocados a la gente más joven y a la pista de baile. En el AfroClub de hoy hacemos un especial
dedicado a recorrer la música africana de los años 70 en busca del “James
Brown Africano”, y es que leyendo libros y artículos de música africana
relacionados con el funk, muchas veces vemos como a algunos de los músicos
africanos de esta época les colocaban esta etiqueta, lo que si se piensa bien
es todo un honor para los elegidos. Nuestra selección no solo es una
recopilación de temas enérgicos de afrofunk, sino que nos hemos enfocado en elegir
aquellos temas donde la forma de cantar de estos músicos imitaba al padrino del
funk y del soul, con esa manera tan característica de incitar al público al
baile y al desenfreno.Nuestro recorrido tendrá parada
en Benín (Roger Damawuzan, Orchestre Poly-Rythmo, El Rego et ses Commandos), Camerún (Jo Tongo), Burkina Fasso (Amadou Balake), Nigeria (Bala Miller, Segun Bucknor), Costa de Marfil (Prince Dgibs), Kenia (Matata),
Malí (Moussa Doumbia), Ghana (Apagya Show Band, Gyedu Blay Ambolley, Marijata),
una gran variedad de músicos y de países en los que el afrofunk fue un
movimiento fundamental de la escena musical de estos años 70. Sube el volumen y
cálcate unas cómodas zapatillas, porque el baile ¡¡está servido!!