Blended Art Space

Martina Taubenberger
  • 5,0 (1)
  • Musik
  • Zweiwöchentlich

Der Begriff „blended art“ beschreibt ein Kunstverständnis, das sich jeglichen Genre- und Sparten-Zuschreibungen entzieht. Im „Blended Art Space“ präsentiert die Kuratorin und Konzeptentwicklerin Martina Taubenberger Künstler:innen und Projekte, die diesen Kunstbegriff repräsentieren und reflektiert aus dem Blickwinkel der „blended art“ in unterschiedlichen Formaten über Begrifflichkeiten aus Kunst, Kultur und Gesellschaft. Im "Blended Art Space" werden Gespräche aufgezeichnet, die Taubenberger am Rande von Produktionen und Projekten mit den Künstler:innen führt – meist bei sich zu Hause oder im Hotelzimmer bei einer Flasche Wein. Gespräche, die die künstlerische Arbeit charakterisieren und die Keimzelle für künftige Projekte sind. So ist eine Folge im „Blended Art Space“ immer wie ein Ausschnitt aus einem länger andauernden Austausch oder ein Blitzlicht auf eine Begegnung oder eine besondere Beziehung zu einem/einer Künstler:in. Die Gespräche werden nicht geschnitten und sind nicht vorher gescriptet. Die Zuhörenden werden Zeugen eines Gesprächs, das möglicherweise genauso auch ohne das Aufnahmegerät stattgefunden hätte.

Folgen

  1. Der Klangfuturist: Ralf Schmid

    1. Juni

    Der Klangfuturist: Ralf Schmid

    Ralf Schmid ist Pianist, Komponist und Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg. Nach einer erfolgreichen Karriere als Dirigent und Arrangeur für große deutsche Rundfunk-Big-Bands widmet er sich heute der Verschmelzung von analogem Klavierspiel und digitaler Elektronik. In seinem zukunftsweisenden Projekt „PYANOOK“ verbindet er zwei Flügel mit sensorgesteuerten High-Tech-Handschuhen. An einem Abend auf de Balkon reden wir über unsere langjährige künstlerische Partnerschaft beim Festival Out of the Box. Ralf Schmid erzählt von seinen Anfängen als Arrangeur für große Rundfunk-Klangkörper, von magischen Momenten in New York und davon, warum er den klassischen Klavierstuhl verlassen musste, um die Elektronik performativ und nahbar zu machen. Ein Gespräch über das Glück, in der heutigen Zeit Musiker zu sein und was passiert, wenn man die akustische Perfektion eines Flügels mit der grenzenlosen Freiheit digitaler Elektronik kreuzt.

    1 Std. 21 Min.
  2. Der Tausendsassa: Tommy Schmidt

    18. Mai

    Der Tausendsassa: Tommy Schmidt

    Tommy Schmidt ist Konzept-, Performance-, Aktions- und Medienkünstler und hat zwei Romane veröffentlicht. Er wählt jeweils das Ausdrucksmittel, mit dem er das Thema, das ihn gerade beschäftigt, künstlerisch am wirksamsten erlebbar machen kann. Es sind gesellschaftliche Zustände und Entwicklungen, die ihn veranlassen, künstlerisch Position zu beziehen. Dabei verfolgt er ausschließlich künstlerische Ziele. Seine vorübergehenden Karrieren als Geschäftsführer in der IT-Branche sowie als Werbetexter hat er weit hinter sich gelassen.  In diesem Wohnzimmergespräch mit Tommy tauchen wir ein seinen ungewöhnlichen Werdegang vom erfolglosen Popstar über fiktive Wissenschaftsvorträge in der Berliner Volksbühne bis hin zum Konzeptkünstler. Wir sprechen über die Frage, wann man eigentlich Künstler ist, warum Kunst und Brotjob kein Widerspruch sein müssen und was passiert, wenn man nicht die Themen sucht, sondern sich von ihnen finden lässt.

    1 Std. 7 Min.
  3. Der Menschensammler: Axel Tangerding

    27. Apr.

    Der Menschensammler: Axel Tangerding

    Der Architekt und Regisseur Axel Tangerding ist ein Grenzgänger zwischen den Disziplinen. Als Gründer des Meta Theaters sucht er seit Jahrzehnten nach einer universellen Kunstform, in der sich Bewegung, Musik und fernöstliche Traditionen zu einer spirituellen Einheit verbinden. In diesem Gespräch tauchen wir ein in Axels außergewöhnlichen Werdegang und sprechen darüber, wie Intuition und der Mut zur Suche seinen Weg vom Reißbrett auf die internationalen Bühnen ebneten. Wir reflektieren über die Kraft prägender Begegnungen, blicken auf unsere gemeinsame Zusammenarbeit zurück und erkunden, wie Projekte entstehen, wenn man dem Geist der Sache mehr vertraut als dem sicheren Plan.

    1 Std.
  4. Die Seismografin: Nadine Fecht

    13. Apr.

    Die Seismografin: Nadine Fecht

    Nadine Fecht  ist zeitgenössische Künstlerin, die vorwiegend im Medium der Zeichnung arbeitet.  Ihre Konzeptkunst geht über großformatige Zeichnungen hinaus und arbeitet auch mit Installationen, Video und Sound. Ihre Werke sind Teil öffentlicher Sammlungen in Deutschland und der Schweiz. Neben verschiedenen renomierten Stipendien wurde ihre Arbeit 2014 mit dem Will-Grohmann-Preis verliehen. Ihr eigenen Erkundungen im Grenzgang mit Papier und Zeichnung gibt sie in Lehrtätigkeiten weiter und ist seit 2025 Professorin an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Während der d’mage Paper Residency in München unterhalte ich mich mit Nadine über ihr Verhältnis zu Papier, über die Prozesse, die sie innerhalb dieses Mediums auf ihre eigene poetische Art erkundet und über den Begriff der „Zeichnung“ als künstlerisches Verfahren. Mit faszinierender Eindrücklichkeit gibt Nadine Fecht Einblicke in die Philosophien hinter ihre Kunst und offenbart, wie sie dabei sowohl die materiellen als auch ihre eigenen körperlichen Grenzen immer wieder neu auslotet. https://www.nadinefecht.com/

    1 Std. 7 Min.
  5. Die Alchemistin: Karin Apollonia Müller

    30. März

    Die Alchemistin: Karin Apollonia Müller

    In dieser Episode spreche ich mit Karin Apollonia Müller, Künstlerin für zeitgenössische Fotografie. Ihre mehrfach ausgezeichneten Arbeiten werden international ausgestellt und sind in bedeutenden Sammlungen vertreten. Das grundlegendes Interesse ihrer künstlerischen Auseinandersetzung liegt in der Beziehung des Menschen zu seiner ihn umgebenden Landschaft. In ihren Arbeiten tauchen immer wieder zeitlose Fragen auf, darüber wer sind wir, was sind wir oder wo wir sind? So auch in ihren publizierten Monografien zu ihren Werken Angels in Fall, On Edge, Timbercove und Gate.  In diesem Gespräch können wir lernen ein bisschen mehr wie Apollonia Müller zu "sehen". Wir sprechen über die Bandbreite und Tiefe ihrer Arbeiten und wie sich diese entwickelt hat, über die Bedeutung des Abstands zum Objekt, und wie eine Schaukel die Sichtweise auf die Welt verändern kann. Mehr über die Künstlerin: https://karinapolloniamueller.com/ Mehr über blended-art.space und auf Instagram @blended_art_space

    1 Std. 4 Min.
  6. Der Unermüdliche: Horacio Alcalà

    13. März

    Der Unermüdliche: Horacio Alcalà

    Der mexikanische Regisseur und Drehbuchautor Horacio Alcalá ist bekannt für seine bildstarken Erzählungen über das Überleben und die menschliche Erfahrung. Geprägt durch seine Zeit beim Cirque du Soleil, verbindet er in seinen Filmen eine einzigartige Ästhetik mit Themen wie Tanz und Körperlichkeit. An einem Abend auf meinem Balkon, spreche ich mit Horacio über den Wert von harter Arbeit und Leidenschaft, wir blicken auf unsere langjährige Zusammenarbeit zurück und reden über seine preisgekrönten Filmprojekte. Ein Gespräch über das Wagnis, als unabhängiger Filmemacher alles auf eine Karte zu setzen, die Kraft des magischen Realismus und das Privileg, künstlerische Freiheit über finanziellen Profit zu stellen. Horacio Alcalá - https://www.imdb.com/de/name/nm3407897/?ref=fni_1 https://www.instagram.com/horatio.alcala/ The Aurora Projekt - https://vimeo.com/user5367115

    1 Std. 8 Min.
  7. Die Perlentaucherin: Annette Walther

    29.10.2024

    Die Perlentaucherin: Annette Walther

    Annette Walther ist Geigerin im und Gründerin des SIGNUM Quartetts, das kürzlich mit dem ECHO Klassik 2024 ausgezeichnet wurde. Mit ihr führte ich mitten in den Bergen auf der Winklmoos-Alm ein Gespräch über lebenslange musikalische Partnerschaften, über das Streichquartett als lebendigen Organismus, das Existenzielle in der Musik, über die Gefahr der Bequemlichkeit und was es heißt, als Ensemble aus der Kurve zu fallen. Wir sprachen über Karrieren im Orchester und in der Kammermusik, darüber, wieviel Freiheit in der Interpretation klassischer Musik liegt und wieviel Verletzlichkeit man dabei zulassen kann und muss. Und nicht zuletzt erzählt Annette Walther von dem wunderbaren Projekt „Ensemble unterwegs“, bei dem sie mit drei Kolleginnen ohne Geld und Handy übers Land zieht und klassische Musik als Tauschgut in den ländlichen Raum bringt.

    1 Std. 18 Min.
  8. Der Suchende: Hugo Ticciati

    10.08.2024

    Der Suchende: Hugo Ticciati

    Hugo Ticciati ist ein britisch-schwedischer Geiger, Dirigent, Kurator, Music Educator und Festivalleiter. Er ist Gründer und künstlerische Leiter des O/Modernt Kammerorchester und seines eigenen Festivals O/Modernt in Stockholm und Deputy Artistic Director der Lilla Akademien Stockholm. Für mich ist Ticciati einer der inspirierendsten und faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten, die ich kenne. Am Rande der Produktion „Babel – A Ballet of Signs“ sprachen wir über seinen ganz persönlichen Weg und Musik als Berufung, über die Bedeutung von Spiritualität, Hingabe, Vertrauen und Leidenschaft; wir diskutierten über die Bedeutung des Lernens im Lehren, die widersprüchlichen emotionalen und intellektuellen Zugänge zu zeitgenössischer Musik, das Musikhören als indviduelle Haltung und über Musik als philosophische Sprache.

    57 Min.
  9. Der Meister des Bizarren: Django Bates

    14.04.2024

    Der Meister des Bizarren: Django Bates

    Der britische Multiinstrumentalist Django Bates ist bekannt für seinen messerscharfen Witz als Spieler, Komponist und Arrangeur. Bates ist einer der Architekten der britischen Jazz-Renaissance, die Ende der 80er Jahre ernsthaft begann. Am Rande unserer Produktion "Babel - A Ballet of Signs" führten wir ein Gespräch über Freiheit und Kontrolle, Perfektion und Risiko und den Unterschied zwischen Komposition, Interpretation und Improvisation; über die Bedeutung von Entscheidungen im kreativen Prozess und den Wert vielfältiger Einflüsse und Freiräume in der künstlerischen Entwicklung. Und darüber, wie man Improvisation und Komposition eigentlich unterrichtet.

    1 Std. 1 Min.
  10. Der Weltenwandler: Emmanuel Witzthum

    30.03.2024

    Der Weltenwandler: Emmanuel Witzthum

    Emmanuel Witzthum ist ein israelischer Komponist, Musiker, digitaler Künstler und Entrepreneur. Er ist Leiter der Kreativentwicklung des Kulturzentrums Jerusalem Season of Culture und Artist in Residence bei Zeiss. Emmanuel bewegt sich zwischen allen Welten und hat keinerlei Berührungsängste, neue Formen, Formate und Ausdruckssprachen auszutesten. Er ist gleichzeitig Künstler, Erfinder, Führungspersönlichkeit, Berater, Impulsgeber und einer der Künstler, die wie vielleicht wie kaum jemand anderer den Begriff der „blended art“ verkörpern. Er ist für mich in den letzten Jahren zu einer Art „künstlerischem Soulmate“ geworden. Emmanuel wird gemeinsam mit mir die künstlerische Leitung des nächsten Festivals Out Of The Box 2025 übernehmen.

    1 Std.
  • 10 Folgen

Info

Der Begriff „blended art“ beschreibt ein Kunstverständnis, das sich jeglichen Genre- und Sparten-Zuschreibungen entzieht. Im „Blended Art Space“ präsentiert die Kuratorin und Konzeptentwicklerin Martina Taubenberger Künstler:innen und Projekte, die diesen Kunstbegriff repräsentieren und reflektiert aus dem Blickwinkel der „blended art“ in unterschiedlichen Formaten über Begrifflichkeiten aus Kunst, Kultur und Gesellschaft. Im "Blended Art Space" werden Gespräche aufgezeichnet, die Taubenberger am Rande von Produktionen und Projekten mit den Künstler:innen führt – meist bei sich zu Hause oder im Hotelzimmer bei einer Flasche Wein. Gespräche, die die künstlerische Arbeit charakterisieren und die Keimzelle für künftige Projekte sind. So ist eine Folge im „Blended Art Space“ immer wie ein Ausschnitt aus einem länger andauernden Austausch oder ein Blitzlicht auf eine Begegnung oder eine besondere Beziehung zu einem/einer Künstler:in. Die Gespräche werden nicht geschnitten und sind nicht vorher gescriptet. Die Zuhörenden werden Zeugen eines Gesprächs, das möglicherweise genauso auch ohne das Aufnahmegerät stattgefunden hätte.

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  • Erstellt von
    Martina Taubenberger
  • Jahre aktiv
    2024 - 2026
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    © Dr. Martina Taubenberger
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