re:trace Podcast

re:trace

Das ist der Podcast zur Augmented Reality App "re:trace - Koloniale Spuren im Rheinland." Wir sprechen über Kolonialismus, Erinnerungskultur und Augmented Reality (AR). Wie prägen koloniale Spuren unsere Städte und unser Leben bis heute? Welche Möglichkeiten und Herausforderungen bietet AR, um die koloniale Vergangenheit sichtbar zu machen? Mit Gästen aus Kunst, Kultur, Wissenschaft und Stadtverwaltung schaffen wir Raum für unterschiedliche Perspektiven. Folge uns hier und auf Instagram unter retrace_colonialism, um keine Folge zu verpassen.

  1. Decolonial Photography in Namibia – with Nicola Brandt

    13. Mai

    Decolonial Photography in Namibia – with Nicola Brandt

    #12: In this episode, photographer and researcher Nicola Brandt shares the story behind her collaborative work, “Man of War, Leave My House,” created during the 2022 removal of the Curt von François monument in Windhoek, Namibia. Through this project, she discusses the symbolism of the Herero dress and a tense moment of threatened violence that exposed deeper layers of systemic patriarchy. Brandt also examines the contested meaning of public statues, reflecting on the removal of the Reiterdenkmal and her own positionality as a Namibian of German and South African descent. By linking domestic objects and landscapes to unmarked graves, her work — including projects like "The Earth Inside" — addresses topics of memory and erasure. Ultimately, she talks about art’s potential to shift mindsets and explains how augmented reality may spark vital debates about the past. (00:19) Meet Nicola Brandt(03:55) "Man of War" Project(10:32) Performance Tensions(14:29) Allyship(17:56) Herero Dress Meaning(27:53) Reiterdenkmal Removal(37:38) Innocent Objects Installation(44:54) "Unbound" And Augmented Reality(56:36) "Distance Within" Book(01:04:24) "The Earth Inside"(01:10:19) Future Work Directions Links & Notes: Nicola Brandt on Instagram – https://www.instagram.com/nicola_brandt/ Website of Nicola Brandt – https://www.nicolabrandt.com/ "The Distance Within" – https://steidl.de/Buecher/The-Distance-Within-2527293146.html “Man of War: Leave my House” – ⁠https://www.nicolabrandt.com/man-of-war-leave-my-house/ “A Collection of Innocent Objects” – https://www.instagram.com/p/ChACIWuMaWq/ “The Earth Inside” – https://www.nicolabrandt.com/the-earth-inside/ “Unbound”, Berlin global village competition entry – ⁠https://www.berlin-global-village.de/de/dekoloniales-denkzeichen/digitale-ausstellung/unbound/⁠ Reiterdenkmal Windhoek – ⁠https://www.freiburg-postkolonial.de/Seiten/Zeller-Reiterdenkmal-1912.htm Curt von Francois – ⁠https://de.wikipedia.org/wiki/Curt_von_François⁠ This podcast is sponsored by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia. Music: "Kairi" by Audiorezout

    1 Std. 15 Min.
  2. Wer erzählt was, aus welcher Perspektive? – mit Dr. Fabiola Arellano Cruz

    3. Apr.

    Wer erzählt was, aus welcher Perspektive? – mit Dr. Fabiola Arellano Cruz

    #11: In dieser Folge spricht Host Darío Morazán mit Dr. Fabiola Arellano-Cruz, Kunstvermittlerin und Kulturhistorikerin sowie Leiterin für Bildung und Vermittlung am Rautenstrauch-Joest-Museum Köln. Arellano-Cruz erläutert ihren Weg von der Forschung zu Erinnerungsmuseen in Chile und Peru hin zur Arbeit im ethnologischen Museum und erklärt Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Bezug auf biografische Perspektiven, Storytelling und den Gegenwartsbezug. Sie vergleicht das Museo de la Memoria y los Derechos Humanos in Chile und das LUM (Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social) in Peru und beschreibt die Rolle der deutschen Regierung bei der Entstehung des LUM. Zudem geht es um Community-Einbindung, dekoloniale Bildungsprinzipien, Machtkritik und Beispiele künstlerischer Interventionen, darunter die Ausstellung "RESIST! Die Kunst des Widerstands am Rautenstrauch-Joest-Museum" und die "Pinacoteca Migrante" im spanischen Pavillon der Biennale Venedig 2024. Hinweis: Diese Aufnahme stammt vom 22. Oktober 2024. Angaben zu Personen, Positionen und Ausstellungen können daher nicht mehr aktuell sein. Quellen: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos: https://mmdh.cl/ Place of Memory, Tolerance and Social Inclusion, Lima, Peru: https://en.wikipedia.org/wiki/Place_of_Memory,_Tolerance_and_Social_Inclusion RESIST! Die Kunst des Widerstands: https://rjm-resist.de/ 'Pinacoteca migrante'. Spain Pavilion at the 60th Venice Art Biennale 2024: https://www.accioncultural.es/en/pinacoteca-migrante-spain-pavilion-at-the-60th-venice-art-biennale-2024 (00:00) Intro & Gastvorstellung (03:17) Erinnerungsmuseen und Ethnologie (05:40) Warum persönliche Geschichten (07:42) Community-Arbeit im Museum (10:08) Gewalt erinnern in Chile und Peru (20:05) Koloniale Biografien im Museum (23:39) Junge Zielgruppen erreichen (29:04) Prinzipien dekolonialer Vermittlung (34:28) Best Practice Interventionen (39:52) Braucht es ein Kolonialmuseum? (43:57) Memorial und globale Memory Studies (48:30) Kolumbus-Denkmal und Umbenennungen (56:02) Space for Kids (01:00:55) Abschluss

    1 Std. 2 Min.
  3. Koloniale Netzwerke der Wirtschaftselite in NRW – mit Historiker Lukas Sievert

    12. Feb.

    Koloniale Netzwerke der Wirtschaftselite in NRW – mit Historiker Lukas Sievert

    #10: Warum gründete sich 1881 in Düsseldorf der „Westdeutsche Verein für Kolonisation und Export“? Welche Rolle spielten einflussreiche Unternehmer, Politiker und Kirchenvertreter bei der Verbreitung kolonialer Propaganda – und welche Spuren hinterließen ihre Unternehmungen und Ideologien? In dieser Folge spricht Lukas Sievert über sein Forschungsprojekt „Düsseldorfer Kolonialgeschichte“: Frühe Netzwerke: Wie die rheinische Wirtschaftselite im 19. Jahrhundert, schon vor dem Start der deutschen Kolonialherrschaft 1884, kolonialpolitischen Einfluss nahm.Ideologien & Interessen: Welche Hoffnungen, ökonomischen Ziele und rassistischen Narrative hinter den Bestrebungen standen.Langfristige Folgen: Warum die Auswirkungen des Kolonialismus weit über die offizielle deutsche Kolonialzeit (1884–1919) hinausreichen.Quellen  Lukas Sievert: „Düsseldorfer Kolonialgeschichte – Ein Projekt zur Erforschung der kolonialen Vergangenheit vor Ort“ inkl. Mitgliedsliste des Westdeutschen Vereins für Colonisation und Export. https://www.philo.hhu.de/fakultaet-1/wissenschaftskommunikation/duesseldorfer-kolonialgeschichteHistorischer Zeitungsbericht „Die Bildung des Westdeutschen Vereins für Colonisation und Export“, Kölnische Zeitung 30.1.1881 https://zeitpunkt.nrw/ulbbn/periodical/zoom/10932275?query=Verein+für+ColonisationForschungsprojekt „Koloniale Verbindungen. Düsseldorf / Dschang – Rheinland / Grasland“ der Abteilung Globalgeschichte, HHU Düsseldorf http://deutschland-postkolonial.deAngelka Epple: „Globale Machtverhältnisse, lokale Verflechtungen. Die Berliner Kongokonferenz, Solingen und das Hinterland des kolonialen Waffenhandels“. In: Dejung C, Lengwiler M, eds. Ränder der Moderne. Köln: Böhlau Verlag GmbH & Cie; 2015: 65-91.

    47 Min.
  4. Kunstwerk „Rest“ als Zeichen des Widerstands – mit Nando Nkrumah

    15.06.2025

    Kunstwerk „Rest“ als Zeichen des Widerstands – mit Nando Nkrumah

    #9: Der Künstler Nando Nkrumah spricht mit uns über seine digitale Intervention Rest, die als Beitrag zum re:trace Projekt entstanden ist. Gemeinsam diskutieren wir, wie Kunst, Augmented Reality und Erinnerungskultur zusammenwirken – als Mittel des Empowerments, der Dekolonisierung und der politischen Intervention. Nando Nkrumah berichtet außerdem von seinen früheren Projekten, darunter ARbotage und Our Story, einer künstlerischen Intervention am Schloss Charlottenburg in Berlin. Kapitel (00:00:00) Begrüßung und Vorstellung (00:03:43) Ausstellung im Max Ernst Museum Brühl (00:12:16) Das Kunstwerk „Rest“ (00:17:16 Elemente und Symbolik der AR-Intervention (00:23:16) Die Deutzer Werft als Erinnerungsort (00:37:44) Weitere Projekte: Our Story und ARbotage (01:10:45) Kunstwerk Conversations im Rautenstrauch Joest Museum (01:13:30) Wünsche und Visionen für die Zukunft Hinweise & Links Nando Nkrumah’s Website: https://nkrumah.de/Ausstellung Heute schon Morgen, Max Ernst Museum Brühl: https://maxernstmuseum.lvr.de/de/ausstellungen_1/rueckblick/leonora_carrington_saal.htmlTricia Hersey – Rest is Resistance: http://www.triciahersey.com/Intervention Our Story am Reiterdenkmal Charlottenburg: https://www.spsg.de/blog/article/2023/07/21/ich-nutze-meine-kunst-um-mauern-und-barrieren-zu-durchbrechenARbotage Projekt: https://nkrumah.de/project/arbotageConversations im Rautenstrauch-Joest-Museum Köln: https://nkrumah.de/project/conversationsEdouard Manet: Olympia Credits Der re:trace Podcast wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Musik: Kairi von Audiorezout.

    1 Std. 18 Min.
  5. Living Monument – mit Muningandu Hoveka und Gift Uzera

    04.06.2025

    Living Monument – mit Muningandu Hoveka und Gift Uzera

    #8: Multidisciplinary artist Muningandu Hoveka and performer Gift Uzera discuss their work in exploring cultural heritage and social change through performance, theater, music, poetry and film. The conversation delves into their collaborative performance for re:trace, which uses Augmented Reality to address decolonial resistance, cultural traditions and the concept of “Living Monuments”. They share inspiration from past performances, such as 'Man of War: Leave My House,' and reflect on the role of oral history, the impact of patriarchal structures, and the complexities of translating live performances into virtual spaces. The episode ends with a look at how their art bridges contemporary sociopolitical and environmental concerns in Namibia. (00:00) Introduction(03:40) The Performance MO(NU)MENT for re:trace(04:11) Exploring Cultural Resistance and Identity(07:31) The Concept of Living Monuments(09:58) Traditions and Contemporary Influences in Namibia(14:16) Challenging Patriarchal Structures(15:11) The "Man of War: Leave My House" Performance(25:43) Namibian Identity and Diversity(28:46) Translating Live Performance to Virtual 3D Space(32:06) Namibia's Colonial Past and Oral History(37:14) The Role of German Memory Culture(44:50) Tourism and Cultural Exploitation(49:45) Queer and Feminist Approaches in Art(52:54) Future Outlook for “The [ ] Project” Links & Notes: Artist Collective: The [ ] Project - https://www.instagram.com/the_project_nam/?hl=de“Man of War: Leave my House” - https://www.nicolabrandt.com/man-of-war-leave-my-house/“Unbound”, Berlin global village competition entry - https://www.berlin-global-village.de/de/dekoloniales-denkzeichen/digitale-ausstellung/unbound/Reiterdenkmal Windhoek - https://www.freiburg-postkolonial.de/Seiten/Zeller-Reiterdenkmal-1912.htmHoffmann, Anette: “Listening to Colonial History. Echoes of coercive knowledge production in historical sound recordings from Southern Africa”Namibia’s first president, Sam Nujoma, is often referred to as the “Founding Father“.Curt von Francois - https://de.wikipedia.org/wiki/Curt_von_François This podcast is sponsored by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia. Music: "Kairi" by Audiorezout

    56 Min.
  6. Völkerschauen: Aufarbeitung und Kontinuitäten - mit Hilke Thode-Arora

    30.03.2025

    Völkerschauen: Aufarbeitung und Kontinuitäten - mit Hilke Thode-Arora

    #7: In dieser Folge des re:trace Podcasts sprechen wir mit Dr. Hilke Thode-Arora, Wissenschaftlerin und Kuratorin des Museums Fünf Kontinente in München, über das historische Phänomen der Völkerschauen. Diese Veranstaltungen, die Menschen aus kolonisierten Ländern oft unter fragwürdigen Bedingungen nach Europa holten, um dort zur Schau gestellt zu werden, beleuchtet Frau Thode-Arora aus einer wissenschaftlichen und persönlichen Perspektive. Sie diskutiert die unterschiedlichen Erfahrungen der Teilnehmenden, ihre eigenen Forschungen und Begegnungen mit Nachfahren sowie die Parallelen zu heutigen kulturellen Darstellungen im Tourismus. Besonderes Augenmerk wird auf die Agency und die individuellen Geschichten der Völkerschau-Darsteller*innen gelegt. Abschließend behandelt sie ihre Erfahrung mit Objekten, die von Völkerschauen in Museen verblieben sind. (00:20) Einführung und Vorstellung(03:18) Abraham Ulrikab(09:24) Hersi Ege Gorsi(13:06) Samoa Völkerschauen und ‘From Samoa with Love?’(19:15) Agency(24:30) Provenienz von Objekten aus Völkerschauen(27:11) Nachfahren von Völkerschaudarsteller*innen(33:18) Völkerschauen und ihre Aufarbeitung heute(39:33) Schlussworte Quellen: Hilke Thode-Arora (Hrsg.): From Samoa with Love?: Samoa-Völkerschauen im Deutschen Kaiserreich – eine Spurensuche. 2014 München Foto von Hilke Thode-Arora: Nicolai Kästner, Museum Fünf Kontinente Musik: "Kairi" von Audiorezout Dieser Podcast wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

    41 Min.
  7. Völkerschauen: Exotisierende Unterhaltungskultur - mit Clemens Radauer

    02.03.2025

    Völkerschauen: Exotisierende Unterhaltungskultur - mit Clemens Radauer

    #6: Fabian Lipki spricht mit Clemens Radauer über das Phänomen der Völkerschauen, eine Form exotisierender Unterhaltung während der Kolonialzeit. Clemens Radauer, ein Kulturanthropologe mit einer der größten Sammlungen von Materialien zu Völkerschauen, erläutert die historischen Hintergründe, den kommerziellen und kolonialen Kontext sowie die vielschichtigen Erfahrungen der Darsteller*innen, sowohl negativ, als auch positiv. (00:00) Einleitung und Vorstellung (01:08) Was sind Völkerschauen? (03:51) Die Sammlung Radauer (05:33) Was wurde bei Völkerschauen gezeigt? (07:21) Wer organisierte Völkerschauen? (08:40) Rekrutierung und Behandlung der Darsteller*innen (11:27) Die Beziehung zwischen Darsteller*innen und Publikum (14:32) Ungleiche Machtverhältnisse (17:58) Was machte Völkerschauen so populär? (24:06) Veranstaltungsorte (26:10) Entertainer*innen oder Alltagsmenschen? (27:14) Erfahrungsberichte der Darsteller*innen (29:51) Das Ende der Völkerschauen (36:32) Subalterne als Darstellerinnen (42:29) Abschließende Gedanken Quellen und Verweise: Clemens Radauers Sammlung zum Phänomen der Völkerschauen: https://humanzoos.net/ Das erwähnte Interview mit Samatar Hirsi, einem Nachfahren des Völkerschau-Darstellers Hersi Egeh Gorseh aus Somalia, kann in “Menschen anSchauen. Selbst- und Fremdinszenierung in Dresdner Menschenausstellungen” von Christina Ludwig, Andrea Rudolph, Thomas Steller und Volker Strähle nachgelesen werden. Dieser Podcast wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Musik: "Kairi" von Audiorezout

    47 Min.

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Das ist der Podcast zur Augmented Reality App "re:trace - Koloniale Spuren im Rheinland." Wir sprechen über Kolonialismus, Erinnerungskultur und Augmented Reality (AR). Wie prägen koloniale Spuren unsere Städte und unser Leben bis heute? Welche Möglichkeiten und Herausforderungen bietet AR, um die koloniale Vergangenheit sichtbar zu machen? Mit Gästen aus Kunst, Kultur, Wissenschaft und Stadtverwaltung schaffen wir Raum für unterschiedliche Perspektiven. Folge uns hier und auf Instagram unter retrace_colonialism, um keine Folge zu verpassen.