Próxima parada

Próxima parada disco

Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

  1. vor 12 Std.

    Bruce Springsteen, Eagles, Darius Rucker - 19-07-26

    Reba McEntire & Darius Rucker "In the ghetto" - Cleo Sol "Why don't you" - Eagles "Peaceful easy feeling" - Gerry and the Pacemakers "You'll never walk alone" - The Neville Brothers "Voodoo" - Sault "So shine" - Mac Miller "Complicated" - Neil Frances "It's like a dream" - Paul Westerberg "Things" - Bruce Springsteen "Song for orphans" - Tom Petty "You don't know how it feels", "Hung up and overdue" - Darius Rucker "Wagon wheel" Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada Reba McEntire una de las vocalistas country con más éxito de la década de 1980, un talento natural con poder y belleza, originaria de Oklahoma. Darius Carlos "Hootie" Rucker, nacido el 13 de mayo de 1966; Charlestone, Carolina del Sur, mejor conocido como Darius Rucker. Inicialmente ganó fama como el vocalista líder y guitarrista de la banda rock ganadores del Grammy, Hootie & the Blowfish, el cual él fundó en 1986 en la Universidad de Carolina del Sur. Se unieron en 2020 para publicar este cover de Mac Davis que lo popularizó Elvis "In the ghetto". Cleo Sol, la londinense cantante y compositora con raíces en el soul que tuvo un comienzo prometedor a fines de la década de 2000, después de unos años de descanso regresó en 2017 con un R&B cada vez más ingenioso y en 2020 editó su excepcional primer LP en solitario Rose in the dark en medio de la actividad con Sault. — El debut homónimo de Eagles, es un álbum excelente y altamente innovador en aquellos comienzos de los 70 y ocupa un lugar destacado en la historia. Lo que muchas personas tal vez no se dan cuenta o no aprecian completamente sobre los Eagles es que tenían una química vocal de otro mundo que era prácticamente incomparable. — En los inicios de la Invasión Británica de los 60, cuando cada banda del Reino Unido que debutaba en Estados Unidos era juzgada por su parecido con los Beatles, Gerry & the Pacemakers tenían una ventaja sobre la competencia. Provenían de la misma escena musical de Merseyside que vio nacer a los Fab Four, tocaban en los mismos locales e incluso compartían cartel con ellos, eran representados por Brian Epstein, y su primer éxito, "How Do You Do It", estuvo a punto de convertirse en el debut de los Beatles en Parlophone. El estilo del grupo era más ligero y menos idiosincrásico que el de los Beatles ; se inclinaban más hacia el pop que hacia el rhythm & blues, con un sonido compacto y enérgico. — Aaron, Art, Charles y Cyril Neville componentes de The Neville Brothers, Aaron Neville es considerado una de las voces más importantes del soul. Se dio a conocer muy pronto, a mediados de los 60, con el melancólico éxito "Tell it like it is", que más tarde deleitó a Otis Redding, Percy Sledge, Nina Simone. A pesar de su éxito como compositor e intérprete, Aaron tuvo problemas personales que lo llevaron a pasar un tiempo en prisión. Mientras tanto, Art y Cyril formaron The Meters, uno de los grupos de funk más prolíficos y solicitados de los años 70. El Doctor John, el Príncipe del Bayou, los contrató para su álbum "In the Right Place". Patti LaBelle les confió la producción de su próximo clásico, "Lady Marmalade". Y finalmente, los Rolling Stones los invitaron a ser sus teloneros durante su gira de 1975/76. Los años siguientes coincidieron con un periodo difícil para la música soul: la década de 1980. Unidos bajo el nombre de Neville Brothers, lanzaron una serie de álbumes comerciales y sin éxito. Tanto es así que, al final de la década, cada miembro había tomado su propio camino. Probablemente esto habría continuado de no ser porque Chief Jolly, su tío político y figura emblemática del Carnaval de Nueva Orleans, decidió cumplir el sueño de los padres de Neville: ¡reunir a los cuatro hermanos para grabar un gran álbum! La empresa parecía un tanto descabellada. De hecho, uno podría preguntarse qué les impedía hacerlo por su cuenta… Sin embargo, el resultado superó con creces sus expectativas. Gracias, en particular, a la presencia del productor canadiense Daniel Lanois en el Álbum Yellow Moon (1989). — El álbum doble Untitled, culminó un período de 13 meses en el que Sault también lanzó 5 y 7. El torrente de creatividad es aún más asombroso si se tiene en cuenta que los miembros principales Dean "Inflo" Josiah Cover y Cleopatra "Cleo Sol" Nikolic también crearon Rose in the Dark de esta última , y ​​el primero, entre otros trabajos, coprodujo Kiwanuka, que entró en el Top Ten del Reino Unido . El orgullo y la resistencia negra impulsaron algunas de las canciones más poderosas de los dos primeros álbumes de Sault, así que cuando este tercer álbum llegó el 19 de junio de 2020, en medio de protestas mundiales contra la brutalidad policial, no fue ninguna sorpresa que esos temas hubieran aflorado. — Circles, el último álbum póstumo de Mac Miller, es el canto del cisne perfecto para la voz de Miller y el dolor que intentaba transmitir. A pesar de que el álbum se distancia de la estructura tradicional del rap de Miller, la producción de Jon Brion y la emotividad de sus letras anhelan un tono de resignación cansada. Este es un disco sobre la salud mental, la felicidad, la mortalidad, sobre permanecer atrapado en el fondo del abismo pero, aun así, sentir una ligereza en el rostro. Circles duele más sabiendo el contexto del fallecimiento de Miller. — Neil Frances no es un artista solista, sino el nombre de un dúo formado por Jordan Feller, originario de Sídney, y Marc Gilfry, oriundo del sur de California. Para que no olvides que Neil Frances no es una persona, el dúo ha titulado su álbum debut, There Is no Neil Frances. El sonido característico de Neil Frances es pop rítmico con una calidez más orgánica que la mayoría de la música moderna. Con especial énfasis en sus cautivadoras presentaciones en vivo. — 14 Songs, de Paul Westerberg es un álbum magnífico. 14 Songs no es un clásico, pero es un disco excelente que ha envejecido muy bien. — El disco suena absolutamente increíble desde el punto de vista de la producción. Grabar en directo con la E Street Band fue una genialidad; gracias, Miami Steve, es el vigésimo álbum de estudio de Springsteen y fue grabado en su estudio casero de Nueva Jersey en el año 2020. Letter to You, incluye nueve canciones escritas por Springsteen, así como nuevas grabaciones de tres de sus legendarias composiciones de los años 70, inéditas hasta ese momento. — Tom Petty, figura clave del rock & roll que fusionó de forma singular el rock & roll estadounidense y el pop de la Invasión Británica con su banda, los Heartbreakers. Tras cinco años de colaboraciones con el extravagante Jeff Lynne, Tom Petty decidió que era hora de simplificar las cosas para Wildflowers de 1994. Reemplazó a Lynne por Rick Rubin, el fundador de Def Jam que comenzó a desarrollar una carrera como productor fuera del hip-hop y el metal a principios de los 90, y luego se reunió con un equipo de músicos liderado por sus colaboradores habituales Mike Campbell y Benmont Tench. Juntos lograron un sonido depurado y vigoroso, cumpliendo el objetivo de que Petty volviera a lo básico, pero el cantautor escribió demasiado material para un solo álbum. Después de coquetear con la idea de lanzar un doble CD, Petty redujo Wildflowers a un solo disco que duraba lo mismo que un álbum doble, un capricho considerable para un rockero que normalmente se limitaba a unos concisos 40 minutos, En la edición póstuma de Wildflowers & all the rest, de 15 pistas (remasterizado en dos LP), la edición superdeluxe contiene el álbum All The Rest (10 canciones de las sesiones originales de Wildflowers ), un doble LP de 15 demos en solitario grabados por Petty en su estudio casero, y un doble LP adicional de 14 versiones en vivo de canciones de Wildflowers grabadas entre 1995 y 2017. — El tercer álbum en solitario True Believers, del líder de Hootie and the Blowfish, Darius Rucker se editó en enero de 2013. True Believers, incluye una versión de "Wagon Wheel" de Old Crow Medicine Show en la que participa Lady Antebellum. Sheryl Crow y Mallary Hope también colaboran como artistas invitadas en el álbum.

    Bruce Springsteen, Eagles, Darius Rucker - 19-07-26
  2. vor 1 Tag

    Adria Kain, Sunni Colón, Mavis Staples & Levon Helm - 18-07-26

    Samm Henshaw - Robert Glasper - SIPHO. - Orion Sun - Sunni Colón - Fana Hues - Adria Kain - Lucky Daye - CHERISE - Mavis Staples y Levon Helm Samm Henshaw 'Enough' El álbum debut del cantautor Samm Henshaw tiene un fuerte sabor estadounidense. Construido a partir de cepas de soul arraigado en la vieja escuela. -------------- Robert Glasper 'Everybody wants to rule the world', 'It Don't Matter'  Con Black Radio III, Robert Glasper continuó expandiendo su universo sónico. Diez años después de romper barreras con Black Radio. -------------- SIPHO. 'Beady eyes' El artista con sede en Brimingham, SIPHO, aporta dramatismo en un proyecto, envuelto en ritmo y blues con matices grunge. -------------- Orion Sun 'Concrete' Dos años después de su LP Hold Space For Me, en este trabajo Getaway refleja el crecimiento de Orion Sun como compositora y productora. -------------- Sunni Colón 'Provide', 'Universe 4 two' De vibraciones retro. Con un bajo funky que lleva el latido del corazón de este álbum y la voz alegre de Sunni Colon originario de Los Ángeles, con un estilo R&B empapado con mucho funk-disco de los 70s. -------------- Fana Hues 'Breakfast' Su disco, flora + fana, a veces recuerda a las melancólicas pistas con acompañamiento de guitarra de Nina Simone. Con voces almibaradas e introspectivas, melodías influenciadas por neo-soul, la habilidad lírica y narrativa de Fana Hues está en lo más alto en interpretación. -------------- Adria Kain 'Alone in kenzo', 'Peace be still'  A lo largo del álbum, Adria Kain desnuda su alma sobre melodías de R&B suaves pero cautivadoras, a menudo acompañadas por saxofones distantes y pianos dominantes. -------------- Lucky Daye 'God body' Vibraciones seductoras en su nuevo álbum Candydrip, las melodías azucaradas son cautivadoramente sensuales. -------------- CHERISE 'Remedy' -------------- Mavis Staples & Levon Helm 'You got to move', 'The weight' Mavis Staples y Levon Helm grabaron en Woodstock hace más de una década. Concretamente en el 2011.

    Adria Kain, Sunni Colón, Mavis Staples & Levon Helm - 18-07-26
  3. vor 2 Tagen

    The Isley Brothers, Eddie Kendricks, Lou Rawls - 17-07-26

    Low Rawls "From now on" y '"You'll never find another love like mine" - James Carr "The dark end of the street" - Kylie Auldist "Body" - Eddie Kendricks "The best of strangers now" - Minnie Riperton "Reasons" - Jackie Moore "This time baby" - The Isley Brothers " Groove with you" - The Cooperettes Win all your love" - Gladys Knight & The Pips "Midnight train to Georgia" - Wilson Pickett "Don't knock my love" - Esther Phillips "What a diffrenc a day makes" y "Cherry red" - Dee Dee Bridgewater "Giving up" ---- Lou Rawls fue un consumado maestro de la música vocal afroamericana cuya versatilidad lo ayudó para ir adaptándose a los cambios musicales que los tiempos iban dictando una y otra vez, y lo hizo permaneciendo invariablemente fiel a sí mismo. Con el don de una extensión vocal de cuatro octavas, fue un intérprete de soul, jazz y blues muy homogéneo . ---- Los hermanos Isley (Kelly, Rudy y Ron) comenzaron a cantar música gospel antes de embarcarse en una carrera funk que duraría más de cinco décadas. ---- James Carr fue un cantante estadounidense de rhythm & blues y soul. Su carrera estuvo marcada por su enfermedad mental (trastorno bipolar), por lo que no llegó a lograr las cotas de popularidad de sus contemporáneos, de estilo y voz comparado con Otis Redding. ---- Kylie Auldist es la sacerdotisa de la música soul en Australia. ---- Eddie Kendricks legendario cantante de los Temptations, tenía uno de los falsetes más puros jamás conocidos en el soul. ---- Minnie Riperton fue una cantante de soul reconocida por su rango vocal, llegando a las cinco octavas y media. En los años 70 se erigió como una de las estrellas del soul, tras su paso por la formación de The Rotary Connection. Consiguió éxitos en solitario como la balada "Lovin' you" y "Reasons". ---- "This time baby" canción compuesta por Bell and James y grabada por The O'Jays en 1978. En 1979, una versión disco de la canción fue grabada y lanzada como single por Jackie Moore, que alcanzó el número uno en la lista disco estadounidense durante una semana en agosto de ese mismo año. ---- The Cooperettes, cuatro hermanas criadas en Filadelfia. Sus nombres son Janette, Debbie, Tina y Angie Cooper. Empezaron a cantar en la iglesia a principios de la década de 1960 y luego cambiaron a la música de r&b. ---- Gladys Knight una de las grandes voces del soul, de hecho es conocida popularmente como la emperatriz del soul. Sin embargo su trayectoria está íntimamente ligada a The Pips, la banda que le acompañó toda su carrera, uno de las formaciones familiares más acreditadas de la música negra. ---- Entre las mayores estrellas del soul, Wilson Pickett fue uno de los más consistentes, creando algunos de los más calientes discos dancefloor grooves. ---- Esther Phillips nacida el 23 de diciembre de 1935 en Galveston, Texas, era quizás demasiado versátil, al menos comercialmente hablando; si bien dominaba el blues, el R&B clásico, el soul más crudo, el jazz, el pop puro, la música disco e incluso el country, sus compañías discográficas a menudo carecían de una idea clara de cómo promocionarla, lo que le impidió llegar a un público tan amplio como podría haberlo hecho. Para algunos, la voz de Phillips tenía un timbre peculiar y nasal que a menudo la comparaba con la de Nina Simone, aunque ella misma consideraba a Dinah Washington como una de sus principales inspiraciones. La carrera de Phillips comenzó cuando era muy joven y, según algunos testimonios, ya luchaba contra la drogadicción durante su adolescencia; cuando sus problemas se agravaron, el impacto duradero en su salud acabó con su vida antes de los 50 años, falleció el 7 de agosto de 1984 en Carson, California. ---- Dee Dee Bridgewater cuando quiso explorar sus raíces musicales en Memphis, pasó tres años investigando la historia de su familia antes de grabar Memphis.Yes, I'm Ready. En él recupera clásicos de la música popular de EE UU y los gira hacia el soul con elegancia.

    The Isley Brothers, Eddie Kendricks, Lou Rawls - 17-07-26
  4. vor 3 Tagen

    Lake Street Dive, Jazmine Sullivan, Nick Waterhouse - 16-07-26

    Nick Waterhouse "Very blue" - Serpentwithfeet "Fellowship" - Lake Street Dive "Making do" - Jazmine Sullivan "Girl like me" - Kamaal Williams "Pigalle" - Moses Boyd "Y.O.Y.O." - Poppy Ajudha "Watermelon man (under the sun)" - Maggie Rogers "New song" - The War and Treaty "Five more minutes" - Hiatus Kaiyote "Get sun" - Tom Misch "Nightrider" - Nubiyan Twist "Buckle up" Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. Promenade Blue, es una obra de sutil progresión, donde Nick Waterhouse donde añade y quita colores de su paleta. Como introducción, quizás sea menos cruda que algunos de sus trabajos anteriores, pero los arreglos majestuosos, con influencias del jazz, poseen un carácter propio y magnífico. • Nacido como Josiah Wise, Serpentwithfeet comenzó a forjar su estilo vocal durante su infancia en Baltimore, donde fue brevemente niño de coro, antes de estudiar interpretación vocal en la universidad de Filadelfia y, finalmente, trasladarse a Nueva York. • Lake Street Dive recurre al jazz, el blues, un sutil toque de Americana y un sonido pop retro/clásico para crear un ambiente relajado, canciones divertidas y letras sencillas. • Heaux Tales, un proyecto conceptual surgido de animadas conversaciones entre Jazmine Sullivan y sus amigas, trata sobre la lujuria, las inseguridades, la traición, el arrepentimiento, el empoderamiento y el deseo de amor y seguridad (aunque sea superficial), todo ello interpretado con la intimidad, la honestidad y la voz conmovedora, impregnada de gospel, que ya esperamos de esta artista originaria de Filadelfia. • Kamaal Williams, teclista, DJ y productor nacido en Londres, posee un sonido funky influenciado por el jazz fusión de los 70, el acid jazz y las tradiciones electrónicas modernas, conocido por combinar su pasión por el jazz fusión y el funk de los 70 con influencias del hip-hop contemporáneo y la música electrónica de baile. • Moses Boyd, una de las auténticas estrellas del jazz londinense del siglo XXI, se consolidó rápidamente a mediados de la década de 2010 como líder de banda, compositor y colaborador, cuya afinidad por otros géneros como el grime y la electrónica ayudó a distinguir su enfoque original. • Poppy Ajudha, artista del sureste de Londres cuyo pop alternativo con influencias soul, apoyado desde sus inicios por el DJ de la BBC Gilles Peterson, se nutre en gran medida del R&B y el jazz. • La cantautora estadounidense Maggie Rogers es una de esas artistas fascinantes cuya carrera musical despegó de forma inesperada. Notes From The Archive, es una colección de grabaciones antiguas y la manera perfecta de reconocer y apreciar el trabajo que la llevó al éxito. Notes From The Archive, contiene 16 temas, seis de los cuales son inéditos, y abarcan desde 2011 hasta 2016. Ofrece una visión de los orígenes de Rogers y revela su talento como compositora en su estado más puro. • The War and Treaty, el dúo formado por el matrimonio de Michael Trotter Jr. y Tanya Blount-Trotter, que desafía las categorías. En su segundo álbum de larga duración, Hearts Town, este dúo de enorme talento continuó su ascenso imparable y sin límites hacia la cima del mundo de la música. La fuerza de este dúo reside en la alternancia de las voces principales de dos personas con voces gloriosas, elegantes tanto juntas como por separado. El nombre del álbum proviene de un apodo cariñoso para los fans de la pareja, una comunidad devota y diversa que, según ellos, se basa en la creencia de que el racismo puede erradicarse y la empatía puede fomentarse. • La banda Hiatus Kaiyote, con sede en Melbourne, editó el álbum Mood Valiant, lanzando su primera canción desde 2018, "Get Sun". Con la participación del compositor y arreglista brasileño Arthur Verocai, la canción fluye con vitalidad; sus últimos minutos están salpicados de teclados con sonido improvisado, improvisaciones vocales de la vocalista Nai Palm, cantos de pájaros, efectos difusos, sintetizadores brillantes y más. • What Kinda Music este álbum presentó la primera colaboración entre el cantante y compositor de electro-soul Tom Misch y el batería Yussef Dayes. Juntos ofrecen una mezcla de hip-hop, electrónica, indie pop y rock psicodélico con influencias de jazz. El álbum incluye los sencillos "Nightrider" y "Lift Off". • Jazz vibrante y desenfadado que bebe del dub, el electrosoul y estilos de todo el mundo, la música de los londinenses Nubiyan Twist, siempre se siente como un soplo de aire fresco. El álbum Freedom Fables, tiene una calidez especialmente agradable en sus ritmos.

    Lake Street Dive, Jazmine Sullivan, Nick Waterhouse - 16-07-26
  5. vor 4 Tagen

    Gregory Porter, Michael Jackson, Travis - 15-07-26

    Gregory Porter “Sweet Lorraune”, “Smile” - Phoebe Bridgers “Lost boys” - Don Henley “That old flame” - Donald Fagen “Mary shut the garden door” - Mingo Fishtrap “Things ain't what they was” - Travis “Bus” - Hurray for the Riff Raff “Alibi” - Michael Jackson “One day in your life”, “Main in the mirror” Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. El tercer álbum de Blue Note del vocalista Gregory Porter, ganador de dos premios GRAMMY, Nat King Cole & Me, es un sentido tributo a su ídolo, el legendario cantante, pianista y artista de grabación de Capitol, Nat King Cole. Con la ayuda del arreglista Vince Mendoza, ganador de seis premios GRAMMY, la London Studio Orchestra, una banda principal que incluye al pianista Christian Sands, el bajista Reuben Rogers y el batería Ulysses Owens, y el trompetista invitado especial Terence Blanchard. ·· Lost Weekend es el nuevo álbum de Phoebe Bridgers, con lanzamiento previsto para el 14 de agosto de 2026. Es su primer álbum en solitario desde Punisher, dentro de su línea de indie pop y alt pop con enfoque íntimo y emocional. ·· Don Henley, lanzó en el año 2015 un álbum de música country titulado Cass County a través de Capitol Records; fue su primer álbum en solitario en 15 años. Tras cinco años de producción, Cass County se grabó discretamente en Nashville. Cass County es un condado de Texas, cerca de la frontera entre Arkansas y Luisiana, donde Don Henley creció. ·· Morph the Cat, es un álbum escrito y producido únicamente por Donald Fagen, su enfoque musical es innegablemente propio de Steely Dan. Grabado por prácticamente el mismo grupo que participó en Two Against Nature y Everything Must Go (en particular, Jon Herrington en la guitarra, Keith Carlock en la batería, Walt Weiskoff en los saxofones), Morph the Cat, rebosa de ritmos funk compactos pero ligeros, sorprendentes giros armónicos que desembocan en estribillos y puentes, y letras inquietantes, divertidas y extravagantes que narran historias demasiado oscuras para la mayoría de la música pop. ·· Mingo Fishtrap, banda de ocho integrantes, con sección de vientos, originaria de Austin. Su álbum del año 2014, On Time, rebosa de energía positiva y ritmos contagiosos. ·· Los rockeros de Glasgow, Travis, ganadores de varios premios Brit e Ivor Novello, regresaron en 2024 con su décimo álbum de estudio, LA Times, un homenaje a la ciudad que el carismático líder Fran Healy considera su hogar. El vocalista afirma que es su álbum más personal desde The Man Who. ·· El cantautora estadounidense Alynda Segarra, rememora su pasado fugitivo y a los seres queridos que perdió en su noveno álbum con influencias folk. ·· El cuarto y último álbum de estudio Forever, Michael de Michael Jackson para Motown llegó casi dos años después de su predecesor, Music and Me. Fue un trabajo más maduro para el cantante de 16 años, pero carecía del estilo de baile contemporáneo que había dado a Jackson y a sus hermanos un renacimiento en sus carreras con "Dancing Machine" el año anterior. El álbum sí generó dos sencillos que entraron en las listas de éxitos menores, "We're Almost There" y "Just a Little Bit of You" (ambos producidos por Brian Holland del equipo de producción Holland-Dozier-Holland), y una tercera canción, "One Day in Your Life", entraría en las listas como reedición seis años después. Aunque Thriller es el álbum perfecto de Michael Jackson, Bad es el álbum definitivo. La producción de Quincy Jones es excelente, al igual que las interpretaciones instrumentales de los diversos músicos invitados.

    Gregory Porter, Michael Jackson, Travis - 15-07-26
  6. vor 5 Tagen

    Randy Crawford & David Sanborn, Joe Sample & Lalah Hathaway - 14-07-26

    Joe Sample & Lalah Wathaway “Street life”, “Fever” - Lindsey Webster “Fool me once” - Gabriela Anders “Wanting” - Michael Franks “Summer in New York” - David Sanborn & Randy Crawford “Windmills of Your Mind”, David Sanborn & Lizz Wright “Don't let me be lonely tonight” - Maysa “Good morning sunrise” - Jason Miles & Regina Belle “Just the two of us” - Patti Austin “Broken dreams” - Brazilian Love Affair “Georgy Porgy” George Benson “My cherie amour” Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. La mayoría de las canciones del álbum The Song Lives On del tecladista Joe Sample cuentan con la participación de la vocalista Lalah Hathaway, hija del cantante Donny Hathaway. "Nunca he sido un compositor de canciones de éxito comercial", dijo Sample, conocido por su banda pionera de jazz-soul, The Crusaders. "Por lo general, los cantantes, como Randy Crawford o Al Jarreau, que han tenido éxito con mis temas, son excelentes intérpretes. Lalah tiene ese mismo instinto". El trío de Sample para la grabación está formado por el bajista Jay Anderson y el batería Walfredo Reyes Jr.. · Lindsey Webster es un soplo refrescante del R&B, la voz de Lindsey se compara con la de reinas del R&B como Sade, Mariah Carey y Anita Baker. Lindsey y su banda crean música que aporta su sonido al género del Soul R&B. · Gabriela Anders, nacida en Buenos Aires, debutó con este álbum presentándose como una de las vocalistas emergentes más prometedoras de aquel año 1998. Combinando el estilo exótico y jazzístico de Sade o Basia con una variedad de influencias latinas, Wanting, ofrece una amplia gama de texturas, desde la emotiva balada "Forever" (a dúo con Eric Benet) hasta la singular y apasionada interpretación de Gabriela de "La chica de Ipanema". Entre los artistas invitados en la grabación se encuentran Boney James, Kirk Whalum y George Duke. · Michael Franks, Time Together álbum editado en junio de 2011. Producido por Gil Goldstein y Chuck Loeb, y con la participación de músicos legendarios como Jerry Marotta y David Spinoza, trabajo que ofrece la calidez sensual por la que Michael Franks es conocido. · David William Sanborn, nació un 30 de julio de 1945 y falleció el 12 de mayo de 2024, fue un saxofonista alto. Aunque Sanborn trabajó en muchos géneros, sus grabaciones en solitario solían fusionar el jazz con el pop instrumental y el R&B. Lanzó su primer álbum en solitario, Taking Off, en 1975, pero ya tocaba el saxofón desde antes de la secundaria y era músico de sesión mucho antes de su lanzamiento. Participó activamente como músico de sesión, tocando en varios álbumes de diversos artistas. Considerado uno de los saxofonistas estadounidenses con mayor éxito comercial desde la década de 1980, Sanborn fue descrito por el crítico Scott Yanow como "el saxofonista más influyente en el pop, el R&B y los músicos de crossover de los últimos 20 años". A menudo se le asociaba con el smooth jazz comercial, pero expresaba su aversión por el género y su vinculación con él. Sanborn nació en Tampa, Florida, y creció en Kirkwood, Missouri. · Maysa, conocida por su larga trayectoria como vocalista de Incognito, es considerada una de las mejores cantantes de soul jazz de su generación. Este álbum Blue velvet soul, cuenta la excelente producción de Mike City, Bluey de Incognito y Chris "Big Dog" Davis. · El teclista y sintetizador Jason Miles regresó con este álbum To grover, with love (2006), homenaje al gran saxofonista Grover Washington Jr.. Grabado en vivo en el Blue Note de Tokio.  · Patti Austin, That secret place, editado en el año 1994. Cuarto álbum de la cantante de voz dulce donde cubre muchos estilos diferentes. Es una verdadera joya. · Los brasileños Brazilian Love Affair lanzaron en 1995 el álbum Natureza Humana, escrita por John Bettis, Steve Porcaro y Jorge Salomão. · George Benson editó en octubre de 2011 Guitar Man, donde combina a la perfección una serie de estándares de jazz y pop con la ayuda del pianista Joe Sample, el bajista Ben Williams y el batería de Fourplay, Harvey Mason.

    Randy Crawford & David Sanborn, Joe Sample & Lalah Hathaway - 14-07-26
  7. vor 6 Tagen

    De La Soul, Sade, Justice - 13-07-26

    Chidish Gambino - Hannah Williams - De La Soul - Bebel Gilberto - Frank Ocean - Neddy Smith - Beach House - Sade - Justice - Dunn & Bruce Street Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. Childish Gambino "Redbone" Childish Gambino es el apodo tras el que se esconde el actor, guionista y rapero estadounidense Donald Glover, que fue nominado al Grammy en la categoría de mejor disco de rap con su segundo álbum Because the internet. En su tercer álbum de estudio, Awaken, My Love!, Childish Gambino evoluciona y vuelve a mudarse de piel.  Ha sido descrito por algunos como un cruce entre el R&B y Pink Floyd, mientras que otros han citado que despliega influencias que van desde el funk hasta el rock o el soul.  --- Childish Gambino & Brittany Howard "Stay high" Childish Gambino ha compartido un nueva versión "Stay high", canción original ganadora de un Grammy de la cantante Brittany Howard lanzada hace dos años. Está nueva versión de la integrante de Alabama Shakes y Thunderbitch formará parte de un nuevo álbum llamado Jaime Reimagined, material discográfico con nuevas versiones del disco debut de Howard de 2019. --- Hannah Williams & The Affirmations "Tame in the water" Hermoso álbum de soul, funk y r&b, con toques de blues; Hannah Williams tiene una voz llena de energía. --- De La Soul "Pain" con: Snoop Dogg El álbum debut de De La Soul en 1989, 3 Feet High And Rising, es indiscutiblemente uno de los álbumes más influyentes en la historia del hip-hop, un género que se ha reinventado innumerables veces desde entonces. Y en este Lp The Anonymous Nobody, encontramos al trío de Long Island luchando por honrar su considerable legado y reafirmar su relevancia contemporánea, corría el año 2016. --- Bebel Gilberto "So nice" Bebel Gilberto proviene de una familia con una profunda herencia musical. A su padre, Joao Gilberto, se le atribuye el mérito de ser pionero en el sonido de la bossa nova, y su madre es Miucha, una reconocida cantante y compositora brasileña. Publicado originalmente en 2000, Tanto Tempo, es el álbum debut de Bebel. Producido por Suba, combina bossa nova con música electrónica y ofrece una experiencia auditiva elevada acentuada por la voz suave de Bebel. --- Frank Ocean "Novacane" Ocean tiene una voz maravillosa preñada de soul con etiqueta de calidad. Editó este maxi en 2011. --- Neddy Smith "Give it up" --- Beach House "Space song" Beach House son Victoria Legrand y Alex Scally. Depression Cherry es su quinto disco de larga duración y fue grabado en Studio in the Country en Bogalusa, Louisiana desde noviembre del 14 al 15 de enero de 2015. Este disco muestra un retorno a la simplicidad, con canciones estructuradas en torno a una melodía y algunos instrumentos. --- Sade "Cherish the day" Love Deluxe, de  1992  combina a la perfección con el jazz urbano lounge chic de los primeros discos de Sade con los matices del sistema de sonido que definirían Lovers Rock y Soldier Of Love; nueve relatos de adoración incondicional y dolor desgarrador ejecutados con un estilo elegante por Sade Adu & co. --- Justice "Safe and sound" Reconocidos por coquetear con el rock y el chill out, Woman parece alejarse de esos sonidos para retomar sonidos mimetizados por delirantes guitarras y ritmos funk. --- Dunn & Bruce Street "Mt. you (up on the hill)" Official Bussiness, (1982) será la única referencia que edite el dúo estadounidense. Desde la misma portada y título, ambos se presentan como lo que son. Dos tipos eficientes y elegantes, lanzados al R&B y funk.

    De La Soul, Sade, Justice - 13-07-26
  8. 11. Juli

    D’Angelo, Erykah Badu, Frank Ocean - 12-07-26

    Contribute from 1 Dolar, through this link - Contribuye desde 1 Euro, a través de este enlace. Erykah Badu - Donna Summer - Raphael Saadiq - Al Green - Melinda Doolittle - Janelle Monáe - Ryan Leslie - The Foreign Exchange - Maxwell - D’Angelo - Bettye Lavette - Frank Ocean Erykah Badu: "My life", "Cleva" Erykah Badu conquistó la escena del neo-soul en 1997 con Baduizm. Después de tomarse un tiempo libre para criar a su hijo, Badu regresó con Mama's Gun, que es un punto de inflexión para ella en muchos aspectos. Y contrató a artistas como el legendario vibrafonista de jazz Roy Ayers , el trompetista de jazz Roy Hargrove, Stephen Marley y el batería del grupo The Roots, Ahmir.  --- Donna Summer: "I'm a fire" Mientras cantaba como corista en una sesión de grabación en Múnich en los Musicland Studios para Three Dog Night, Donna Summer se reunió con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. El trío comenzó a colaborar en canciones juntos a partir de 1974. Cats Without Claws es el duodécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense.  --- Raphael Saadiq: "Chic" Una de las voces del soul con mayor talento y calidad de los últimos años. En sus comienzos dividió su protagonismo cuando formaba parte del grupo Tony! Toni! Tone!, también se mantuvo en un segundo plano trabajando como músico, productor o compositor para artistas como Prince, Sheila E., Macy Gray, Joss Stone o D'Angelo. ---   Al Green: "Standing in the rain" El cantante de soul prototípico, una máquina de éxitos en la década de 1970, predicador y vocalista que sigue sorprendiéndonos todavía. Con 72 años el de Arkansas sigue en forma.  --- Melinda Doolittle: "Wonderful" Antes de su aparición en American Idol, Melinda Doolittle trabajó como cantante profesional para otros artistas como, Michael McDonald, Kirk Franklin, Aaron Neville, BeBe y CeCe Winans, Jonny Lang o Vanesa Bell Armstrong. Doolittle nació en St. Louis, Missouri. Su carrera profesional no comenzó hasta 1999.  --- Janelle Monáe: "Pynk" Superadas ciertas batallas personales, Janelle Monáe ha conseguido en el álbum Dirty Computer mostrarse al mundo es actriz, modelo, activista, librepensadora e intérprete polifacética, Janelle Monáe siempre ha destacado por aportar teatralidad. Uno de los mejores álbumes de 2018.  --- Ryan Leslie: "Addictio main" Anthony Ryan Leslie es un reconocido músico y cantante independiente, que se abrió camino hasta el escalón más alto de productores humildes comienzos al ser firmado por el sello Bad Boy Entertainment en 2003. Ryan Leslie es uno de los artistas de hip-hop y r&b más intrigantes en la industria actual. Un chico que se graduó de Harvard a los 19 años.  --- The Foreing Exchange: "Asking for a friend" Foreign Exchange es un dúo de hip hop formado por el rapero estadounidense Phonte Coleman y el productor holandés Nicolay. Primeramente, ambos se anunciaban en foros de Okayplayer.com, y comenzaron a grabar música y a enviarla una y otra vez. Poco después, Phonte y Nicolay formaron Foreign Exchange sin haberse conocido todavía en persona el uno al otro.   --- Maxwell: "Fistful of tears" Espectacular y seductor. Y es que es el hombre más sexy del mundo, según los lectores de la edición internacional de la revista Glam'mag, en su edición de noviembre de 2015. Maxwell, el cantante famoso por álbumes como BLACKsummers'night.  --- D' Angelo: "Sugah daddy" D' Angelo en el álbum Black Messiah llegó para recompensar a su audiencia entrecruzando estilos derivados del jazz, r&b, soul y otros detalles representativos de la música afroamericana.  --- Bettye Lavette: "Before the money came" La entusiasta cantante de soul que comenzó a grabar en la década de 1960, finalmente alcanzó una audiencia masiva merecida a principios del nuevo milenio. La escena del crimen, rinde homenaje a su pasado legendario y desgarrador, incluso mientras crea un sonido que desafía las convenciones en todo momento. El título del álbum se refiere al regreso de Bettye LaVette a Fame Studios de Muscle Shoals, donde grabó el material que supuestamente sería su avance comercial para Atlantic en 1972. En cambio, ese álbum fue archivado. Scene of the Crime editado en 2004, es un álbum que ha sido toda una vida en desarrollo, y valió la pena la espera.  --- Frank Ocean: "Pyramids"

    D’Angelo, Erykah Badu, Frank Ocean - 12-07-26

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Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

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