Queer Art Talk

Lukas Moll
  • 5,0 (4)
  • BILDENDE KUNST
  • MONATLICH

Queer Art Talk – Der Podcast über queere Kunst & Sichtbarkeit Wer spricht über queere Kunst – jenseits von Klischees und Regenbogenästhetik? In Queer Art Talk geht es um queere Perspektiven in der Kunstwelt: ehrlich, kritisch und empowernd. Host und Künstler Lukas Moll spricht mit queeren Künstlerinnen, Kuratorinnen und Kulturschaffenden über Sichtbarkeit, Identität, Selbstvermarktung und die Realität der queeren Kunstwelt. Queer Art Talk ist ein Podcast für alle, die mit Kunst, queere Repräsentation und gesellschaftliche Veränderung beschäftigen.

  1. Pinke Monster – Gast: Claus Daniel Herrmann

    3. JAN.

    Pinke Monster – Gast: Claus Daniel Herrmann

    In dieser Folge spricht der Host Lukas Moll mit Claus Daniel Herrmann, Comic-Buch Autor, Illustrator und Künstler, über Daniels Buch "Pinke Monster" eine Gesichte über Coming-Out und Emanzipation. Es werden die Themen Emotionen, Emanzipation und die Wahrnehmung von Coming-out-Geschichten diskutiert. Die Gesprächspartner reflektieren über ihre eigenen Coming-Out-Erfahrungen und Daniel gibt Einblicke in den Entstehungsprozess des Buches. Links zur Folge: Claus Daniel Herrmanns Website Pinke Monster bei Reprodukt

    41 Min.

  2. 04.12.2025

    Von der Kunst leben, aber bitte nicht unternehmerisch denken!

    Summary In dieser Episode von Queer Art Talk spricht Lukas Moll über die Herausforderungen, mit denen Künstler:innen heute konfrontiert sind. Er thematisiert das Impostor-Syndrom, die Spannungen zwischen künstlerischer Integrität und kommerziellem Erfolg sowie die Rolle von Social Media im Kunstmarkt. Moll ermutigt Künstler:innen, die Widersprüche in ihrem Schaffen zu akzeptieren und offen über ihre Erfahrungen zu sprechen. Takeaways Das Impostor-Syndrom ist ein häufiges Gefühl unter Künstler:innen.Künstler:innen stehen vor großen Herausforderungen im heutigen Kunstmarkt.Die romantisierte Vorstellung von Künstler:innen kann hinderlich sein.Das Kunstsystem bevorzugt bestimmte Ressourcen und Netzwerke.Künstler:innen müssen oft zwischen Kunst und Kommerz balancieren.Social Media hat die Sichtbarkeit von Künstler:innen verändert.Kunst braucht Zeit, Raum und Kontext, um wahrgenommen zu werden.Die Erwartungen an Künstler:innen sind oft unrealistisch.Es ist wichtig, die eigenen Widersprüche zu akzeptieren.Ehrlichkeit über die eigenen Erfahrungen ist entscheidend.

    12 Min.
  3. ENG: Turning the Tables: Lukas Moll gets interviewed

    12.08.2025

    ENG: Turning the Tables: Lukas Moll gets interviewed

    Summary In this episode of Queer Art Talk, we switch things up! Instead of our regular host Lukas Moll, Hà Minh interviews Lukas Moll, exploring his journey as an artist, the challenges of balancing art with financial stability, and the significance of healing through art. Lukas discusses his unique artistic style, the concept behind his fragmented portraits, and the importance of visibility for queer artists through initiatives like the Queer Art Hub. The conversation also touches on Lukas's upcoming projects and aspirations in the art world. Takeaways Lukas Moll transitioned from marketing to art to support his creative practice.The struggle for financial stability is a common challenge for artists.Lukas's art reflects the complexity of identity and personal experiences.Fragmented portraits symbolize the multifaceted nature of self.Healing through art is a powerful theme in Lukas's work.Visibility for queer artists is crucial in a marginalized community.The Queer Art Hub aims to create a platform for queer artists.Lukas's upcoming exhibition features 18 artists, showcasing diverse queer perspectives.Art can serve as a medium for discussing trauma and healing.Community and connection are vital for artists in the queer space. Links for this episode: Lukas Moll Website Lukas Moll Instagram

    30 Min.
  4. ENG: Healing your own wounds and endlessly exposing them - Guest: Hà Minh

    05.08.2025

    ENG: Healing your own wounds and endlessly exposing them - Guest: Hà Minh

    Trigger WarningThis episode contains descriptions of a transphobic incident, including fireworks being set off outside the guest’s home during the recording as an act of targeted intimidation. Listener discretion is advised. Summary In this episode of Queer Art Talk, host Lukas Moll welcomes artist Hà Minh, who shares her journey from Vietnam to Cologne, her experiences as a trans artist, and the healing power of art. They discuss the importance of community among queer artists, the challenges faced in the art world, and the significance of self-love and acceptance. Hà Minh also shares her future projects and aspirations, emphasizing the need for collaboration and support within the queer community. Takeaways Hà Minh is a self-taught artist from Vietnam.Art has been a means of healing for Hà Minh.Community is essential for queer artists.Navigating identity can be challenging in conservative environments.Social media helps in building connections for artists.Self-love is a continuous journey for Hà Minh.Hà Minh is involved in a project highlighting female artists in Vietnam.The importance of nurturing oneself through art.Art can spread love and acceptance to viewers.Collaboration among artists can lead to greater success. Links Hà Minhs Instagram Hà Minhs Website Queer Art Talk Instagram

    36 Min.
  5. Biografie, Digitalität, Gesellschaft - Avery Gia Sophie Schramm im Gespräch

    29.07.2025

    Biografie, Digitalität, Gesellschaft - Avery Gia Sophie Schramm im Gespräch

    Summary In diesem Podcast spricht Lukas Moll mit der Künstlerin Avery Gia Sophie Schramm über ihre Kunst, die drei Ebenen, die sie in ihren Arbeiten verfolgt, und die Verbindung zwischen digitaler Kultur und gesellschaftlichen Themen. Avery teilt ihre Erfahrungen mit Geschlechtsidentität, den Einfluss von sozialen Medien und die Herausforderungen der Hustle Culture, die zu einem Burnout führten. Zudem diskutieren sie die Bedeutung von Community und Kollektiven in der Kunst sowie Averys zukünftige Lehraufträge. Takeaways Avery ist eine Künstlerin, die in Berlin und Frankfurt arbeitet.Ihre Kunst umfasst drei Ebenen: biografisch, digital und gesellschaftspolitisch.Soziale Medien haben einen großen Einfluss auf das Leben von Individuen.Avery identifiziert sich als nonbinär und hat lange mit ihrer Geschlechtsidentität gekämpft.Die Hustle Culture in der Kunst kann zu Burnout führen.Avery nutzt digitale Medien, um gesellschaftliche Themen zu reflektieren.Die Bedeutung von Community und Kollektiven ist für Avery zentral.Feminismus und Intersektionalität spielen eine wichtige Rolle in Averys Arbeit.Avery hat einen Lehrauftrag an einer Kunsthochschule.Die Mehrheit der Gesellschaft kann ein Gegengewicht zu rechtsextremen Strömungen bilden. Links zur Folge: Avery Gia Sophie Schramm InstagrammAvery Gia Sophie Schramm Webseite

    38 Min.
  6. Die Galerie als neutraler Raum

    15.07.2025

    Die Galerie als neutraler Raum

    In dieser Episode von Queer Art Talk diskutiert Lukas Moll die Herausforderungen und Widersprüche, die sich aus der Forderung nach Neutralität in der Kunst ergeben. Er reflektiert über seine Erfahrungen bei einer Galerieeröffnung, wo ihm geraten wurde, seine queeren Themen weniger sichtbar zu machen, um breitere Verkaufschancen zu haben. Lukas argumentiert, dass Kunst immer politisch ist und dass die Ausblendung von Identität und politischen Themen eine privilegierte Haltung darstellt. Er betont die Wichtigkeit der Sichtbarkeit queerer Perspektiven in der Kunst und die Notwendigkeit, die eigene künstlerische Integrität zu wahren. Takeaways Neutralität in der Kunst ist oft ein Mythos.Kunst sollte immer politisch sein.Die Sichtbarkeit queerer Themen ist entscheidend.Künstlerische Identität darf nicht für den Verkauf geopfert werden.Privilegien beeinflussen die Wahrnehmung von Neutralität.Kunst kann universelle Themen ansprechen, bleibt aber politisch.Die Marginalisierung queerer Themen ist problematisch.Feedback von Galeristen kann herausfordernd sein.Künstlerische Integrität ist wichtiger als kommerzieller Erfolg.Die eigene Haltung sollte nicht verkauft werden.

    18 Min.
  7. Wie queer muss queere Kunst sein?

    09.07.2025

    Wie queer muss queere Kunst sein?

    Summary In dieser Episode von Queer Art Talk spricht Lukas Moll über die Missverständnisse rund um queere Kunst und deren Vielfalt. Er betont, dass queere Kunst nicht immer an stereotypischen Symbolen oder Themen gebunden sein muss und dass die Perspektive der KünstlerInnen entscheidend ist. Moll diskutiert die Herausforderungen der Sichtbarkeit und Repräsentation in der Kunstszene und plädiert für ein inklusiveres Verständnis von queerer Kunst, das über stereotype Darstellungen hinausgeht. Takeaways Queere Kunst ist nicht auf stereotype Symbole beschränkt.Die Perspektive der KünstlerInnen prägt die Kunst.Repräsentation ist wichtig, aber nicht die einzige Maßgabe.Kunst sollte nicht immer erklärt werden müssen.Authentizität in der Kunst erfordert Mut.Queere Identität ist vielschichtiger als oft angenommen.Sichtbarkeit kann mit Angst und Unsicherheit verbunden sein.Vielfalt in der Kunst schafft Raum für Dialog.KünstlerInnen sollten sich nicht auf stereotype Darstellungen reduzieren lassen.Es ist wichtig, die eigene Kunst authentisch zu gestalten.

    15 Min.
  8. Community statt Konkurrenzkampf

    01.07.2025

    Community statt Konkurrenzkampf

    In dieser Episode von Queer Art Talk spricht Lukas Moll über die Herausforderungen und das Konkurrenzdenken innerhalb der queeren Kunstcommunity. Er reflektiert über die Schwierigkeiten, die KünstlerInnen in einem begrenzten Raum erleben, und die Notwendigkeit, echte Solidarität zu fördern. Moll ermutigt dazu, gemeinsam für mehr Sichtbarkeit und Platz in der Kunstwelt zu kämpfen und die Strukturen zu hinterfragen, die diese Konkurrenz hervorrufen. Takeaways Konkurrenzdenken ist in der queeren Kunstcommunity weit verbreitet.Die Anzahl der KünstlerInnen, die von ihrer Kunst leben können, ist gering.Queere Kunst hat oft nur begrenzte Sichtbarkeit in der Kunstwelt.Es gibt strukturelle Probleme, die Konkurrenz fördern.Lautstärke wird oft über Inhalt gehört.Gemeinsame Plattformen können Solidarität fördern.KünstlerInnen sollten ihre Erfolge teilen, nicht verteidigen.Die Community muss zusammenarbeiten, um mehr Platz zu fordern.Vielfalt in der Kunst ist wichtig und sollte anerkannt werden.Wir sind nicht allein in unseren Kämpfen. Links zu Folge: Webseite Lukas Moll Instagram Lukas Moll Instagram Queer Art Hub

    15 Min.
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Info

Queer Art Talk – Der Podcast über queere Kunst & Sichtbarkeit Wer spricht über queere Kunst – jenseits von Klischees und Regenbogenästhetik? In Queer Art Talk geht es um queere Perspektiven in der Kunstwelt: ehrlich, kritisch und empowernd. Host und Künstler Lukas Moll spricht mit queeren Künstlerinnen, Kuratorinnen und Kulturschaffenden über Sichtbarkeit, Identität, Selbstvermarktung und die Realität der queeren Kunstwelt. Queer Art Talk ist ein Podcast für alle, die mit Kunst, queere Repräsentation und gesellschaftliche Veränderung beschäftigen.

Informationen

  • Erstellt von
    Lukas Moll
  • Jahre aktiv
    2024 - 2026
  • Folgen
    16
  • Bewertung
    Unbedenklich
  • Copyright
    © Lukas Moll
  • Sendungswebsite
    Queer Art Talk