Talk About Art

Regina Nekhaeva
  • 5,0 (1)
  • BILDENDE KUNST

Вы слушаете подкаст Talk About Art — об искусстве, актуальных выставках и важных темах в искусствоведческой науке. На связи Регина Нехаева и Юля Карпенкова. Мы расскажем о том, как меняются оценки творчества художников, обнаруживаются новые факты, ведь на многие вопросы, которые мы порой считаем предрешенными, не существует единого мнения. Поддержать нас можно на Boost https://boosty.to/talkaboutart.ru/donate По вопросам совместных проектов и рекламных интеграций: talk.aboutart@yandex.ru

  1. 15. FEB.

    Шагал: инструкция по применению

    Давно в Пушкинском музее не было такого ажиотажа. Виной тому монографическая выставка об одном из самых известных в мире художников 20 века - Марке Шагале. Билеты раскупаются на недели вперёд, люди бегут к чистым краскам и тонким сюжетам знакомого мастера, но на выставке их ждёт нечто иное. В новом выпуске разбираемся, почему без подготовки ранними работами Шагала действительно сложно наслаждаться, и становимся провожатыми для тех, кто уже сходил или только планирует посетить музей. Перед нами выставка-блокбастер или тонкий исследовательский проект?  Как правильно выстроить маршрут по выставке? Что общего между живописью Шагала и еврейскими анекдотами? Как поездка в Париж изменила художника? На эти и другие вопросы ответим в новом выпуске!

    1 Std.

  2. 19.11.2025

    Журнал «А-Я»: «бумажный музей» неофициального искусства СССР

    В этом выпуске мы обсуждали выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я», созданную Музеем AZ и Центром "Зотов".  Она посвящена уникальному явлению советской неофициальной культуры — легендарному журналу «А-Я», который в 1980е годы познакомил мир с художниками, которые по сей день по праву считаются одними из самых востребованных и влиятельных представителей российского искусства.  Почему создание журнала было опасным делом, полным секретов и псевдонимов? Как его создателям удавалось годами выпускать его без коммерческой выгоды? И каким образом через рубрику «Наследие» художники-нонконформисты вели диалог с забытыми классиками русского авангарда — Малевичем, Филоновым и Матюшиным?  На эти и другие вопросы мы постарались ответить в новом выпуске, а помогла нам в этом Анна Замрий - один из кураторов этого выставочного проекта. Выставка проходит в Центре "Зотов" и продлится до 18 января 2026. Подробнее: https://centrezotov.ru/events/put-k-avangardu-dialogi-hudozhnikov-v-zhurnale-a-ya/

    52 Min.

  3. 11.10.2025

    Искусство под землёй: 90 лет Московскому метро

    Этот выпуск для нас особенный!Во-первых, мы обе были уверены в теме, хотели в ней разобраться и на этот раз почти избежали споров. Во-вторых, он посвящён тому, с чем мы сталкиваемся почти ежедневно, — тому, что является неотъемлемой частью мифологии нашего города: Московскому метрополитену.  Как он строился? Почему по Московскому метро можно изучать архитектурные стили? Действительно ли в его отделке использовался мрамор взорванного Храма Христа Спасителя? Какая станция могла бы стать радиоактивной? И что общего между новыми станциями БКЛ и первой очередью метрополитена? Этот выпуск — наше признание в любви ❤️

    53 Min.

  4. 06.08.2025

    Не жизнь, а сказка: зачем художники создают сказочные сюжеты?

    Почему художники снова и снова обращаются к сказкам? Почему Репин чувствовал себя в Париже как Садко в Морском царстве, а Васнецов размышлял о прогрессе, рисуя ковёр-самолёт? Как сказки помогали скрывать политическую сатиру — от пушкинского Золотого Петушка до антифашистских пьес Шварца? В этом выпуске разбираемся, как сказка из народного фольклора превратилась в предмет искусства, поднимающий вопросы о поиске национальной идентичности и критики власти. Сказка — это всегда больше, чем кажется: тоска по родине, метафора прогресса или зашифрованное послание о том, о чём не скажешь напрямую. В новом выпуске обсуждаем, как художники прошлого используют сказочные сюжеты, чтобы говорить о реальном мире. Ну и задаёмся вопросом о сказках сегодня — это лишь красивые декорации или в них по-прежнему можно найти глубину?

    51 Min.

  5. 10.06.2025

    Мы то, что мы видим

    Это третий и заключительный выпуск из серии, созданной вдохновлённой выставкой «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод, где представлены работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения.  В этом эпизоде мы проследим, как технический прогресс, система художественного образования и стремительные изменения культурного контекста меняют наше восприятие искусства и учат нас смотреть на мир по-новому. В этом разговоре нашлось место и импрессионистам, и русскому авангарду и даже японской графике, ну и про наших современников мы тоже не забыли.  Как изобретение фотографии в XIX веке спровоцировало многочисленные творческие эксперименты французских хживописцев? Какими способами художники прошлого и настоящего осмысляют визуальный шум города? Как наш личный визуальный опыт формирует наш взгляд на искусство? На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка «Границы видимости» продлится до 29 июня 2025 года, не пропустите!

    40 Min.

  6. 27.05.2025

    Обманчивый глаз: искусство против реальности

    Это второй из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения.  В этот раз мы обсудим оптические эксперименты, которыми увлекались художники прошлого, создавая неожиданные искажения реальности.  Зачем Леонардо да Винчи писал справа налево? Что спрятал на портрете двух послов Ганс Гольбейн? Как могут быть связаны гештальт-психология и современное искусство? На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка продлится до 29 июня

    27 Min.

  7. 03.05.2025

    Зрение: главный вопрос истории искусства

    Этой первый из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников. В этот раз мы обсудим один из главных вопросов истории искусства - проблему зрения и зрительного восприятия, ставшую центральной и для куратора выставки. Что означает крылатый глаз? Как нам льстит прямая перспектива на полотнах ренессансных художников? Что придумал Генрих Вёльфлин для своих студентов? На эти и другие вопросы ответим в первом выпуске...  Выставка "Границы видимости" в ЦСИ "Винзавод" продлится до 29 июня. Успевайте :)

    27 Min.

  8. 05.03.2025

    Что-то вроде селфи: как и зачем художники изображали себя?

    Что скрывает взгляд художника, смотрящего на нас с автопортрета? Почему Дюрер изобразил себя как Христа, а Артемизия Джентилесски в образе Аллегории живописи? Что хотела рассказать о себе Трэйси Эмин выставив свою неприбранную кровать в галерее? В этом выпуске мы попробуем разобраться с особым жанром - автопортретом — и проследим то, как художники от эпохи Возрождения до современности рассказывали зрителям о самих себе.  Как и соцсети сегодня, автопортрет был пространством репрезентации: для кого-то холст становится саморекламой, другие утверждают свой социальный статус, а для некоторых глубокое исследование себя. В общем, попытаемся ответить на вопрос, что скрывают эти загадочные "селфи" художников прошлого?

    59 Min.
Alle anzeigen (37)

Moderation und Gäste

Bewertungen und Rezensionen

Info

Вы слушаете подкаст Talk About Art — об искусстве, актуальных выставках и важных темах в искусствоведческой науке. На связи Регина Нехаева и Юля Карпенкова. Мы расскажем о том, как меняются оценки творчества художников, обнаруживаются новые факты, ведь на многие вопросы, которые мы порой считаем предрешенными, не существует единого мнения. Поддержать нас можно на Boost https://boosty.to/talkaboutart.ru/donate По вопросам совместных проектов и рекламных интеграций: talk.aboutart@yandex.ru

Informationen

  • Erstellt von
    Regina Nekhaeva
  • Jahre aktiv
    2020 - 2026
  • Folgen
    37
  • Bewertung
    Unbedenklich
  • Copyright
    2026 © Regina Nekhaeva. Все права защищены.
  • Sendungswebsite
    Talk About Art

Das gefällt dir vielleicht auch