Dansk Danseteater x Samtaler

Dansk Danseteater
  • 5.0 (5)
  • Performing Arts
  • Updated weekly

Fra dans på scenen, på film og til anmeldelsen. Hvordan kan krop og dans røre os og vække følelser i os? Og hvad skal vi overhovedet bruge det til? Dansk Danseteater udkommer nu med en række bevægende samtaler med danseeksperter fra vidt forskellige perspektiver på dans. I studiet har vi alt lige fra anmelderen til den kunstneriske leder og danserne selv i et princippet umuligt forsøg på at italesætte et sprogløst sprog – nemlig dansens væsen. Vi taler om emner, der er relevante for dig, som er nysgerrig på at opleve danseforestillinger, men måske ikke helt har knækket koden til, hvorfor og hvordan du bedst skal gå til det. Og er du danse-aficionado, får du mulighed for at komme ind i maskinrummet og tankerne bag både det at arbejde med dans og forskellige kunstneriske processer omkring dansen. Værter bag mikrofonerne er prøveleder for Dansk Danseteater, Patricia Seron Pawlik, og teatrets projektudvikler, Anne Sophie Gertz. Nogle episoder vil være på engelsk, mens andre er på dansk, alt afhængigt af, hvem vi taler med. Det vil fremgå af hvert enkelt afsnit. Vi håber, I vil tage godt i mod. Rigtig hjerteligt velkommen til Dansk Danseteater x Samtaler. Denne podcast er producereret af Dansk Danseteater. Grafik: Søren Meisner ENGLISH: Dance on stage, on screen and in the review. How can the body and dance move us and arouse emotions in us? And why should we use it at all? Danish Dance Theater is now releasing a series of moving conversations with dance experts from different perspectives on dance. In the studio, we have everyone from the critic, to the Artistic Director and the dancers themselves - in a basically impossible attempt to articulate a language without language - the essence of dance. We talk about topics that are relevant to those of you who are curious about experiencing dance performances, but perhaps haven't quite cracked the code on why and how best to go about it. And if you are a dance aficionado, you will have the opportunity to get into the engine room and the thoughts behind both working with dance and various artistic processes around dance. The hosts behind the microphones are rehearsal director of Danish Dance Theater, Patricia Seron Pawlik, and the companie's project developer, Anne Sophie Gertz. Some episodes will be in English and others in Danish, depending on who we are talking to. This will be indicated in each episode. We hope you will enjoy the show. A very warm welcome to 'Dansk Danseteater x Samtaler'. This podcast is produced by Danish Dance Theater. Icon image: Søren Meisner

  1. 18 Aug

    Dansens vilkår i Danmark 3: Arbejdsvilkår, struktur og politik med Peter Mark Lundberg og Karen Toftegaard

    This episode is in Danish. Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag? I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre. I dette afsnit taler vi arbejdsvilkår, struktur og politik. Vi har kigget på eksempler fra udlandet, og set på hvordan andre forsøger at forbedre arbejds- og turnévilkår for dansen og spørger vores to panelister herhjemme, hvad de tænker om det: Peter Mark Lundberg fra brancheorganisationen Dansk Scenekunst, som i sit daglige arbejde sidder helt tæt på det politiske maskinrum og Karen Toftegaard, fra Wildtopia, som med sin dybe erfaring både internationalt og fra det frie felt kan give nogle forskellige bud på behov og løsninger, der kan rykke noget. Link til rapport: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden Kreditering: Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater. Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz Musik: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lyd og klip: Karl Chueri Heding Gæster: Peter Mark Lundberg, Karen Toftegaard Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie. ENGLISH: This episode is in Danish. What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development? In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further. In this episode, we discuss working conditions, structure, and policy. We look at examples from abroad of how others are trying to improve working and touring conditions for dance, and ask our two panelists here in Denmark what they think: Peter Mark Lundberg from the industry organization Danish Performing Arts, who works closely with the political system, and Karen Toftegaard from Wildtopia, who, with her deep experience both internationally and in the independent sector, offers different perspectives on needs and solutions that could drive meaningful change. Link: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden

    Dansens vilkår i Danmark 3: Arbejdsvilkår, struktur og politik med Peter Mark Lundberg og Karen Toftegaard

  2. 18 Aug

    Dansens vilkår i Danmark 2: Mødet med børn og unge med danseformidler Natalie Sloth Richter og koreograf My Grønholdt

    This episode is in Danish and English. Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag? I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre. I dette afsnit fokuserer vi på Outreach og arbejdet med børn og unge, og ser det i sammenhæng med at skabe mere bæredygtige turnéer for dansen. Det kommer vi omkring ved både gennem My Grønholdts arbejde, der med sit kompagni Myka skaber forestillinger for de allermindste og turnerer både nationalt og internationalt på både traditionelle teaterscener og andre rum og Dansk Danseteaters nye tiltag med at koble formidlingsarbejdet til børn og unge på kompagniets turneer ude i landet som én vej til at skabe bedre og dybere publikumsgrundlag. Lyt med på hvad der fungerer, hvad der er svært og hvad kunstnerne bag drømme om af forbedringer. Link til fuld rapport og kort opsummering: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden Kreditering: Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater. Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz Musik: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lyd og klip: Karl Chueri Heding Gæster: My Grønholdt, Natalie Sloth Richter, Marina Mascarell Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie. ENGLISH: What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development? In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further. In this episode, we focus on outreach and work with children and young people, and how this relates to creating more sustainable touring for contemporary dance. We explore this through My Grønholdt’s work—through her company MYKA, she creates performances for the youngest audiences and tours both nationally and internationally. We also look at Danish Dance Theatre’s new initiative to connect educational outreach with the company’s tours across the country as a way of building stronger and deeper audience foundations. Listen in to hear what works, what is challenging, and what improvements the artists dream of.

    Dansens vilkår i Danmark 2: Mødet med børn og unge med danseformidler Natalie Sloth Richter og koreograf My Grønholdt

  3. 18 Aug

    Dansens vilkår i Danmark 1: Augustinus Fondens kortlægning af dansen i Danmark, udfordringer og muligheder

    This episode is in Danish and English. Hvordan står det til med dansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag? I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer ved at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger. I dette første afsnit vil én af forskerne og én af initiativtagerne bag rapporten, nemlig hhv. Louise Ejgod og seniorfondsrådgiver Mette-Astrid Jessen fortælle om tilblivelsen af rapporten før, vi hører to branchestemmer, kunstnerisk leder i Dansehallerne Danjel Andersson og kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, fortælle om den virkelighed, de møder i deres arbejde. Link til fuld rapport og kort opsummering: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden Kreditering: Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater. Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz Musik: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lyd og klip: Karl Chueri Heding Gæster: Louise Ejgod, Mette-Astrid Jessen, Danjel Andersson, Marina Mascarell Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie. ENGLISH: What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development? In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions. In this first episode, one of the researchers and one of the initiators behind the report—respectively Louise Ejgod and senior foundation advisor Mette-Astrid Jessen discuss how the report came into being. We then hear from two voices from the field: Danjel Andersson, Artistic Director of Dansehallerne, and Marina Mascarell, Artistic Director of Danish Dance Theatre speak about the realities they encounter in their work.

    Dansens vilkår i Danmark 1: Augustinus Fondens kortlægning af dansen i Danmark, udfordringer og muligheder

  4. 17/01/2025

    Sans for Dans med Nanna Øland Fabricius og Merete Hersvik

    “There is more depth and feeling in relation to my body now and my way of expressing” The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. I Sans for Dans snakker vi denne gang om graviditet og moderskab, og om hvordan det påvirker livet på og bag scenen at blive nogens mor. Danser i Dansk Danseteater Merete Hersvik og sanger og popartist Nanna Øland Fabricius, Oh Land, giver os et indblik i deres personlige historier. Vi får talt om, hvordan det er at stå på scenen med sin gravide krop, trække vejret, hvordan tilgangen til det kunstneriske arbejde ændrer sig med fødslen af ens lille barn - lige fra følelserne i kunsten til logistikken omkring en turnéplan og tivoliture en hverdagsformiddag. ENGLISH: This time at Sans for Dans we talk about pregnancy and motherhood and how they affect life on and behind the stage. Dancer at Danish Dance Theatre, Merete Hersvik, and singer and pop artist Nanna Øland Fabricius, known as Oh Land, share their personal stories with us. We discuss what it’s like to perform on stage with a pregnant body, catching your breath, and how the approach to their artistic work changes with the birth of a little one— from the emotions in arts to the logistics around a touring schedule and visiting Tivoli on a weekday. Credits: Concept: Marina Mascarell, Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Music, mix and masterering: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Recording and editing: Anne Sophie Gertz Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Guests: Merete Hersvik & Nanna Øland Fabricius Thanks to: The Royal Danish Theatre

    Sans for Dans med Nanna Øland Fabricius og Merete Hersvik

  5. 14/10/2024

    Sans for Dans with Adam Linder and Charlotte Sprogøe

    "Working with dance is to push a future of how we can use our bodies" “What we understand as dance can be expanded” The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below. Koreograf Adam Linder har arbejdet med koreografiske værker på nogle af verdens største museer – og han er nu aktuel med et nyt værk for Dansk Danseteater – DRIP TEKHNE. I studiet med prøveleder Patricia Seron Pawlik og projektudvikler Anne Sophie Gertz møder han Charlotte Sprogøe, kurator specialiseret i eksperimenterende udstillingsformater. Kurator og koreograf gør os klogere på, hvad koreografi og den levende krop på et museum gør for kunsten og for tilskueren, hvad man får ud af at hyre en koreograf på timebasis og hvordan Adams forskellige tilgange til bevægelse udfolder sig i dansestudiet og det kommende værk. ENGLISH: Choreographer Adam Linder has worked on choreographic pieces at some of the world's largest museums – and he is now presenting a new work for Danish Dance Theatre – DRIP TEKHNE. In the studio with rehearsal director Patricia Seron Pawlik and project developer Anne Sophie Gertz, he meets Charlotte Sprogøe, a curator specializing in experimental exhibition formats. The curator and the choreographer talk to us about what choreography and the living body in a museum bring to art and the viewer, what happens when you hire a choreographer on an hourly basis, and how Adam's different approaches to movement unfold in the dance studio and the upcoming piece. CREDITS: Concept: Marina Mascarell, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Music, mix and masterering: Mikkel Larsen Graphics: Søren Meisner Recording and editing: Anne Sophie Gertz Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Guests: Adam Linder & Charlotte Sprogøe Thanks to: The Royal Danish Theatre

    Sans for Dans with Adam Linder and Charlotte Sprogøe

  6. Season 2 Trailer

    Sans for Dans - new season teaser

    I de næste episoder af Sans for Dans skal alt handle om kroppen. Kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, forklarer hvordan og hvorfor. Glæd dig til at høre mere om kropslig repræsentation af forskellige kroppe, kønsroller, normer og samtaler om det sted, hvor tankerne bliver fysiske og bevægelse bliver til tanker. NB: Samtalen i teaseren foregår på engelsk. _____ This season on Sans for Dans we will talk about the body. Artistic Director Marina Mascarell explains why and how. You can look forward on topics like representation of different body types, gender roles and norms and a conversation about the place, where thoughts become physical and movement becomes thought.

    Sans for Dans - new season teaser

  7. 04/02/2024

    Sans for Dans med Monna Dithmer

    This episode is in Danish. For anmelder og danseskribent Monna Dithmer er det at opleve og skrive om dans også en kropslig oplevelse – en sanselighed, der kan tage os væk fra skærmverdenen, hvor vi ”tonser rundt som sindssyge og ikke har tid til at mærke noget som helst”, som hun siger. I podcaststudiet har Monna talt med os om, hvordan man kan sætte ord på dansen og at den gode anmeldelse kan bygge bro til publikum og være en guide, ikke bare til hvad man bør se, men også i det hele taget give redskaber til, hvordan man kan opleve dans og give slip på den barriere, mange oplever med, at de ikke synes de forstår dans. Her er det heldigvis hjælp at hente og opdage, hvordan dansen kan give os en anden indgang til at tænke over vores liv. Vi kommer også ind på det svære medielandskab i dag, hvor især kulturanmeldelser har trange kår og hvad Monna drømmer om, for den fremtidige dansedialog og dansens plads i samfundet med et bredt kor af stemmer. Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Dominyka Skarbaliute, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Monna Dithmer Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

    Sans for Dans med Monna Dithmer

  8. 03/12/2023

    Sans for Dans med Erik Pold

    This episode is in Danish. ”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.” Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö. Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej. Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen. CREDITS Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz Musik og masterering: Mikkel Larsen Grafik: Søren Meisner Lydoptagelse og klip: Jason Nelson Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz Gæst: Erik Pold Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

See All (16)

Trailers

5
out of 5
5 Ratings

About

Fra dans på scenen, på film og til anmeldelsen. Hvordan kan krop og dans røre os og vække følelser i os? Og hvad skal vi overhovedet bruge det til? Dansk Danseteater udkommer nu med en række bevægende samtaler med danseeksperter fra vidt forskellige perspektiver på dans. I studiet har vi alt lige fra anmelderen til den kunstneriske leder og danserne selv i et princippet umuligt forsøg på at italesætte et sprogløst sprog – nemlig dansens væsen. Vi taler om emner, der er relevante for dig, som er nysgerrig på at opleve danseforestillinger, men måske ikke helt har knækket koden til, hvorfor og hvordan du bedst skal gå til det. Og er du danse-aficionado, får du mulighed for at komme ind i maskinrummet og tankerne bag både det at arbejde med dans og forskellige kunstneriske processer omkring dansen. Værter bag mikrofonerne er prøveleder for Dansk Danseteater, Patricia Seron Pawlik, og teatrets projektudvikler, Anne Sophie Gertz. Nogle episoder vil være på engelsk, mens andre er på dansk, alt afhængigt af, hvem vi taler med. Det vil fremgå af hvert enkelt afsnit. Vi håber, I vil tage godt i mod. Rigtig hjerteligt velkommen til Dansk Danseteater x Samtaler. Denne podcast er producereret af Dansk Danseteater. Grafik: Søren Meisner ENGLISH: Dance on stage, on screen and in the review. How can the body and dance move us and arouse emotions in us? And why should we use it at all? Danish Dance Theater is now releasing a series of moving conversations with dance experts from different perspectives on dance. In the studio, we have everyone from the critic, to the Artistic Director and the dancers themselves - in a basically impossible attempt to articulate a language without language - the essence of dance. We talk about topics that are relevant to those of you who are curious about experiencing dance performances, but perhaps haven't quite cracked the code on why and how best to go about it. And if you are a dance aficionado, you will have the opportunity to get into the engine room and the thoughts behind both working with dance and various artistic processes around dance. The hosts behind the microphones are rehearsal director of Danish Dance Theater, Patricia Seron Pawlik, and the companie's project developer, Anne Sophie Gertz. Some episodes will be in English and others in Danish, depending on who we are talking to. This will be indicated in each episode. We hope you will enjoy the show. A very warm welcome to 'Dansk Danseteater x Samtaler'. This podcast is produced by Danish Dance Theater. Icon image: Søren Meisner

Information

  • Creator
    Dansk Danseteater
  • Years Active
    2023 - 2026
  • Episodes
    16
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © Dansk Danseteater 2023
  • Show Website
    Dansk Danseteater x Samtaler