CONRAD HERWIG THE LATIN SIDE OF CHICK COREA - c. 2025 - Spain, 500 miles high, Tones for Joan’s bones - Alex Norris (tp) Conrad Herwig (tb) Craig Handy (ts) Bill O’Connell (p) Ruben Rodriguez (b) Robby Ameen (d) Mauricio Herrera (perc) Conrad Herwig lleva años desarrollando su serie “The Latin Side of…”, dedicada a revisar la música de figuras como John Coltrane, Miles Davis, Joe Henderson y Charles Mingus desde una perspectiva afrolatina. “The Latin Side of Chick Corea” continúa esa idea: no se trata simplemente de agregar percusión latina a composiciones conocidas, sino de reconsiderarlas desde otra organización rítmica. Herwig y el pianista Bill O’Connell, responsable también de los arreglos, trabajan con una música especialmente abierta a ese tratamiento. Chick Corea incorporó ritmos y referencias latinoamericanas a lo largo de buena parte de su carrera, de modo que aquí el cambio de perspectiva resulta bastante natural. El grupo incluye a Craig Handy en saxos y flauta, Alex Norris en trompeta y flugelhorn, O’Connell en piano, Ruben Rodriguez en contrabajo, Robby Ameen en batería y Mauricio Herrera en congas, además del trombón de Herwig. Las diez composiciones recorren distintas etapas de la obra de Corea. El disco comienza con “Matrix”, una elección significativa porque Herwig evita recurrir inmediatamente a sus temas más conocidos. “Tones for Joan’s Bones” conserva su complejidad armónica, pero adquiere otro carácter al apoyarse en una base rítmica afro-latina, mientras “Humpty Dumpty”, ya de por sí construida sobre desplazamientos y cambios de acento, se presta particularmente bien al enfoque del grupo. “Windows” ofrece un momento de mayor espacio, con Alex Norris en flugelhorn, antes de llegar finalmente a “Spain”. Colocarla al cierre permite que el disco no dependa de la composición más famosa de Corea y, al mismo tiempo, hace de ella una conclusión lógica para un proyecto que busca mostrar cuánto terreno común existe entre su música y el lenguaje afrolatino. SHAI MAESTRO HUMAN - Pernes-les-Fontaines, France, February, 2020 - In a sentimental mood, Human, GG, The thief’s dream - Philip Dizack (tp) Shai Maestro (p) Jorge Roeder (b) Ofri Nehemya (d) En 2018 Shai Maestro inició una nueva etapa al incorporarse al sello ECM. Después de cuatro discos como líder, el pianista israelí encontró allí un marco especialmente adecuado para una música que combina composición, improvisación y una atención muy particular al sonido del grupo. En “Human”, Maestro mantiene la base de su trío con el contrabajista peruano Jorge Roeder y el baterista israelí Ofri Nehemya, pero incorpora al trompetista Philip Dizack. Su presencia modifica considerablemente el equilibrio del conjunto. Más que actuar como solista invitado, Dizack se integra a la conversación y permite que Maestro trabaje con nuevas combinaciones de líneas, timbres y contrapuntos. Esto se escucha claramente en “GG”, donde piano y trompeta desarrollan extensos pasajes al unísono con notable precisión. Muy diferente es la versión de “In a Sentimental Mood”. Maestro se aleja del carácter contemplativo con que suele asociarse la composición de Duke Ellington y la lleva hacia un terreno más rítmico, impulsado por la batería de Nehemya. Dizack expone la melodía mientras Roeder desarrolla un contrapunto muy activo y el piano se mueve entre ambos. La referencia a Ellington permanece reconocible, pero el cuarteto no intenta recrear una versión histórica. Utiliza una composición familiar como punto de partida para encontrar una lectura propia. PERICO SAMBEAT ADEMUZ - Valencia, August & November 1995 - Ademuz (1), Tu rostro oculto - Mike Leonhart (tp) Perico Sambeat (as,fl,keyboards-1) Mark Turner (ts) Brad Mehldau (p,keyboards-1) Kurt Rosenwinkel (g) Joe Martin (b) Jorge “Jordi” Rossy (d) Guillermo McGill, Enric Canada (perc) Enrique Morente (vcl) El saxofonista valenciano Perico Sambeat ha desarrollado una extensa carrera en el jazz europeo, con más de veinte discos como líder y participación en cerca de un centenar de grabaciones. Estudió en la New School de Nueva York y a lo largo de su trayectoria ha trabajado con músicos como Lee Konitz, Steve Lacy, Daniel Humair y Kenny Wheeler. En 1995 grabó “Ademuz”, un disco que hoy resulta especialmente interesante por la formación que reunió. Allí aparecen tres músicos todavía al comienzo de sus carreras: Brad Mehldau en piano, Kurt Rosenwinkel en guitarra y Mark Turner en saxo tenor. Completan el grupo Michael Leonhart en trompeta, Joe Martin en contrabajo, Jordi Rossy en batería y Guillermo McGill y Enric Canada en percusión. El cantaor Enrique Morente participa además en tres temas. La amplitud de la formación permite a Sambeat trabajar con diferentes combinaciones instrumentales y una fuerte presencia rítmica, incorporando elementos del jazz, la música española y otras influencias sin convertirlos en compartimentos separados. La composición que da título al disco muestra bien ese enfoque. “Ademuz” comienza con un enfoque cercano a la fusión, utilizando teclados, bajo eléctrico y guitarra, pero progresivamente se desplaza hacia un contexto acústico. Ese contraste resume buena parte del interés del álbum: Sambeat utiliza distintos lenguajes como materiales de una misma música, en lugar de presentarlos como una simple mezcla de estilos. This is a public episode. 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