El podcast de esRadio analiza la la primera entrega de la mítica saga de terror y comenta las curiosidades que marcaron el cine de suspense. En esta nueva entrega del programa Par Impar, emitido en Libertad Digital y esRadio, Juanma González y Dani Palacios regresan al campamento Crystal Lake para analizar en profundidad el clásico del cine de terror Viernes 13, dirigido por Sean S. Cunningham en 1980. La cinta, concebida al rebufo del arrollador éxito cosechado por Halloween de John Carpenter, se convirtió de inmediato en una de las piedras angulares del subgénero slasher y en el germen de una de las franquicias más prolíficas y rentables de la historia del cine contemporáneo. Durante la conversación, los presentadores destacan cómo el filme, a pesar de sus limitaciones presupuestarias y cierta aspereza setentera en la fotografía, mantiene una atmósfera sumamente lograda e inquietante. A diferencia de otras producciones de terror de serie B que quedaban relegadas al circuito de autocines, el proyecto contó con el respaldo de Paramount Pictures, lo que garantizó una distribución masiva en salas comerciales y cimentó su estatus de fenómeno de taquilla. Los locutores coinciden en que la película juega con notable astucia con los códigos del whodunit y el giallo italiano, desorientando deliberadamente al público sobre la verdadera identidad del asesino mediante planos subjetivos. El elenco juvenil, encabezado por Adrienne King en el papel de Alice y por un jovencísimo Kevin Bacon, aporta una frescura indiscutible a la trama. Los presentadores subrayan que la narración subvierte con acierto las expectativas tradicionales del espectador al eliminar con rapidez a personajes que parecían destinados a protagonizar la función, como la cocinera Annie o el promotor del campamento, Steve Christie. Esta audaz estructura deja a la platea huérfana de asideros seguros, acrecentando la sensación de vulnerabilidad y el desasosiego que transmite el aislamiento en los espesos bosques de Nueva Jersey. Uno de los tramos más destacados del análisis se detiene en la figura de Betsy Palmer y su electrizante caracterización como Pamela Voorhees. La veterana intérprete, célebre en aquellos momentos por sus apariciones afables en la televisión estadounidense, aceptó el encargo a regañadientes únicamente para costearse un automóvil nuevo, convencida de que nadie recordaría el largometraje. La revelación culminante, donde se descubre que el ejecutor de la masacre no es el niño ahogado sino su enloquecida madre en busca de venganza por la negligencia de los monitores, dota a la historia de un dramatismo trágico, coronado por el icónico sobresalto de la canoa en el lago. Asimismo, los conductores ensalzan la labor artesanal y el prodigioso talento de Tom Savini en el diseño de maquillaje y efectos especiales. Las muertes mostradas en pantalla, muy especialmente la célebre secuencia en la que una flecha perfora la garganta del personaje de Kevin Bacon o el hachazo frontal que sufre Marcie, fijaron un estándar de realismo físico que sigue deslumbrando en comparación con las técnicas digitales. Savini desplegó un ingenio insólito al manipular tubos, bombas manuales y sangre animal para resolver escenas complejas que marcaron una época. La banda sonora recibe igualmente un merecido reconocimiento gracias a la legendaria partitura compuesta por Harry Manfredini. Su ya inmortal efecto musical, articulado en torno a las sílabas de la orden que la madre escucha en su perturbada mente infantil, confirió a la saga una seña de identidad acústica reconocible en todo el planeta. La conversación recalca además el matiz de advertencia moralista presente en el guion, donde el castigo sangriento recae de manera casi automática sobre aquellos jóvenes que se entregan a la despreocupación y a los placeres terrenales. Para concluir, el episodio repasa la compleja batalla judicial por los derechos de autor que enfrentó al director Sean S. Cunningham con el guionista Victor Miller, responsable de paralizar nuevas secuelas tras el estreno de la película de 2009. También recuerdan otros títulos de horror acuático del realizador, como Profundidad 6, antes de despedir la emisión al compás de las revisiones musicales de entregas posteriores y celebrar la vigencia de una obra que redefinió para siempre las pesadillas cinematográficas de los años ochenta.
