A.I.M.E.

A.I.M.E.

A.I.M.E. est une “compagnie de danse” au fonctionnement atypique, définie dès sa fondation (2007) comme à la fois porteuse des projets artistiques de la chorégraphe Julie Nioche, et incubatrice de projets collectifs de recherche et de création tournés vers les questions sociales. À l'écoute des mutations en cours dans le champ de la culture et dans la société en général, A.I.M.E. est engagée dans une réflexion tournée vers ses responsabilités collectives. Appuyée à la fois sur une recherche sur le projet artistique de Julie Nioche et sur la recherche de nouveaux dialogues transdisciplinaires (luttes contre les VSS, danse et science, relations enfance-adultes en particulier), cette réflexion est à la base d'une activité « structurée » en 2 pôles : - le Pôle Créations, continue le développement du travail chorégraphique initié par Julie Nioche et la recherche d’une danse comme pouvoir d’émancipation soucieuse du plus grand nombre et dans des espaces sociétaux diversifiés. Il s’agit d’inventer des formats de création modulables adressés aux publics des théâtres, s’appuyant sur « la magie de la scène », et capables aussi de se transporter dans d’autres espaces de rencontres : la rue, les lieux des communautés concernées, les écoles, les hôpitaux... - le Pôle Ressources situe A.I.M.E. en lieu ressource de savoirs et pratiques liées au corps et à la danse, pour les publics et professionnel.le.s. Il se tourne vers la recherche sur les questions sociétales et la production et mutualisation de ressources utiles à la communauté chorégraphique, spécifiquement dans le champs des « projets artistiques socialement et corporellement engagés », espace d’engagement des danseur.euse.s trop peu mis en lumière.

  1. MOUVEMENTS ENGAGÉS #7 : Puissance du collectif - l’impact du VIH dans le champ de la danse 1/2

    19/06/2024

    MOUVEMENTS ENGAGÉS #7 : Puissance du collectif - l’impact du VIH dans le champ de la danse 1/2

    Ce séminaire public s’inscrit dans un cadre particulier. En lien avec le Palais de Tokyo et son exposition Exposé·es qui a eu lieu de février à mai 2023 et qui s’est inspirée du regard situé de la critique d’art Élisabeth Lebovici et de son ouvrage Ce que le sida m’a fait, le Centre national de la danse a invité Isabelle Ginot à penser, à l’occasion de plusieurs temps forts, une double question : qu’est-ce le sida a fait à la danse et qu’est-ce que la danse peut faire pour les personnes en situation de vulnérabilité ? Ce séminaire se concentre sur la question des différentes solidarités collectives. Pour y répondre, Isabelle GInot a invité les danseurs et chorégraphes Fabrice Ramalingom et Santiago Sempere, Alexandre Biosse-Duplan de la Haute Autorité de Santé, Alain Neddam - inspecteur du théâtre au ministère de la Culture, Valérie Pihet chercheuse cofondatrice de Ding DING DONG, à partager leurs expériences. Réalisation : Charlotte Imbault Musique : Alexandre Meyer Production : A.I.M.E. avec le soutien de l’Université Paris VIII, de la Maison des Métallos - Paris et des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. A.I.M.E. est compagnie chorégraphique conventionnée avec l’État - D.R.A.C. des Pays de La Loire et le département de Loire-Atlantique. Elle est soutenue par la Ville de Nantes. Références bibliographiques pour cet épisode : Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XX°siècle. JRP éditions, [2017] 2021

    1 h 17 min
  2. MOUVEMENTS ENGAGÉS #4 : Corporellement engagé ?

    18/06/2024

    MOUVEMENTS ENGAGÉS #4 : Corporellement engagé ?

    Les séminaires MOUVEMENTS ENGAGÉS sont portés depuis 2020 par A.I.M.E. - Association d’individus en mouvements engagés et le groupe de recherche « Danse, geste, corporéité » du laboratoire MUSIDANSE de l’université Paris 8 Vincennes Saint-Denis. Ils ont été accueillis par LA MAISON DES MÉTALLOS à Paris, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Le Centre National de La Danse à Pantin, Le Studio Le Regard du Cygne, l’Espace Cromot à Paris. Réalisation : Charlotte Imbault Musique : Alexandre Meyer Production : A.I.M.E. avec le soutien de l’Université Paris VIII, de la Maison des Métallos - Paris et des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. A.I.M.E. est compagnie chorégraphique conventionnée avec l’État - D.R.A.C. des Pays de La Loire et le département de Loire-Atlantique. Elle est soutenue par la Ville de Nantes. Références bibliographiques pour cet épisode : Thomas Hanna, « Qu’est-ce que la somatique ? » trad. Agnès Benoit, Recherches en danse [En ligne], Traductions, mis en ligne le 16 juin 2017. URL : http://danse.revues.org/1232 Michel Bernard, « De la corporéité comme « anticorps », in De la création chorégraphique, ed. Centre national de la danse, 2001 Hubert Godard, « Le geste et sa perception », in I. Ginot & Marcelle Michel, La danse au XXème siècle, Larousse, 1998, à retrouver ici : https://www.danse.univ-paris8.fr/chercheur_bibliographie.php?cc_id=8&ch_id=41 Violeta Salvatierra, « Fabriques et ruines du sentir », in Eco-somatiques. Penser l'écologie depuis le geste, dir. M.Bardet, J. Clavel et I. Ginot, éditions Deuxième époque, Montpellier, 2018, p. 241-256 Christine Roquet, Vu du geste. Interpréter le mouvement dansé. ed. CND, 2020.

    1 h 11 min

Notes et avis

5
sur 5
2 notes

À propos

A.I.M.E. est une “compagnie de danse” au fonctionnement atypique, définie dès sa fondation (2007) comme à la fois porteuse des projets artistiques de la chorégraphe Julie Nioche, et incubatrice de projets collectifs de recherche et de création tournés vers les questions sociales. À l'écoute des mutations en cours dans le champ de la culture et dans la société en général, A.I.M.E. est engagée dans une réflexion tournée vers ses responsabilités collectives. Appuyée à la fois sur une recherche sur le projet artistique de Julie Nioche et sur la recherche de nouveaux dialogues transdisciplinaires (luttes contre les VSS, danse et science, relations enfance-adultes en particulier), cette réflexion est à la base d'une activité « structurée » en 2 pôles : - le Pôle Créations, continue le développement du travail chorégraphique initié par Julie Nioche et la recherche d’une danse comme pouvoir d’émancipation soucieuse du plus grand nombre et dans des espaces sociétaux diversifiés. Il s’agit d’inventer des formats de création modulables adressés aux publics des théâtres, s’appuyant sur « la magie de la scène », et capables aussi de se transporter dans d’autres espaces de rencontres : la rue, les lieux des communautés concernées, les écoles, les hôpitaux... - le Pôle Ressources situe A.I.M.E. en lieu ressource de savoirs et pratiques liées au corps et à la danse, pour les publics et professionnel.le.s. Il se tourne vers la recherche sur les questions sociétales et la production et mutualisation de ressources utiles à la communauté chorégraphique, spécifiquement dans le champs des « projets artistiques socialement et corporellement engagés », espace d’engagement des danseur.euse.s trop peu mis en lumière.