Cinegarage Sonoro

Películas en blanco y negro con Jorge Michel Grau
Regresamos a esta serie de episodios del podcast Cinegarage dedicados al cine en blanco y negro. Quienes conozcan la idea sabrán que los hacemos con mucho interés y más ganas de despertar su curiosidad, para pelear contra la idea de que el cine en blanco y negro (viejo o nuevo) no merece ser revisado.
Todo lo contrario. El manejo de los contrastes, la aparición de todo tipo de grises, la pureza de lo blanco o las luces turbias que no lo son tanto, son más que un capricho artístico. Como veremos en este episodio son parte de lo dramático y elementos del discurso. El uso del blanco y negro es también una decisión para subrayar aquello de lo que las películas quieren hablar.
En este episodio revisaremos dos películas que pudieron rodarse a color pero que sus directores y equipos decidieron realizar en blanco y negro: El odio de Mathieu Kassovitz y Guerra Fría de Pawel Pawlikowski.
El invitado es el director de cine Jorge Michel Grau a quien seguramente ustedes conocieron por sus películas Somos lo que hay, 7:19, Perdida y Rabia.
Hablemos de El odio, Guerra Fría y las posibilidades del blanco y negro con Jorge Michel Grau.

Jugaremos en el bosque y el cine de terror mexicano
El terror fue uno de los primeros géneros cinematográficos que se consolidaron tras el nacimiento del cine. Desde sus orígenes, la pantalla grande encontró en el terror un vehículo poderoso para el entretenimiento y poco después para desarrollar discursos más que interesantes. México no fue la excepción.
En este país el cine de terror ha estado presente desde siempre y con una fuerza realmente envidiable.
A últimas fechas el terror mexicano ha conquistado un lugar en la cartelera para llegar a su público con historias tan pertinentes como bien desarrolladas.
Jugaremos en el bosque es una producción que busca encontrar su lugar en esta nueva oleada tanto con grandes valores de producción como con ganas de entretener a las audiencias, sin despegarse de la larga tradición del cine de terror mexicano.
Para conocer más de Jugaremos en el bosque y de sus raíces invitamos a este podcast a Alejandra Cárdenas y a Guillermo Granillo. Ambos con una larga carrera cinematográfica -ella en la producción, él en la fotografía- debutan como directores de esta película.
Vamos a hablar de Jugaremos en el bosque.

Guerra Civil. el cine de Alex Garland y la desesperanza
El nombre Alex Garland puede dividir opiniones. En el mundo de la cultura popular generalmente se le aplaude su literatura (cuenta con una novela publicada), tanto como su trabajo como guionista de series, videojuegos y películas, así como el de director y productor de cine.
Pero es en este último apartado en donde el desconcierto (elemento fundamental de sus trabajos) desborda a muchos que terminan por descalificarlo.
Guerra Civil, su nueva película, está a punto de estrenar en los cines del mundo y pensamos que era buen momento para revisarla y conectarla con otras valiosas propuestas de Garland. En especial porque, al contrario de lo que muchos dicen, no es una película de ciencia ficción como Ex-Machina, ni una película apocalíptica como Exterminio. Pero sí es un ejercicio de reflexión envuelto en cine de acción de primer nivel.
Así que en este episodio hablaremos de la peculiar Guerra Civil y el sello de Garland. Invitamos para eso al crítico de cine Jorge Negrete, colaborador y parte fundamental de Butaca Ancha y anfitrión de lujo en el programa de radio Derretinas.
Hablemos de Guerra Civil y del cine de Alex Garland.

70 años de Travolta y Saturday Night Fever
Si alguien busca en internet la biografía de John Travolta lo más probable es que se tope como primer dato del actor que es el protagonista de Pulp Fiction. Y eso es cierto. Pero alguien como él que en 2024 cumple 70 años debe tener logros previos.
El John Travolta que Quentin Tarantino presentó a las nuevas generaciones en 1994 contaba con una carrera amplia y, aunque llena de altibajos, tenía entre sus mejores propuestas a Fiebre de sábado por la noche, una película que marcó época, que describió como pocas a la juventud de su tiempo y que además lanzó a la fama universal a ese John Travolta de 23 años.
Ahora que Travolta ha apagado las 70 velas, en Cinegarage lo celebramos con un análisis de Fiebre de sábado por la noche, una película que es mucho más profunda y oscura de lo que mucha gente recuerda y que además, es una de las favoritas de nuestro invitado para este episodio: Cha, músico, bajista de la banda Fobia y del enorme proyecto Gran Sur, diseñador gráfico de amplios éxitos y amigo de Cinegarage.
Hablemos de Fiebre de sábado por la noche para celebrar los 70 años de John Travolta.

1994 y el desmantelamiento del cine Mexicano
1994 es un año importante en la historia del cine mexicano por la sencilla razón de que es un año importante en la historia de México. Después de largos años de políticas económicas erradas y radicales, México buscaba una reestructuración para participar en la globalización económica que estaba por consolidarse antes de la llegada del siglo XXI. Esa reestructuración alcanzó de forma inevitable al cine, que todavía añoraba los lustros de su llamada Época de Oro pero que, desde la óptica de los políticos neoliberales resultaba un peso que las arcas públicas no podían soportar más.
Fue precisamente en ese año en el que se concretó lo que muchos conocen como el desmantelamiento del cine mexicano que quedó suelto a su suerte para entrar a una competencia mundial para la que tras años de crisis creativas y financieras no estaba listo.
Hoy, 30 años después, las consecuencias de ese derrumbe planificado desde las esferas del poder en México, se siguen sintiendo. Y es ese año, 1994, el que ha quedado marcado no sólo por los pésimos manejos del cine mexicano desde el gobierno (quien simplemente decidió abandonar el escenario), sino porque los gobiernos que le siguieron han manifestado un desinterés hacia él que tenemos que seguir analizando.
Para voltear hacia esa época, hacia la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio en Norteamérica, las consecuencias que tuvo para el cine mexicano y con ello tratar de entender mejor el cine que tenemos ahora, invité a este podcast a Sergio Huidobro, critico de cine, profesor y buen amigo de Cinegarage.

México en la Berlinale 2024
El Festival Internacional de Cine de Berlín cerró, no sin librarse de algunas controversias y con cambios importantes en su futuro, una edición exitosa más, la de 2024.
Una vez más el cine mexicano estuvo presente en la Berlinale, como cariñosamente se le llama a este festejo. Esa presencia fue desde la competición oficial en donde La cocina, nueva película de Alonso Ruizpalacios, estuvo presente, hasta la proyección de cortometrajes, performances, asistencia a talleres,  así como la promoción de los distintos rostros del cine mexicano.
En este podcast haremos un recuento de la presencia de México y su cine en la Berlinale 2024. Lo haremos a través de pláticas con Lola Díaz-González, de la Dirección de Promoción del Cine Mexicano del IMCINE y Jannicke Curuchet, Subdirectora de Promoción Internacional de Imcine; así como de entrevistas con el director José Eduardo Castilla que presentó su cortometraje Aguacuario en la Sección Generation KPlus, y con Azucena Losana, que al lado de la también directora Elena Pardo presentaron su proyecto Nanacatepec.
Exploremos algo de la presencia mexicana en la Berlinale 2024, porque el cine mexicano se construye desde varios frentes y estas pláticas son prueba de ello.