Clowncast, by TdC

Théatre du chapeau

Le théâtre du chapeau lance les Clowncasts, une réflexion grand angle sur le clown contemporain vu par notre Compagnie. Au programme des invités variés ayant une pratique du clown dans notre école, dont c'est le métier, qui nous accompagnent dans l'enseignement ou qui s'appuient sur le clown pour développer la communication/le management/les softsskills etc. C'est tout l'écosystème du TdC qui est invité à bavarder autour du nez rouge art et ainsi permettre à tous et chacun de découvrir ou d'approfondir ses connaissances sur le sujet. Aucune pression ni enjeu, si ce n'est le plaisir !

  1. 12 AVR.

    Saison 3, épisode 6: Le festival off d'Avignon , en long en large en travers et en trouple (2/2)

    Chapitrage 00:00 — Travailler dur pour atteindre le lâcher-prise Bosser énormément… pour donner l’impression que tout est simple et évident. 00:05 — Diriger un acteur : intuition, doute et fragilité Patrick évoque son rapport instinctif à la direction d’acteur. Un équilibre subtil entre exigence et lâcher-prise. 03:00 — Culture argentine vs théâtre français Alice partage une approche du théâtre centrée sur l’exigence et le lien au public. Un contraste avec une mise en scène française plus codifiée. 05:00 — La base : la confiance Un pilier fondamental, dans le travail comme dans la relation artistique. 08:00 — Trouver sa place Marie-Luce s’inscrit progressivement dans le trio, en prenant la place disponible — sans imiter. 11:00 — Explorer pour comprendre La scène comme terrain d’exploration de soi et de compréhension des mécanismes du jeu. 13:00 — Naître au désir de scène Alice raconte une évidence présente depuis l’enfance. 17:00 — Le clown comme transformation Marie-Luce grandit, évolue, gagne en puissance. Le travail artistique infuse jusque dans sa transmission. 18:00 — Apprendre à aimer travailler Découverte du plaisir dans l’effort et la rigueur. 20:00 — L’émergence de l’humour Le sens du comique se construit, se révèle. 22:00 — Devenir actrice… et directrice d’acteur Une évolution naturelle nourrie par l გამოცდილ. 25:00 — Un trouple artistique Le Théâtre du Chapeau : une dynamique à trois, singulière et vivante. 26:00 — Le temps, les modes et la persévérance Trois périodes, trois réalités : originalité invisibilité décalage avec les tendances → Continuer malgré tout. 30:00 — Un théâtre physique Un engagement total du corps dans le jeu. 32:00 — Avignon : un système rude Économie fragile, pression forte, inégalités entre compagnies. Le poids des programmateurs et la réalité du terrain. 37:00 — La scène, encore et toujours Le plaisir de jouer tous les jours, la relation au public… et les cigales 😄 39:00 — “Waouh, je l’ai fait” Le sentiment d’accomplissement.

    45 min
  2. 5 AVR.

    Saison 3, épisode 5: Patrick, Marie-Luce, Alice , Le Festival Off d'Avignon, de troupe à trouple ( 1/2 )

    Un premier épisode joyeux, intime, émouvant, du trouple Patrick RIGUET, Marie-Luce GANTER, et Alice HACHET, sur leurs expériences, leurs apprentissages , leurs souffrances, leurs persévérances, leur passion du clown contemporain, autours de leurs trois passages au festival Off d’Avignon en 2006, 2012 et 2018. 0’00 L’état émotionnel du trouple 3’00 Patrick ressent son état uniquement avec son nez 4’00 Quels sont les liens entre le Festival d’Avignon Off et le Théâtre du Chapeau ? Les compagnies y vont pour vendre leurs spectacles. C’est le lieu où les programmateurs viennent voir les spectacles. 2006 Tortilla Mucho 2013 Mano à Mano 2018 Roméo et Juliette, la conférence 5’15 Le problème de la vie artistique de Patrick : être artiste, acteur sur scène, metteur en scène et commercial pour la pièce 6’30 Remerciements d’Alice à Patrick, qui a pu profiter de sa casquette d’actrice 10’00 D’autres projets d’écriture et de scène, avec d’autres enjeux, mais plus de Festival d’Avignon car ça coûte trop cher (louer le théâtre, amener les projecteurs, loger les acteurs… → nécessité d’un crédit la dernière fois) 13’00 La gym amène Marie-Luce vers le clown Elle y a mis son corps, son cœur et son âme Elle a reçu la confiance de Patrick et Alice, et l’a mise à son tour dans son travail de clown Chaque expérience enrichit les autres 15’00 Avignon = travail d’humilité Notre troupe parmi les autres Il faut flyer, suer, travailler, se remettre en question Au milieu de mille spectacles Patrick est un metteur en scène avec une exigence absolue pour atteindre un niveau professionnel 16’35 Flyer, coller des affiches la nuit, jouer la journée Il y a du plaisir quand ça marche Mais c’est aussi un cimetière de compagnies qui s’endettent Pour aller à Avignon, il faut que le spectacle plaise déjà 19’10 Le clown d’Alice n’existait plus La complicité entre Alice et Marie-Luce n’existait plus En tant que professionnel, c’est ton gagne-pain : tu dois réussir, plaire, séduire La technique est différente entre amateur et professionnel → le plaisir ne suffit pas 22’00 Tu dois réussir… sans vouloir réussir Sinon le clown disparaît La complicité existe avant, pendant et après le spectacle 23’00 Chance de rejouer un spectacle → muscler le spectacle Accepter que des gens partent en plein spectacle Concurrence : 1600 spectacles 24’22 Comment Patrick a appris ? Comment Marie-Luce a trouvé sa place face au duo Patrick / Alice ? Et face à Pénélope ? Prendre sa place ≠ faire comme Patrick appuie sur ce qui est juste La lumière : pas une question d’intensité, mais de qualité 28’00 La vie ensemble comme au temps de Molière ? De troupe à trouple.

    32 min
  3. 15 MARS

    saison 3 épisode 4: Vincent ALLA , la politique du clown contemporain

    Dans ce podcast, Vincent Alla nous parle du potentiel politique du clown contemporain. À travers son expérience, il explore les règles du jouer ensemble, l’importance du “oui, et…”, du regard et de l’écoute. Le clown devient alors un moyen d’explorer le monde, d’en rêver toutes les facettes et de s’engager à le façonner collectivement. Il évoque aussi l’authenticité, la vérité et la puissance de ce média singulier pour dire ce qui ne se dit pas. 0’30 — Présentation de Vincent Alla, qui travaille sur la santé des entreprises et des collectifs. 1’30 — Une rencontre marquante avec Pénélope Berthier lors d’un TEDx. Une rencontre “dingue” qui lui a ouvert les yeux et lui a montré une nouvelle manière d’expliquer simplement des choses complexes. 3’17 — Le clown contemporain en entreprise. Grâce au travail d’Alice Hachet, Vincent découvre comment le clown peut rendre visibles les non-dits au sein des groupes et des organisations, en permettant d’en rire et de les dépasser. 5’12 — Pour Vincent, le clown contemporain touche à une forme de sincérité et d’authenticité, en révélant ce qui vient réellement de se passer. 6’15 — Le spectacle Roméo et Juliette du Théâtre du Chapeau, joué en entreprise pendant la semaine de la QVT (Qualité de Vie au Travail), l’a profondément marqué. 7’12 — Une expérience théâtrale dans son entreprise, autour de la thématique de l’inclusion, avec Alice Hachet et Marie-Luce Ganter. Vincent y découvre le plaisir de jouer sur scène. 8’24 — Son parcours clown au Théâtre du Chapeau, où il explore un univers peuplé de poussins, de poules et de poulettes ! 10’58 — Son premier souvenir lorsqu’il chausse le nez de clown. 12’23 — Le partage avec les autres clowns et acteurs est ce qui le fait vibrer. 14’22 — Il aime la résistance et la résilience face à l’imprévu que permet le clown contemporain. 15’00 — Dans son travail sur la santé des organisations, Vincent souhaite contribuer à une forme d’“humanité augmentée” en utilisant l’impact et les outils du clown. Pour lui, le clown peut dire la vérité sans créer d’opposition : il rassemble. 19’00 — Le rôle du public est essentiel. Le clown regarde le public dans les yeux, partage ce qu’il ressent et doit rester sincère pour donner envie au public de jouer avec lui. 21’00 — Une dimension politique du clown. Le clown a le pouvoir d’inventer du collectif et d’explorer comment construire la société ensemble. 22’40 — La logique du “et” plutôt que du “ou”. 25’00 — Une définition de la politique. Se réapproprier le monde et la politique : nos vies sont structurées par des organisations et des règles, et choisir le “et” devient une manière de mieux fonctionner ensemble. 28’00 — Une note d’espoir. Vincent est rassuré de voir chaque année de nouveaux clowns diffuser ce regard transformateur. Chausser le nez de clown change la manière de voir le monde et les règles du vivre-ensemble.

    31 min
  4. LA VOIX DES CLOWNS 12: Lacher le chien

    24/12/2025

    LA VOIX DES CLOWNS 12: Lacher le chien

    Les expertes qui s’auto-acclament et s’auto-applaudissent. Quelques respirations diaphragmatiques et c’est parti. Elles sont coachs en respiration “diaphragmale”, pour elle même , pour les autres, avec consentement ou sans. Leur technique et très précise, une vraie niche , la niche vagale.Tout le monde en a une mais tout le monde ne le sait pas. Cette explication soit disant vulgarisante a coincé le diaphragme de Pénéloppe. Il sagit de lâcher prise et d’aboyer, de lacher les chiens. Sylvie aboie mais à la tête qui tourne , Pénélope aboie et se met à vouvoyer Sylvie. Une technique qui semble donc créer de l’espace , de la distance , une bulle , qui enlève les couches cosmiques, un strip-tease de vieilles enveloppes. Pour pratiquer cette technique , nos expertes ont selon leur mot , un espèce de diplôme qui questionne leur légitimité! Pénélope s’interroge sur l’utilisation de cette technique par toutes les couches de la société, quelle serait l’image du président de la république , ou d’un directeur RH entrain soudainement d’aboyer. L’interview commence à ressembler à un documentaire sonore animalier. Cette technique avangardiste fait du bien pour autant , on plane vers le cosmos, l’hyper-cosmos même. L’interview prend fin quand Sylvie découvre que siffler comme un serpent est peut-être plus de son domaine, les bruits inutiles de l’insecte et du reptile , de la taupe. Pénélope rationalise un peu , mais finalement , allez lâchons les chiens!

    13 min

Notes et avis

5
sur 5
2 notes

À propos

Le théâtre du chapeau lance les Clowncasts, une réflexion grand angle sur le clown contemporain vu par notre Compagnie. Au programme des invités variés ayant une pratique du clown dans notre école, dont c'est le métier, qui nous accompagnent dans l'enseignement ou qui s'appuient sur le clown pour développer la communication/le management/les softsskills etc. C'est tout l'écosystème du TdC qui est invité à bavarder autour du nez rouge art et ainsi permettre à tous et chacun de découvrir ou d'approfondir ses connaissances sur le sujet. Aucune pression ni enjeu, si ce n'est le plaisir !