Cet épisode met en lumière l’équipe complète des professionnels clowns contemporains et intermittents du spectacle du Théâtre du Chapeau (TDC). Avec : Alice, cofondatrice de la compagnie en 1988. Patrick, également cofondateur et pilier du TDC. Marie-Luce, ancienne stagiaire devenue animatrice depuis 2003. Marion, formée en théâtre classique, puis stagiaire et animatrice au TDC depuis 7 ans. Patrice, arrivé en 2004, expert des clowns contemporains et traditionnels. Chacun apporte sa vision unique tout en partageant une direction commune. 1:30 – La pédagogie du Théâtre du Chapeau Mots-clés : bienveillance, famille de clowns, grandir, expertise pédagogique, expérience, pratique, art vivant, diversité des stagiaires, créativité, lâcher-prise, improvisation, émotions et liberté. Une approche qui allie plaisir et cadre artistique, tout en inventant autour du clown. 6:25 – Un laboratoire pédagogique en évolution Une fois par mois, les pédagogues travaillent leur propre jeu, expérimentant de nouvelles idées pour faire évoluer l’enseignement. 8:05 – Les créations collectives du TDC Du duo Roméo et Juliette à la pièce Le Mur, le TDC privilégie l’instinct et l’envie dans ses projets. 9:36 – Les compétences essentielles à transmettre Développer la confiance en soi, en l’autre, et dans le public. Prendre plaisir à un travail sérieux, connecté à soi, à son imagination et à ses émotions. Chaque animateur apporte sa couleur et met en valeur les forces des stagiaires, même amateurs au départ. 14:47 – Processus pédagogique : faire plutôt que dire L’équipe incarne la bienveillance, avec une attention à l’individu et au collectif, toujours empreinte d’humilité et de passion. 16:30 – Le défi pédagogique du TDC Rendre l’inaccessible accessible. Le clown, bien que ludique, demande un véritable travail, un équilibre entre rigueur et plaisir. 17:00 – Vouloir et non-vouloir Les animateurs souhaitent que chaque stagiaire prenne du plaisir et se sente pleinement clown, malgré les difficultés des consignes ou des exercices. 22:04 – Accompagner sans professionnaliser Le TDC aide à monter des spectacles et à s’exprimer en clown, mais ne forme pas à une carrière professionnelle. 23:43 – Vers l’indépendance Le cycle 4 des stages encourage les stagiaires à acquérir une autonomie et à lâcher la main du TDC. 24:30 – Origines de la pédagogie du TDC Inspirée par le Bataclown, la pédagogie s’est enrichie au fil des expériences scéniques et de l’engagement des élèves comme Marie-Luce. 27:50 – Clown contemporain vs clown traditionnel Patrice compare les deux approches : le clown de cirque est calibré et classique, tandis que le clown contemporain explore la vulnérabilité et l’authenticité. 31:50 – Le clown, un personnage vulnérable Au TDC, on cherche la nudité émotionnelle et la confiance pour atteindre l’essence de l’acteur-clown. 34:14 – Une équipe unie par choix L’équipe repose sur une adhésion mutuelle et un esprit de famille professionnelle. 36:08 – Obstacles majeurs dans l’apprentissage du clown Pour les acteurs, il faut souvent désapprendre les techniques théâtrales pour entrer pleinement dans l’état présent du clown. L’état du clown repose sur l’instant présent, sans jouer mais en étant. 39:30 – Oser dire à voix haute sans censure Le clown contemporain apprend à verbaliser ce qui traverse l’esprit, en accueillant le regard public. 41:50 – Clown contemporain et théâtre : un socle commun Le travail du clown nourrit la base de l’acteur théâtral, ramenant à une justesse essentielle. 44:35 – La définition du clown contemporain Humain+++, être juste, repérer ses états émotionnels, conjuguer le verbe “être” et cultiver la liberté. La devise du TDC : “Serein devant l’échec, humble devant la réussite.” Le mantra : “Be clown or not to be.” Crédits Idée originale : Alice Hachet, Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec : Alice, Patrick, Marie-Luce, Marion, Patrice Enregistrement, édition et mixage : Anaël Verdier Illustration : Alice Hachet