Design Journeys Gautier Zimmermann

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Théo est consultant, auteur et éditeur de jeux de société.

Théo est devenu Game Designer par hasard. Il se retrouve à tester des jeux société pour la maison d’édition Libellud, éditrice de Dixit. Au cours de ses tests, il se rend compte que certains jeux ne sont vraiment aboutis, s’opère alors un déclic : c’est OK de créer des jeux et de ne pas faire quelque chose de parfait. Il s’autorise le droit de créer des jeux. Il conçoit donc un premier jeu, qu’il réussi à vendre à une maison d’édition dès le troisième prototype et qui donne naissance à Shinobi WAT-AAH!. A ce moment là, il estime avoir eu de la chance et ne compte pas en faire une carrière…

Après ses études, Théo postule chez l’éditeur IELLO, qui édite, entre autre, Code Names. Il passe ensuite par Tsume Art. Enfin il passe 2 années chez Repos Production qui édite 7 Wonders ou encore Time’s Up. Il s’y occupe d’abord de l’évènementiel, avant de devenir chef de projet localisation. Pendant un an, il cherche des jeux qu’il veut édite et traduire pour le marché français. Il devient ensuite assistant éditorial et aide les auteurs et autrices de jeux à réfléchir et pousser leurs mécaniques de jeu.

Lorsque Repos Production se fait racheter, l’ambiance n’est plus la même et Théo ne s’y retrouve plus. Il quitte alors l’éditeur et monte Kaedama, une société de consulting dans la conception de jeux de société.
 
En parallèle, Théo continue de concevoir des jeux de société. L’occasion d’apprendre ce c’est qu’est concrètement un auteur de jeu de société et comment est crée un jeu de société. Il nous parle des différentes étapes nécessaires à la création d’un bon jeu :
Réflexion de l’univers et des mécaniques
Prototypage et tests utilisateurs
Itérations multiples
Relation avec les éditeurs
Création de la direction artistique du jeu

On aborde aussi la façon de renouveler sa créativité et s’imposer de nouvelles contraintes pour créer toujours quelque chose de nouveaux, sans forcément perdre les joueurs et joueuses habitués à des mécaniques de jeu.Enfin, on parle de la durée de sortie d’un jeu, de sa conception à l’arrivée de la boite sur les étales, et de la tension que cela peut apporter aux auteurs et autrices de jeux…

Les ressources de l'épisode
Kaedama
La chaine Twitch de Théo
63-88
Game Design Workshop, Tracy Fullerton
Bruno Faidutti

Pour contacter Théo
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Instagram

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Pauline est Product Designer, artiste et la fondatrice du Laptop.

Au lycée, Pauline pratiques plusieurs activités artistiques : photo, musique, écriture. A la fin du cycle secondaire, Pauline commence des études d’arts du spectacle. C’est là où elle commence à s’intéresser à la relation à l’autre via un medium, lorsqu’un état de transformation s’opère. Cette relation la suit lorsqu’elle se réoriente vers des études de photographie et nouveau média. Se rendant compte que les métiers liés à ses études ne lui permettront pas d’en vivre, Pauline se réoriente de nouveau et rejoint Les Gobelins en conception et réalisation multimédia. Elle y apprend le développement, le graphisme, la conception, l’architecture d’information, etc. Elle complète ses études en faisant les Arts Décos, en atelier de recherches interactives, où elle travaille sur des installations artistiques interactives.

A la fin de ses études, Pauline rejoint l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) où elle réfléchit, conçoit et design la première version du site internet de l’INA, pour avoir accès à l’ensemble des contenus de l’institut. Elle revient sur la réflexion autour de cette plateforme et les étapes par lesquelles elle est passées pour la concevoir, à une époque où YouTube et Dailymotion voyaient à peine le jour.

Après 4 années à l’INA, Pauline en désaccord avec la nouvelle direction et stratégie, décide de partir en agence pour travailler sur plusieurs projets à la fois. Dans une premier temps, elle travaille sur des sites internets, puis, avec la sortie de l’iPhone, sur des applications.
Elle traverse ensuite la Manche pour rejoindre une petit agence et travailler pour l’opérateur téléphonique O2, où elle découvre ses premiers ateliers UX et le métier d’UX Designer, tel qu’on le connait aujourd’hui.
Après un temps en agence, Pauline rejoint Adobe en tant que freelance pour travailler sur les outils internes de l’entreprise : service client, ressources humaines…

Alors qu’elle est freelance, Pauline voyage beaucoup, est souvent seule et trouve qu’elle n’est jamais en lien avec d’autres experts de son milieu et qu’elle n’apprend pas assez de ses pairs. Elle se dit alors qu’il faudrait un lieu identifiable pour rencontrer des gens et travailler, comme elle en rencontrer en Angleterre, en Allemagne ou aux Etats-Unis. Pauline décide alors de créer Le Laptop, l’un des premiers espaces de coworking en France. Elle revient sur la genèse du projet, la façon dont elle l’a mis en place et ses apprentissages. Avec l’arrivée de WeWork sur le marché, et d’autres gros noms du coworking, le Laptop a dû arrêter cette activité…
Rapidement, des entreprises contactent Pauline pour les former au design. En parallèle, elle donne aussi des formations dans différentes écoles de design. En parallèle, Pauline se spécialise dans la méthodologie du Design Sprint, théorisé par Google. C’est la première formation qui sera officiellement proposée aux entreprises, puis aux apprenants individuels, par le Laptop. Depuis, le Laptop propose de nombreuses formations (UX Design, UX Writing, Design Ops…). Pauline revient sur la façon dont elle crée des formations et ce qu’elles apportent aux gens qui le suivent.

A côté de son métier de designer, Pauline est également artiste plasticienne et photographe. Elle nous raconte en quoi sa pratique de l’art l’aide au quotidien dans son métier de designer et vice versa. Elle nous explique comment elle se motive à créer et les contraintes qu’elle s’applique pour développer sa créativité.

Les ressources de l'épisode
Le Laptop (Marseilles)
Le Design Sprint en pratique
MIT newsletter
Seth Godin
d.MBA
Vitaly Friedman
Mitch Baeyens
Jason Fried
Xavier de Mazenod
Alexandre Eisen

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Thomas Vidal est Head of Design chez Thiga, en mission dans le groupe Accor.

Après son bac, Thomas passe une licence en informatique. A la sortie de l’iPhone, souhaite se réorienter dans l’UX Design, dans la création d’interface homme-machine (IHM). Étant basé à Toulouse, il rentre à l’école nationale d’aviation civile pour faire une master d’ergonomie IHM.
Pour son stage de fin d’études, il travaille sur un écran tactile à destination des pilotes et des co-pilotes d’avion pour simplifier les interactions dans le cockpit.

Par peur de faire les mêmes choses pendant 40 ans, Thomas décide de rejoindre le cabinet Exakis, à la fin de son stage, afin de travailler sur différents projets dans le temps. Il y travaille pour des entreprises comme Airbus ou Total. Cependant, il se voit confronter à un problème d’agence : il répond à un brief, prototype énormément, discute avec de nombreux utilisateurs, livre des maquettes qui, au final, ne seront jamais développées par le client.

Thomas travaille, via Exakis, à l’uniformisation de la plateforme des SAMU de France en tant que Designer. En travaillant sur ce projet, il vient souvent à Paris et doit travailler avec des Product Managers du cabinet Thiga. Cabinet qu’il rejoint à la fin de sa mission, en tant Product Designer.
Sa première mission sera au sein de l’incubateur d’AXA : l’Accélérateur. Où, pendant 1 an, il fait toutes les semaines un Design Sprint pour tester de nouveaux projets au sein de l’assureur. Même si l’exercice est intellectuellement stimulant, il est extrêmement intense, ce qui fait que Thomas change de mission au bout d’un an.
Il passe ensuite chez Splio, en tant que Lead Product Designer. Une mission “classique” de Product Designer au cours de laquelle Thomas commence à manager une équipe et à monter en compétence sur ces sujets. Une montée qui est également suivie et mise en place du côté de Thiga.
Par la suite, Thomas rejoint Doctolib en tant que Design System Manager. Il nous explique comment il fait pour mettre en place un Design System dans une structure de plus de 30 designers où la cohérence graphique commençait à manquer.

Ensuite, Thomas occupe le rôle de Head of Design chez Leetchi, puis VP Digital Design chez Décathlon, puis Head of Product Design chez Accor. Dans cet épisode, on revient sur ces 3 aventures, afin de comprendre comment bien structurer une équipe et s’assurer qu’elle va dans la bonne direction. Pour ça, Thomas à 3 piliers sur lesquels il revient :
Création d’une vision design
Mise à plat de l’organisation et de l’équipe design
Véhiculée une culture design dans les équipes et l’entreprise
Il nous explique comment il a mis en place ces 3 piliers dans les entreprises dans lesquelles il y a travaillé et comment n’importe quelle entreprise ou même équipe design peut s’en saisir pour l’adapter à son contexte et ses besoins.
Thomas explique également ce qu’il recherche chez un ou une Product Designer lorsqu’il recrute, mais aussi comment sa vision a évolué à ce sujet.
Enfin, Thomas aborde l’importance de mettre en place un cadre dans lequel les équipes peuvent s’épanouir, tout en leur offrant la latitude de s’adapter à chaque situation et à leurs enjeux.

Les ressources de l'épisode
Thiga
REX sur la création du Design System de Doctolib
NN Group UX Podcast
Design Matters
Artiom Dashinsky
Articulating Design Decision, Tom Greever

Les autres épisodes de Design Journeys
#9 Mickaël David, Design Director @ Doctolib 
#64 Jean-Baptiste Kaloya, Head of Product Design @ bpifrance
#70 Vanessa Guilloteau, Head of Product Design @ CANAL+
Case Study #2 Discovery Discipline avec Rémi Guyot & Tristan Charvillat

Pour contacter Thomas
LinkedIn

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Arthur est Creative Director chez Koto.

Lorsqu’il était enfant, Arthur faisait des montages photos sur son ordinateur. Arthur n’aime pas l’école, mais après le bac - qu’il n’a pas eu - il rejoint une école d’arts et se spécialise la communication visuelle.

Rapidement, Arthur veut travailler, mais également apprendre l’anglais. Il rejoint alors, en stage, l’agence Landor Associate à San Francisco. Il y découvrir le branding et tombe amoureux de ce métier. Au départ, il travaille dans le studio photo de l’agence. Très motivé, il évolue rapidement, fait du graphisme et commence à prendre certains sujets en main.

A la fin de ses études, Arthur fait un deuxième stage dans l’agence londonienne Pentagram. Mais, il découvre un fonctionnement à l’opposé de Landor : il ne travaille que sur un projet à la fois, dans une équipe attitrée, et doit se confronter au “style” Pentagram. L’expérience s’arrêtera plus rapidement que prévue et Arthur en ressort avec le sentiment de ne pas être fait pour ce métier.
Contacté par une petite agence, Arthur rebondit et lui permet de reprendre confiance en lui. Mais, rapidement, il réalise qu’il a des envies de plus et souhaite rejoindre une plus grosse structure.
Il rejoint alors studio Moving Brands et découvre d’autres branches du design : le motion design et l’UI Design. Au quotidien, il travaille à la création de branding pour différentes entreprise, comme il le fait depuis le début de sa carrière.
Après 2 ans chez Moving Brands, la mission d’Arthur est arrêtée sans préavis. C’est un encore un gros coup au moral pour Arthur… Qui rebondit rapidement et rejoint en tant que freelance l’agence branding MultiAdaptor.

Arthur fini par entendre parler d’une petite agence de branding qui est en train de monter : Koto. Au départ, il hésite mais finit par y postuler, car en adéquation totale avec les valeurs de l’agence. Il rejoint l’agence en janvier 2017.
Arthur va gravir les échelons de l’agence en commençant comme Senior Designer, puis évoluant vers le poste de Design Director puis de Creative Director avant d’ouvrir l’antenne new-yorkaise de l’agence. Au cours de l’épisode, Arthur revient sur son parcours chez Koto, les différents rôles qu’il a occupé et ce sur quoi il a travaillé - car Arthur est derrière le branding d’une multitudes marques : BlaBlaCar, Back Market, Foodvisor, Fiverr ou encore Sonos.
On aborde également Koto en général : où se trouvent les studios dans le monde, qui sont les clients, ce qu’ils attendent de l’agence, etc… Arthur nous livre la sauce secrète qui fait le succès planétaire du studio !
Enfin, Arthur nous parle de son aventure américaine avec l’ouverture du studio new-yorkais. Il nous explique les étapes par lesquelles il est passé pour monter cette antenne et comment il l’a fait grandir au quotidien.

Les ressources de l'épisode
Koto

Les autres épisodes de Design Journeys
Case Study #1, La nouvelle identité de marque de Malt avec Loïc Guay


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Alexia est Designer Advocate chez Figma.

Alors qu’elle suit un parcours scientifique au lycée, Alexia se voit proposer en fin de première de basculer sur parcours littéraire. C’est à ce moment là qu’Alexia comprend ce qu’elle veut faire de sa vie et s’autorise à suivre ses études en école d’art.

Par la suite, Alexia veut partir de Paris. Elle tente une première fois les écoles d’arts à Londres mais ne les obtient pas. Elle fait alors une Foundation Year, sorte de MANAA, avant de retenter les écoles d’arts et de rejoindre Saint Martins à Londres. Elle se spécialise dans la conception de produits industriels.
Durant ses 3 années d’études, Alexia découvre des gens qui pensent comme elle et développe un véritable sentiment d’appartenance avec eux. Elle y apprend également le Design Thinking : recherche utilisateur, recherche ethnographique, passer du temps avec les utilisateurs, génération d’idées, maquettage, tests, etc.
Au cours de ses études , Alexia va faire un stage chez BETC. Elle est alors confrontée à une mentalité diamétralement opposée à l’anglo-saxonne : les designers sont là pour exécuter les demandes, par pour réfléchir à des solutions. Cette expérience remet même en cause sa carrière, au point où Alexia se demande si elle est vraiment faite pour être designer…

A sa sortie d’école, Alexia rejoint Roust, un fabricant russe de vodka, en tant que Design Manager. Elle y fait de la gestion de projet, dans un contexte créatif, au sein du studio de design de l’entreprise. Elle et son équipe travaillent sur les bouteilles, étiquettes et packaging de différentes marques d’alcool de l’entreprise. Dans le podcast, elle revient sur ses 3 années et demie dans l’entreprise et nous explique concrètement ses missions et son travail du quotidien.

Alexia n’ayant pas envie de partir en Russie pour monter dans l’entreprise, elle décide de quitter Roust. Mais, elle a dû mal à trouver un nouveau poste, avec un “simple” diplôme de designer. Elle décide alors de compléter ses études avec un master en marketing et créativité à l’ESCP. Ce passage en école de commerce lui permet de réaliser qu’elle veut refaire du design, et surtout du design d’interface.

A la fin de son master, Alexia rejoint l’agence Publicis Sapient comme stagiaire Designer et y travaille pour la RATP. A la fin de son stage, elle intègre la régie des transports parisiens.
Elle travaille à la remise à plat de la nouvelle version de l’application Bonjour RATP, qui est dans la tourmente depuis sa sortie car elle a perdu en fonctionnalité et propose a des partis pris UX déstabilisants pour les usagers.
Alexia revient sur cette expérience qui l’a amené à faire du Product Design son métier, ce qui a été mis en place pour redresser la barre et améliorer BonjourRATP ou encore ce qu’elle a appris au cours de son passage dans l’entreprise.
Alexia et son équipe pousse très loin l’utilisation de Figma pour simplifier leur travail. Lors d’une présentation de leurs méthodes de travail pour Figma, Alexia découvre que l’entreprise recrute un Designer Advocate en France. Alors qu’elle trouve qu’elle apprend de moins en moins à la RATP, Alexia s’intéresse à ce poste dont elle ignore tout.

Alexia rejoint donc Figma en tant que Designer Advocate. Un rôle qui n’a pas vraiment de limites claires et qui dépend de chacun. Alexia nous explique en quoi consiste son rôle et ce qu’elle fait au quotidien chez Figma pour promouvoir le design et son entreprise.

Les ressources de l'épisode
Figma
Du cauchemar à la beauté organisationnelle
Designing Design, Kenya Hara
Abstract
Pierre Georges

Les autres épisodes de Design Journeys
Case Study #3, Le Système de Design de l’État avec Missak Kéloglanian
#51 Marine Boudeau, Responsa

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Nicolas est Head of Design & Innovation chez Lunii.

Nicolas a toujours eu une vocation créative. Au lycée, il souhaite s’orienter vers l’architecture mais n’est pas accepté en école d’architecture. Il décide alors de s’orienter vers le design, sans trop savoir à quoi s’attendre. Il rejoint alors l’école Strate et se spécialise dans le design d’objet et l’IoT. En dernière année, Nicolas travaille sur 2 sujets : son mémoire de fin d’études mettant en relation l’hypnose et le fait d’être happé par une expérience (design, lecture, jardinage, etc.) et son projet de fin d’année reliant lecture et expérience immersive.
A la fin des études, Nicolas fait un stage à l’Institut de Recherche et d’Innovation du centre Pompidou. Il travaille sur une plateforme académique permet de retrouver simplement des rushs vidéos de la préparation d’une pièce de théâtre et d’un opéra : du processus créatif à la répétition générale. A la fin de son stage, Nicolas est le seul designer de l’équipe. Comme il souhaite apprendre et évoluer, il décide de partir de l’institut.

Malgré un Master en design industriel, Nicolas se lance dans l’UX Design. Il fait ce choix en partant d’un constat simple : il n’y a des offres d’emploi que pour ce poste. Pour apprendre des autres, tout en travaillant sur une multitude de projets et découvrir des approches de design variées, il décide de partir en agence. Il rejoint alors af83 en tant qu’UX Designer. Il y fait beaucoup de recherches et de tests utilisateurs pour des entreprises comme Seb ou Air France.
Au bout de 3 années, Nicolas a fait le tour de son poste et décide de rejoindre Idean en tant que Service Designer.

Et après moins d’une année, Nicolas se fait débaucher par Maëlle, la co-fondatrice de Lunii, et rejoint l’entreprise en tant que Product Designer. Il a pour mission de travailler sur l’application desktop de l’entreprise : le Lunii Store. Il met alors en place des tests utilisateurs pour comprendre comment les gens perçoivent cette boutique afin de l’améliorer et d’y apporter de nouvelles features. Rapidement, il se rend compte qu’il faut créer une application mobile pour répondre aux attentes des parents. Il travaille alors sur cette nouvelle app.
Après un an, Nicolas passe Responsable Design et gère l’ensemble des équipes du design physique et numérique de Lunii. Il réfléchit alors aux nouveaux services proposés par l’entreprise : création d’accessoires pour Ma Fabrique à Histoires et réflexion autour de l’intégration de l’imagination dans l’apprentissage à l’école.
Par la suite, Nicolas devient Directeur de création, puis Head of Design & Innovation. A cette occasion nous abordons 3 sujets :
L’évolution d’un produit physique déjà existant : Ma Fabrique à Histoires
La création d’un tout nouveau produit physique : FLAM
Le fonctionnement en symbiose d’une équipe design de produit physique et numérique

Les ressources de l'épisode
Lunii 
Spectacle en ligne(s)
La conception de FLAM
The Design of Everyday Things, Don Norman
(Dans) La baignoire d’Archimède, Jules Zimmermann

Les autres épisodes de Design Journeys
#15 Audrey Hacq, Product Design Director @ OpenClassrooms  


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