Faisons abstraction

Fondation Hartung-Bergman

Abstraction, peinture, architecture, Méditerranée, sciences, photographie sont autant de sujets reliés à deux artistes : Anna-Eva Bergman (1909-1987) et Hans Hartung (1904-1989). Figures artistiques majeures du XXe siècle, ils laissent des traces chez leurs contemporains… et bien au-delà ! C’est l’histoire d’un couple, de deux vies qui vont se rencontrer, se séparer pour mieux se retrouver et s’épanouir. En 1973, ils s’établissent à Antibes dans une villa-atelier qu’ils ont entièrement pensée et conçue comme leur lieu de vie et de travail, abritant un nombre exceptionnel d’œuvres et d’archives et devenue aujourd'hui une fondation.   Quels sont les regards passés et présents portés sur Hans Hartung et Anna-Eva Bergman ? Comment leurs œuvres traversent-elles les époques ? Qui était ce couple à la vie aussi dramatique qu’extraordinaire ?   Chaque épisode est une invitation à découvrir les artistes par le prisme d’une thématique liée à leurs vies, leurs œuvres et leurs archives. Ils sont découpés en trois séquences : un entretien général sur le thème de l’émission, des commentaires d’archives et une création musicale. Des intervenants les racontent, des artistes les interprètent… Prenez part à l’écoute de la peinture !   Une production de la Fondation Hartung-Bergman Journaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  1. La peinture comme un éclair

    24 FÉVR.

    La peinture comme un éclair

    Épisode 7 : La peinture comme un éclair Dans ce septième épisode du podcast « Faisons abstraction », la Fondation Hartung-Bergman explore plus précisément la notion d’éclair et de flash dans la création moderne et contemporaine, aux côtés de Caroline Mazella di Bosco. L’épisode propose une rencontre avec Laurent Grasso, l’analyse de documents d’archives et la découverte d’une composition musicale inédite. Cette séquence s’inscrit dans le prolongement de deux axes du centre de recherche de l’institution : le programme dédié aux rapports entre science et abstraction (2022–2023) et celui consacré aux paysages et à l’abstraction (2024–2025). Cet épisode est à retrouver sur notre chaîne YouTube et sur toutes les plateformes : Apple, Spotify, Deezer. Sélection des textes et archives par Caroline Mazella di Bosco : - Extrait du texte de Bill Viola intitulé « Je ne sais pas à quoi je ressemble » de 1995, dans le recueil Reasons for Knocking at an Empty House, 1995, et présenté dans « De la lumière », Revue d’esthétique (no 37/00, Paris, Nouvelle éditions Jean-Michel Place, 2000) - « Barnet Newman speaks about his Art » – et plus particulièrement de son œuvre Onement I (1948). Extrait d’une interview avec Emile de Antonio (1970) - Walter de Maria évoque son œuvre The Lightning Field (1977). Extrait de l’émission The Shock of the New, Documentaire BBC, 1980, écrit et présenté par Robert Hugues – épisode 8 - Brion Gysin parle de la Dream Machine (1960), une interview réalisée en 1977 et rediffusée en 2024 sur France Culture - Willem de Kooning, extrait du scénario du film de Bookmaster Füller, Sketchbook n.1, Three Americans, Time, 1960, traduit de l’anglais et cité dans le catalogue d’exposition Willem de Kooning, Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, 1984 - Extrait du poème de René Char, « Les Compagnons dans le Jardin », 1957 dans La Parole en archipel, recueil de poèmes écrits entre 1952 et 1960, publié en 1962 chez Gallimard - Extrait de la conférence « Le Rituel du serpent » donnée par Aby Warburg à la clinique Bellevue de Kreuzlingen en Suisse, le 21 avril 1923 - Fragments d’Héraclite : trois fragments du philosophe présocratique Héraclite d’Éphèse (références ci-dessous dans l’édition et traduction d’Yves Battistini, 1948) - « Il n’y a qu’une seule sagesse: connaître la Raison qui pilote toute chose à travers le Tout » - fragment 61 - « L’Harmonie cachée surpasse l’harmonie invisible » - fragment 46 - « L’homme est naturellement privé de raison. La foudre pilote l’Univers » - fragment 74 et 103 Retrouver La peinture comme un éclair, un épisode du podcast « Faisons abstraction » Durée : 45 minutes Production : Fondation Hartung-Bergman Réalisation : Make some noise Intervenants : Caroline Mazella di Bosco Journaliste : Anaël Pigeat Création musicale : Antoine Karacostas Année : 2025 Pays : France Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    45 min
  2. Retrouver la Nouvelle école de Paris

    23/07/2024

    Retrouver la Nouvelle école de Paris

    Parler de la « Nouvelle école de Paris », ce « moment » de l’histoire de l’art qui succède à la seconde guerre mondiale, permet de s’interroger sur une terminologie controversée et se replonger dans un laboratoire de formes et de théories passionnant. En plus des artistes qui l’ont traversé, la Nouvelle école de Paris se constitue de nombreuses actrices du monde de la critique ou des galeries souvent oubliées, à commencer par Lydia Conti et l’extraordinaire Madeleine Rousseau. L’épisode 6 du podcast « Faisons abstraction » met cette dernière particulièrement à l’honneur avec la lecture d’un de ses textes de 1949 : « la Signification de l’art présent ». Le tapuscrit de ce discours prononcé à l’UNESCO dans le cadre du 2e congrès international des critiques d’art fait partie des documents extrêmement précieux conservés aux Archives de la critique d’art à Rennes. Antje Kramer-Mallordy, l’ancienne directrice de cette institution dotée d’un très riche patrimoine, commente dans cet épisode des extraits sonores de Pierre Restany et de Michel Ragon. Un épisode qui s’appuie par ailleurs largement sur le travail réalisé dans le cadre de la production du documentaire « La Nouvelle école de Paris, splendeurs et misères d’une avant-garde oubliée » par Thomas Schlesser et Stanislas Valroff. Ce film est diffusé dans la salle de projection de la Fondation Hartung-Bergman lors de son ouverture au public.   Cet épisode est à retrouver sur notre chaîne Youtube et sur toutes les plateformes : Apple, Spotify, Deezer.   Retrouver la Nouvelle Ecole de Paris, un épisode du podcast "Faisons abstraction" Durée : 24 minutes Production : Fondation Hartung-Bergman Réalisation : Make some noise Intervenants : Stanislas Valroff, Thomas Schlesser et Antje Kramer-Mallordy Journaliste : Anaël Pigeat Lecture : Marie Bouvier Année : 2024 Pays : France Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    26 min

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Abstraction, peinture, architecture, Méditerranée, sciences, photographie sont autant de sujets reliés à deux artistes : Anna-Eva Bergman (1909-1987) et Hans Hartung (1904-1989). Figures artistiques majeures du XXe siècle, ils laissent des traces chez leurs contemporains… et bien au-delà ! C’est l’histoire d’un couple, de deux vies qui vont se rencontrer, se séparer pour mieux se retrouver et s’épanouir. En 1973, ils s’établissent à Antibes dans une villa-atelier qu’ils ont entièrement pensée et conçue comme leur lieu de vie et de travail, abritant un nombre exceptionnel d’œuvres et d’archives et devenue aujourd'hui une fondation.   Quels sont les regards passés et présents portés sur Hans Hartung et Anna-Eva Bergman ? Comment leurs œuvres traversent-elles les époques ? Qui était ce couple à la vie aussi dramatique qu’extraordinaire ?   Chaque épisode est une invitation à découvrir les artistes par le prisme d’une thématique liée à leurs vies, leurs œuvres et leurs archives. Ils sont découpés en trois séquences : un entretien général sur le thème de l’émission, des commentaires d’archives et une création musicale. Des intervenants les racontent, des artistes les interprètent… Prenez part à l’écoute de la peinture !   Une production de la Fondation Hartung-Bergman Journaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.